Mercè Rodoreda

1908-1983

Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 – Girona, 1983) és la novel·lista més important de postguerra per la densitat i el lirisme de la seva obra. És autora de la novel·la catalana més aclamada de tots els temps, La plaça del Diamant (1962), traduïda a una quarantena de llengües.

Comença a escriure contes per a revistes, com a fugida d’un matrimoni decebedor i, més tard, quatre novel·les d’un cop, que després rebutja, tret d’Aloma (1938), amb la qual guanya el premi Crexells. A les primeries de la Guerra Civil espanyola treballa al Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya i a la Institució de les Lletres Catalanes. Exiliada primer a diverses localitats de França i després a Ginebra, trenca el seu silenci de vint anys amb Vint-i-dos contes (1958), que obtindrà el premi Víctor Català. Amb El carrer de les Camèlies (1966) guanya el premi Sant Jordi, el de la Crítica i el Ramon Llull. A mitjan anys setanta retorna a Catalunya, a la població de Romanyà de la Selva, on acaba la novel·la Mirall trencat (1974) i, entre d’altres, encara publica Viatges i flors i Quanta, quanta guerra…, el 1980, any en què li és atorgat el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes. Des de 1998 es convoca el premi Mercè Rodoreda de contes i narracions, en homenatge a l’autora.

Va ser sòcia d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Documentació: M. Rosa Ruiz González
Actualització: Heura Marçal Serra i Helena Molist 
Fotografies: © Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda © Arxiu Manuel Serrat Crespo

Fotografies: © Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda © Arxiu Manuel Serrat Crespo

Castellano

Castellano Mercè Rodoreda

Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 – Girona, 1983) es la novelista más importante de la posguerra por la densidad y el lirismo de su obra. Es la autora de la novela en catalán más aclamada de todos los tiempos, La plaça del Diamant (1962), traducida a unos cuarenta idiomas.

Empieza escribiendo cuentos para revistas, como escape a un decepcionante matrimonio, y una serie de novelas que ella misma rechaza posteriormente, a excepción de Aloma (1938), ganadora del Premio Crexells. A principios de la Guerra Civil española trabaja en el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y en la Institució de les Lletres Catalanes. Exiliada primero en varias localidades francesas y después en Ginebra, rompe su silencio de veinte años con Vint-i-dos contes (1958), que obtendrá el Premio Víctor Català. Con El carrer de les Camèlies (1966) gana el Premio Sant Jordi, el de la Crítica y el Ramon Llull. A mediados de los años setenta vuelve a Cataluña, a la población de Romanyà de la Selva, donde concluye la novela Mirall trencat (1974) y, entre otras narraciones, aún publica Viatges i flors y Quanta, quanta guerra en 1980, año en el que le es otorgado el Premio de Honor de las Letras Catalanas.

Fue socia de Honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Documentación: M. Rosa Ruiz González.
Actualización: Heura Marçal Serra.

English

English

Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 – Girona, 1983) is the most important Catalan post-war novelist for the density and lyricism of her work. She is the author of the most acclaimed ever Catalan novel, La plaça del Diamant (The Time of the Doves) (1962), which may be read in more than forty languages.

She began her career writing stories for reviews, as a refuge from her unhappy marriage, and these were followed by four novels, which she subsequently refused to recognise apart from Aloma (1938) for which she received the Crexells prize. In the early days of the Spanish civil war, she worked in the Propaganda Commissariat of the Generalitat (Autonomous Government) of Catalonia, and in the Institució de les Lletres Catalanes (Institute of Catalan Letters). She went into exile, living in different parts of France, and then, in Geneva, she broke her twenty years’ silence with Vint-i-dos contes (1958, Twenty-two Stories) for which she obtained the Víctor Català prize. With the novel El carrer de les Camèlies (1966, Camellia Street) she won the Sant Jordi, the Critics’ and the Ramon Llull prizes. In the mid-1960s, she returned to Catalonia, to live in the village of Romanyà de la Selva, where she completed her novel Mirall trencat (1974, Broken Mirror), and also published amongst other works, Viatges i flors (Travels and Flowers) and Quanta, quanta guerra (So Much War) in 1980, the year she was conceded the Award of Honour in Catalan letters.

She was an honorary member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (Association of Catalan Language Writers).

