Sebastià Portell

Sebastià Portell (Ses Salines, Mallorca, 1992). Escriptor i traductor.

És autor de les novel·les El dia que va