Documentation: M. Rosa Ruiz González.
Up-date: Heura Marçal Serra.
Translation: Julie Wark.

Biografia

Mercè Rodoreda i Gurguí neix a Barcelona, al barri de Sant Gervasi, el 10 d’octubre de 1908. És coneguda sobretot com a novel·lista i contista, però escriu també unes quantes obres dramàtiques i poesia lírica. La seva infantesa és solitària. D’una banda és filla única i, de l’altra, no es relaciona amb infants de la seva edat perquè només va a escola entre els set i els deu anys i, encara, en dos centres diferents.

Creix en un ambient de barri tranquil i envoltada de l’amor del seus pares i, sobretot, del seu avi, que li sap inculcar la passió per la lectura i per les flors, aspectes que reflectirà després en la seva obra literària. La mort de l’avi, quan ella té dotze anys, marca la seva adolescència.

El 1928, es casa amb el seu oncle matern, catorze anys més gran que ella, Joan Gurguí, que havia marxat a Amèrica molt jove i n’ha tornat amb una certa fortuna econòmica el 1921. Ella té només vint anys. Aquest matrimoni al qual es veu abocada i el naixement del seu únic fill, Jordi Gurguí, el 1929, es converteixen en una experiència traumàtica per l’autora, i encara més al final de la seva vida, quan ella mateixa, que sempre havia guardat zelosament el secret, es culpabilitza en cercles molt reduïts d’amics de la malaltia mental que afectarà el seu fill, a partir dels quaranta anys, i que l’obligarà a ser internat a l’Institut Psiquiàtric Pere Mata de Reus.

És a partir d’aquells fets de joventut que, a inicis dels anys trenta, Mercè Rodoreda tria la literatura com una alternativa d’evasió d’aquell entorn clos i decebedor que ha patit.

Rodoreda de ben petita. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Rodoreda de ben petita. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Rodoreda amb els seus pares. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Rodoreda amb els seus pares. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]

Inicia així una carrera de gran regularitat i de perfeccionament progressiu, que es manifesta en les col·laboracions als diaris i revistes de més prestigi d’aquells anys, generalment en forma de contes (Meridià, Mirador, Revista de Catalunya) i, també, amb la publicació de novel·les que, exceptuant-ne l’última, l’autora acabarà rebutjant en bloc i que no inclou en les seves Obres completes: Sóc una dona honrada (1932), Del que hom no pot fugir (1934), Un dia en la vida d’un home (1934), Crim (1936) i Aloma (1938), que guanya el premi Crexells.

Aquests són anys de molta activitat, durant els quals l’escriptora treballa al Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya i és membre activa de la Institució de les Lletres Catalanes. També són anys viscuts intensament des de la perspectiva sentimental. Ho palesa la seva relació, potser platònica, amb el polític trotskista Andreu Nin i amb el novel·lista i promotor cultural Francesc Trabal, un dels puntals del Grup de Sabadell fundat amb el poeta Pere Quart.

El 21 de gener de 1939 emprèn el camí de l’exili. S’instal·la amb altres escriptors catalans (Pere Calders, Joan Oliver/Pere Quart, Armand Obiols, Xavier Benguerel, Francesc Trabal, Agustí Bartra, Anna Murià i Cèsar August Jordana) al castell de Roissy-en-Brie, a vint-i-cinc quilòmetres de París [veieu una descripció d’aquesta residència a la pàgina de l’escriptora Anna Murià].

En aquell refugi d’exili, l’autora enceta una intensa i complicada relació sentimental amb Armand Obiols, pseudònim de Joan Prat i Esteve, casat amb la germana de l’escriptor Francesc Trabal, i que durarà fins a la mort d’Obiols, a Viena, el 1971. La majoria dels escriptors catalans exiliats embarquen cap a Amèrica, però Mercè Rodoreda i Armand Obiols opten per quedar-se a França. Assisteixen a l’entrada dels nazis a París i han d’emprendre la fugida a peu cap a llocs més segurs.

Rodoreda de jove. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Rodoreda de jove. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]

Viuen a Llemotges i a Bordeus. Però es tornen a instal·lar a París el 1946. És una època de duresa de supervivència durant la qual, segons la mateixa autora, «escriure semblava una ocupació espantosament frívola». D’altra banda, la precarietat econòmica (cus a preu fet) li impedeix tenir la tranquil·litat necessària per dedicar-se amb continuïtat a la seva obra literària.

Sembla, però, que cal situar l’activitat dramàtica de Mercè Rodoreda en aquests primers anys de l’exili (1940-1950), quan a Catalunya encara no s’ha perdut l’esperança de restaurar la legitimitat republicana i quan l’autora té ben present la capacitat de projecció que el teatre català ha tingut en la preguerra. De tota manera, fins a l’any 1979 no es representarà cap de les seves obres a Catalunya, i la seva publicació serà ben tardana, deu anys després de la seva mort.

Cap al 1946, després d’una etapa de dubtes i de malviure en l’àmbit afectiu, comença a escriure poesia lírica. Fa uns quants sonets que li donaran la idea per a un recull poètic que s’hauria de dir Món d’Ulisses, en el qual treballarà intermitentment fins a ben entrats els anys cinquanta. Nou d’aquests sonets es publiquen a la Revista, el 1947; a més, guanya la Flor Natural als Jocs Florals de Londres, el 1947, els de París, el 1948, i els de Montevideo, el 1949, on és proclamada Mestra en Gai Saber.

L’estabilitat econòmica li arriba amb la feina que Armand Obiols obté el 1954 com a traductor a l’organisme de les Nacions Unides, a Ginebra, i això propicia que Rodoreda entri en una etapa de creativitat enorme: recull els contes que tenia dispersos en diferents revistes de l’exili, n’hi afegeix d’inèdits i trenca el seu silenci de vint anys amb Vint-i-dos contes (1958), que obtindrà el premi Víctor Català 1957, i que l’esperona a redactar, gairebé alhora, les novel·les Jardí vora el mar, La plaça del Diamant i La mort i la primavera.

D'esquerra a dreta: Manuel Serrat i Puig, Alfons Masseras, Joan Oller i Rabassa, Joan Mª Guasch, Mercè Rodoreda, Mossèn Antoni Navarro, Joan Amade i el marit de la Mercè Rodoreda. Perpinyà, 27 de Maig de 1935 - Jocs Florals. ©Arxiu Manuel Serrat Crespo
D'esquerra a dreta: Manuel Serrat i Puig, Alfons Masseras, Joan Oller i Rabassa, Joan Mª Guasch, Mercè Rodoreda, Mossèn Antoni Navarro, Joan Amade i el marit de la Mercè Rodoreda. Perpinyà, 27 de Maig de 1935 - Jocs Florals. ©Arxiu Manuel Serrat Crespo
Mercè Rodoreda i Armand Obiols, el 1939. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Mercè Rodoreda i Armand Obiols, el 1939. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
D'esquerra a dreta: Magí Murià, Armand Obiols, Mercè Rodoreda, Jordi Murià, Amàlia Casals, Agustí Bartra, Anna Murià i Anna Romaní, a Villa Rosset, l'octubre del 1939. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
D'esquerra a dreta: Magí Murià, Armand Obiols, Mercè Rodoreda, Jordi Murià, Amàlia Casals, Agustí Bartra, Anna Murià i Anna Romaní, a Villa Rosset, l'octubre del 1939. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]

El 1960 envia La plaça del Diamant (amb el títol Colometa) a la convocatòria del premi Sant Jordi, i n’és eliminada per un jurat que tenia, entre altres membres, l’escriptor Josep Pla. Sembla que el títol de Colometa fa dir a Pla que es tracta d’una «novel·leta cursi» i el guanyador d’aquella convocatòria acaba sent un autor desconegut, Enric Massó, que després no continua la carrera literària. El 1961, envia La mort i la primavera a la convocatòria del mateix premi i també n’és eliminada.

La publicació de La plaça del Diamant (1962), gràcies a una recomanació de l’escriptor i assagista Joan Fuster, que també ha format part del jurat del premi Sant Jordi del 1960, i que n’ha parlat amb l’editor i escriptor Joan Sales, contribueix a la seva consolidació definitiva i li assegura una relació estable amb el món editorial que continuarà sempre amb el segell del Club Editor i la direcció editorial de Joan Sales.

L’any 1966, li atorguen, finalment, el premi Sant Jordi per El carrer de les Camèlies, sense que l’autora s’hi hagi presentat, ja que aquell any la convocatòria ha decidit distingir una obra ja publicada. Aquesta novel·la rep posteriorment dos premis més, el de la Crítica (1967) i el Ramon Llull (1969). Després vindran La meva Cristina i altres contes (1967), Jardí vora el mar (1967) i la segona versió d’Aloma (1969).

Amb la mort sobtada d’Armand Obiols, el 1971, s’accentua la seva solitud a Ginebra (on viu en un apartament davant del llac Léman) i, el 1972, en una estada a Romanyà de la Selva, decideix construir-hi un xalet i retornar a Catalunya. A Romanyà acabarà la novel·la Mirall trencat (1974), considerada per molts la més sòlida de la seva producció, a la qual seguiran Semblava de seda i altres contes (1978), Tots els contes (1979), Viatges i flors(1980) i Quanta, quanta guerra… (1980).

En aquesta etapa de retorn a Catalunya, és membre i Sòcia d’Honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana i li és atorgat el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes el 1980. Afectada d’un càncer, declarat en molt poc temps, mor en una clínica de Girona, el 13 d’abril de 1983, i és enterrada a Romanyà de la Selva. Deixa com a hereu del llegat literari l’Institut d’Estudis Catalans, que posteriorment crearà la Fundació Mercè Rodoreda.

El 1985, l’escriptora Anna Murià accedeix a publicar la correspondència (Cartes a l’Anna Murià: 1939-1956) que li havia adreçat Mercè Rodoreda des de la seva discreta existència a Llemotges, París, Bordeus i Ginebra i que desvetlla les dificultats i les angoixes de tota mena que ha patit l’escriptora a l’exili i també alguns processos d’escriptura de les seves obres. El 1986 s’edita pòstumament la novel·la inacabada La mort i la primavera.

Des de 1998 es convoca el Premi Mercè Rodoreda de contes i narracions, en homenatge a l’autora. El conjunt de la seva obra es continua reeditant i traduint constantment.

Mercè Rodoreda. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Mercè Rodoreda. [Arxiu de la Fundació Mercè Rodoreda]
Inscripció de sòcia de l'autora a l'AELC.
Inscripció de sòcia de l'autora a l'AELC.

Premis

  • Premi Crexells (1937): Aloma.
  • Flor Natural dels Jocs Florals (Londres, 1947, i París, 1948). Nomenada Mestra en Gai Saber (Montevideo, 1949).
  • Premi Joan Santamaria (1956): «Carnaval».
  • Premi Víctor Català (1957): Vint-i-dos contes.
  • Premi de la Crítica (1965): El carrer de les Camèlies.
  • Premi Sant Jordi (1966): El carrer de les Camèlies.
  • Premi Ramon Llull (1969): El carrer de les Camèlies.
  • Premi Lletra d’Or (1976): Mirall trencat.
  • Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (1980).
  • Premi Ciutat de Barcelona de Literatura Catalana (1980): Viatges i flors.
  • Premi Crítica Serra d’Or (1980): Quanta, quanta guerra…

Al xinès

  • Zuanshi Guangchang [La plaça del Diamant]. Beijing: Renmin Wenxue Chu Banshe, 1991. (Trad. Shoulin Wu)
  • Chahua Dajie [El carrer de les Camèlies]. Harbin: Heilujiang Renmin Chu Ban She, 1996. (Trad. Li Deming)
  • En veu baixa i altres contes. Xangai: People’s Literature Publishing House, 2017. (Trad. Wang Qian)

Vincles

Vincles

Comentaris d'obra

Segurament, li hauria agradat molt a Mercè Rodoreda poder veure als aparadors de les més importants llibreries del barri llatí —el barri on va viure els anys del seu difícil exili— i en un lloc destacat, la traducció al francès de la seva novel·la més premiada, El carrer de les Camèlies, en la qual es va reparar la flagrant injustícia comesa inicialment, amb La plaça del Diamant. La traducció d’El carrer de les Camèlies té una portada molt suggeridora: el retrat d’una dona mig esborrada per la pluja. I, de fet, Mercè Rodoreda ha estat per diverses i variades circumstàncies i com la portada de la novel·la, una figura lleugerament desenfocada que, però, amb tenacitat i esforç, s’ha anat imposant com la novel·lista catalana contemporània més important; indiscutiblement, la que ha assolit més difusió internacional. Al cap de tres anys de la seva mort, aquesta recent traducció francesa, en una ciutat tan rica d’ofertes culturals de les més variades tendències, no fa més que confirmar-ho. I de fet, París fou per a Mercè Rodoreda, i malgrat els problemes econòmics i morals que hi patí, una ciutat estimulant i plena d’alicients, on mai no se sentí exiliada del tot, diferentment de Ginebra. I un dels seus darrers projectes que, però, no va poder realitzar ja, era escriure un llibre dels seus records de París en la línia de París era una festa de Hemingway, un autor que admirava profundament i que la influí. Al llibre, hi volia reflectir les seves impressions sobre la ciutat, sobretot fer-hi aparèixer els seus llocs més característics i evocar-ne el perfum. La brasseria Lip o el cafè de Flore, per exemple, on, a distància, lleument esborrada, li agradava observar els grans intel·lectuals francesos de l’època, ben instal·lats en una sòlida tradició cultural; per aquells anys destacaven figures ara ja gairebé mítiques de Simone de Beauvoir i de Jean-Paul Sartre, que Mercè Rodoreda admirava. Tanmateix, sota una aparença fràgil i tímida, Mercè Rodoreda amagava una voluntat de ferro, i malgrat que la seva vida no fou mai gaire fàcil, sabé vèncer totes les dificultats i esdevenir el que es proposava ser: una novel·lista important. Els anys «inútils i desmoralitzadors», segons escriu en una carta a Anna Murià (Cartes a l’Anna Murià: 1939-1956), en què hagué de deixar de banda la seva vocació literària, els sabé convertir posteriorment i gràcies al seu esforç en «útils i estimulants».

(Carme Arnau. «Mercè Rodoreda i París», La Vanguardia, 24 d’abril del 1986)

* * *

Mi impresión personal es que en La mort i la primavera Rodoreda se comprometió consigo misma a llevar a cabo una de los más denodados esfuerzos de introspección personal que conozco. Algo comparable a lo que hizo Céline con Voyage au bout de la nuit, por poner un ejemplo cercano en el tiempo e incluso en los resultados. Eso explica que Rodoreda luchara con ella «com si m’hi anés la vida» y no vacilara en presentarla como una obra maestra: su obra maestra. ¿Lo es desde el punto de vista del lector? Sinceramente, no lo sé […]. Pero el desafío es demasiado poderoso para renunciar a él. Se trata de una novela insólita, escalofriante, bellísima, probablemente irrepetible en nuestro espacio literario […]. Me impresiona pensar en el caudal de sufrimiento que acumuló Mercè Rodoreda a lo largo de su aventura existencial, para al cabo legar esa oscura poética del dolor. El efecto que me ha producido es sencillamente inenarrable.

(Robert Saladrigas. «La última primavera en negro de Mercè Rodoreda», La Vanguardia, 29 de maig del 1986)

* * *

La inconsciència, l’ambició, les passions o l’alienació són només excuses, camins per a aconseguir una closca on reboti tota possibilitat de vida cordial. Són personatges cruels, sinistres i terriblement reals, des de sempre. Per això m’agrada destacar, de la seva obra, sobretot la crueltat, i en un altre nivell de coses, també molt important, la reflexió sobre l’aspecte més entranyable dels homes: els sentiments. Sentiments que acaben sempre convertint-se en una veritable font de sofriment. Aquesta crueltat, aquesta agressivitat per a revelar la part sinistra de la vida, Rodoreda ens la serveix, en compensació, en un estil mític i poètic, però no per ser poètic deixa de ser sinistre.

(Dolors Oller. «La crueltat com a virtut», Avui, 14 d’abril del 1983)

* * *

La pluralitat de registres i d’interessos que Rodoreda és capaç de concentrar en les seves novel·les constitueix una de les claus de la seva popularitat. Aquest és el cas, per exemple, de La plaça del Diamant, la seva novel·la més celebrada. En una primera línia, es tracta de la narració de les aventures —i, sobretot, les desventures— d’una noia d’un barri menestral de Barcelona que queda atrapada per la guerra civil i les seves conseqüències. Una història senzilla i sensible, amb escenaris reconeixibles, en la qual s’han pogut sentir identificats milers de lectors catalans. La història, però, no és una simple anècdota, perquè les angúnies de la Colometa, els seus sentiments, les seves passions i les seves pors tenen validesa universal. D’aquí l’interès que pot despertar en un lector estranger. I, encara, des del punt de vista històric, La plaça del Diamant resulta un text molt més aclaridor que molts dels manuals d’història que parlen de la guerra civil espanyola. Com és possible que en Quimet, el marit de la Colometa, home casat i responsable, ho deixi tot per anar voluntari al front a defensar una idea, una Revolució? Els que pietosament han negat el caràcter català de la Guerra Civil del 36 queden desmentits per aquesta novel·la, perquè, en Quimet, com molts altres catalans, somiava en una Revolució que capgiraria, de la nit al dia, un ordre social considerat injust. I per aquesta Revolució deixa els coloms, i la Colometa, i va a primera línia, i mor […]. 

(Agustí Pons. Avui, 13 d’abril del 1993)

Entrevistes

El mes de maig de l’any 1980, i amb motiu de l’aleshores recent concessió del Premi d’Honor de les Lletres Catalanes a Mercè Rodoreda, la revista Saber, de la qual jo era llavors assessora literària, em va encarregar de fer una entrevista a l’escriptora. […] Aquell número de la primera etapa de la revista Saber no va sortir mai, de manera que la conversa ha dormit oblidada durant tots aquests anys […] Hi assisteix també Carme Arnau que participa en el diàleg.

D. O.: Les seves novel·les comporten algun tipus de tesi?
M. R.: No, en absolut. Això és massa intel·lectual per mi…, això no va per mi.

D. O.: Però, intel·lectual o no, vostè sembla tenir molta cultura literària…
M. R.: Filla meva, jo he viscut de llegir i de la cultura literària des que tenia 18 anys. No he deixat mai de ser allò que se’n diu una bèstia literària.

D. O.: En aquest sentit, té alguna lectura a la qual retorni d’una manera vital i periòdicament?
M. R.: N’hi ha moltes. Quan era jove havia sentit dir que quan ets gran rellegeixes més que no llegeixes, i això és veritat. T’interessen més les coses importants que has llegit a la vida, anar-les assimilant, fer-les teves… És a dir, m’interessa més El rei Lear que una novel·la de John Updike, li trobo més poesia, moltes més coses importants.

C. A.: Perquè tu, lligada a la tradició catalana, quan vas començar a escriure, te’n vas sentir una continuadora?
M. R.: No, en absolut. No m’agradava. Ja he dit allò que em passava amb el Bertrana. Hi ha un escriptor que sempre es rellegeix perquè és un gran estilista, que és en Ruyra, però des del punt de vista del llenguatge i de l’expressió, no com a novel·lista…, per exemple, Solitud ja està escrita, no es pot repetir, ja ha estat feta. El Pous i Pagès, el Puig i Ferreter, eh? En fi, tota aquesta gent no m’exalten per escriure, al contrari.

[…]

D. O.: A les seves novel·les les figures centrals són sempre dones. Això respon a un plantejament feminista?
M. R.: No. Jo crec que el feminisme és com un xarampió. A l’època de les sufragistes tenia un sentit, però a l’època actual, que tothom fa el que vol, trobo que no té sentit el feminisme.

C. A.: Quan vas començar a escriure, el fet que fossis una dona no et va crear cap mena de problemes?
M. R.: Al contrari. Sempre he considerat que una dona té més avantatges que un home: et consideren més, fas més gràcia, tens més portes obertes… Em fa l’efecte que si una dona és intel·ligent, és important, no hi ha res a fer. A més, el paper de la dona que, en definitiva, és la mare de l’home, sí que és important en el món, molt més important que el de l’home.

D. O.: Però a les seves novel·les, la dona sempre està sotmesa al desig de l’home…
M. R.: Sí. Però això és una cosa fatal. És així i no s’hi pot anar en contra. És com el fet que sempre serà la dona la que tindrà els fills. No hi ha res a fer, és la cosa natural.

D. O.: De tota manera, en els seus personatges femenins, la diguem-ne passió amorosa sempre és com una llosa que els cau al damunt, un aclaparament; mai no és viscuda com una exaltació, sinó com una desgràcia, viscuda amb resignació i amb sofriment.
M. R.: Una dona enamorada se sotmet automàticament a l’home.

[…]

D. O.: Vostè creu en la inspiració?
M. R.: Això és molt difícil de dir. Em sembla que era Valéry que sostenia que la inspiració ve escrivint. Jo hi crec una mica en la inspiració, però vull dir que escrivint o pensant en la cosa que has d’escriure et vas exaltant, i és possible que la inspiració vingui escrivint.

D. O.: També diu al Mirall que va passar una època en què no podia escriure perquè sobreviure era massa difícil.
M. R.: Era l’època negra, de misèria negra de París. Si no tens una mínima tranquil·litat d’esperit no pots concentrar-te ni pensar, ni crear. Jo he tingut èpoques de passar-la absolutament negra, però no em sap gens de greu. Em recordo que allò de la retirada, a la guerra de França, amb els alemanys per una banda i els francesos per l’altra, era horrorós. Però al mateix temps era exaltant. Potser perquè l’escriptor sempre es desdobla en espectador, però era horrorós i al mateix temps exaltant de trobar-te al mig d’una conflagració mundial com aquella, viure-la, perquè això no passa gaires vegades a la vida. És bo que abans d’escriure visquis. Ara, també em sembla normal que després d’haver-ho passat tan malament, quan arriba el moment d’una certa tranquil·litat, et dediquis a divertir-te o a comprar-te vestits. I no, jo de seguida, patapam!, a escriure, això vol dir que és una cosa profunda. Però jo no n’havia fet mai drama de no poder escriure, era un malestar, però mai no n’havia fet un drama. Jo, a la vida no m’he queixat mai. Ara tinc setanta anys, estic molt ben instal·lada, estic molt contenta de tenir setanta anys i també estic molt contenta d’haver-la passada tan negra durant molts anys i tenir ara una certa tranquil·litat. Si fos a l’inrevés sí que seria un desastre: haver tingut una joventut daurada i que quan ets vell et trobis que has d’anar desesperat pel món. Vull dir que…, tot està bé, si no hi ha problemes importants. Ara, que si n’hi ha, això de ser escriptor salva molt, perquè tens una capacitat de separar-te’n i ser espectador de tu mateix.

D. O.: Ho és, vostè, d’espectadora de vostè mateixa? Hi ha moltes coses de vostè mateixa a les seves novel·les?
M. R.: Sí. Jo sempre he dit que tots els personatges de les meves novel·les sóc jo, que a tots hi ha coses meves. Sóc la Colometa i també sóc la Sofia, en fi, hi ha de tot. Una persona té moltes personalitats i un escriptor, més. És molt complex un escriptor…, que Déu ens guardi d’un escriptor a la vora!

(Dolors Oller: «L’entrevista que mai no va sortir», La Vanguardia (Barcelona), 2 de juliol de 1991).

Antologia

Cada dia estava més cansada. Els nens, quan entrava al pis, els trobava moltes vegades adormits. Els havia estès una flassada per terra al menjador, amb dos coixins, i els trobava adormits, de vegades molt acostadets i el nen amb un braç passat damunt de la Rita. Fins que no els vaig trobar més adormits i la Rita, tan petitona, feia hiiii… hiiiii… hiiiiii… i es miraven amb el nen i el nen es posava un dit davant de la boca i li deia, calla. I la Rita tornava amb aquella mena de riure, hiiiii… hiiiii… hi… un riure molt estrany. I vaig voler saber què passava. Un dia vaig córrer més i no em vaig aturar enlloc i vaig arribar una mica més d’hora, vaig obrir la porta del pis com si entrés a robar, aguantant-me la respiració mentre feia girar la clau al pany. La galeria era plena de coloms i també n’hi havia al passadís i els nens no eren enlloc. Tres coloms, així que em van tenir al davant, se’n van anar cap al balcó del carrer, que estava obert de bat a bat, i van fugir deixant unes quantes plomes i ombra. Quatre més, se’n van anar cap a la galeria de pressa, de pressa, de tant en tant fent un saltiró i obrint les ales i quan van ser a la galeria es van girar a mirar-me i vaig espantar-los amb el braç i van fugir volant. Vaig començar a buscar els nens fins i tot per sota dels llits i me’ls vaig trobar a l’habitació fosca on, quan l’Antoni era molt petit, el tancàvem perquè ens deixés dormir. La Rita estava asseguda a terra amb un colom a la falda, i el nen tenia tres coloms davant i els donava veces i les hi prenien de la mà amb el bec. Quan vaig dir, ¿què feu?, els coloms es van esverar i van alçar el vol i topaven per les parets. I el nen, amb les mans al cap, es va posar a plorar. I la feina que vaig tenir per poder treure aquells coloms d’allà dintre… ¡I la gran comèdia! Es veu que ja feia temps que, als matins, els coloms eren amos del pis quan jo era fora. Entraven per la galeria, corrien pel passadís, sortien pel balcó del carrer i tornaven al colomar fent la volta. I era així que els meus fills havien après a estar quiets, per no espantar els coloms i tenir la seva companyia. En Quimet ho va trobar molt bonic i va dir que el colomar era el cor, d’on surt la sang que fa la volta al cos i torna al cor i que els coloms sortien del colomar que era el cor, donaven la volta pel pis que era el cos i tornaven al colomar que era el cor. I va dir que havíem de mirar de tenir més coloms, que vivien a la bona de Déu i sense donar feina. Quan els coloms, al terrat, arrencaven a volar, s’aixecaven com una onada de llampecs i d’ales i, abans d’anar-se’n a jóc, picaven les baranes i menjaven l’arrebossat, i a moltes bandes de les baranes es veien grans clapes de maons pelats. L’Antoni travessava una estesa de coloms amb la Rita al darrera i els coloms ni es bellugaven: els obrien pas, alguns, i d’altres els seguien. En Quimet va dir que ja que els coloms estaven acostumats al pis, posaria covadors a l’habitació petita. I si els nens s’asseien per terra al terrat de seguida estaven voltats de coloms que es deixaven tocar. En Quimet va explicar a en Mateu que volia posar covadors a l’habitació petita, que venia sota mateix de la golfa del terrat; calia només fer un forat al sostre, una trapa, va dir, posar una escala de llistons de terra al sostre i els coloms tindrien el camí curt per anar i venir del pis al colomar. En Mateu li va dir que potser el propietari no ho voldria i en Quimet va dir que el propietari no ho sabria mai, i que si teníem els coloms nets no es podia queixar i que ell el que volia era fer anar endavant la cria dels coloms per acabat posant una granja i que ens en cuidaríem els nens i jo. Li vaig dir que era una bogeria i va dir que les dones sempre volen manar i que ell ja sabia el que feia i per què ho feia, i tal dit tal fet; en Mateu, amb la seva santa paciència, va obrir la trapa i en Quimet volia fer l’escala però en Mateu li va dir que ja n’hi portaria una de l’obra, una mica vella, i que només li caldria serrar un barró o dos, perquè li semblava que era una mica massa llarga.

I va posar covadors a baix i de moment va tancar les parelles perquè s’avesessin a sortir directes per l’escala, en comptes de fer la volta per tot el pis. Els coloms vivien a les fosques perquè també els va tancar la trapa, que era feta de llates de fusta i s’alçava, per la banda de dalt, estirant una rotllana de ferro; i per la banda de dintre, quan érem al capdamunt de l’escala, l’havíem d’alçar amb el cap i amb les espatlles. No podia matar ni un colomí perquè els crits i els plors dels nens enfonsaven la casa. Quan entrava a l’habitació petita a netejar, encenia el llum, i els coloms quedaven encegats i paralitzats. En Cintet, amb la boca més torta que mai, estava molt enfadat.

–¡Això són coloms de presó!

I els coloms tancats a les fosques van fer ous i els van covar i van sortir colomins i quan van tenir els colomins coberts de ploma, en Quimet va aixecar la trapa, i, per una reixeta que havia fet a la porta de l’habitació, vèiem els coloms com pujaven l’escala: d’una volada, un graó o dos. L’alegria d’en Quimet… Deia que podríem tenir vuitanta coloms i amb els colomins que farien els vuitanta, ben venuts, podria començar a pensar a tancar la botiga, i potser comprar aviat un terreny i en Mateu li faria la casa amb material aprofitat. Quan arribava de treballar sopava sense ni saber què estava menjant, i de seguida em feia desparar la taula i sota del llum amb el serrell de color de maduixa començava a fer comptes damunt d’una paperina vella per estalviar paper; tantes parelles, tantes cries, tantes veces, tant d’espart… negoci rodó.

(De La Plaça del Diamant, 1962)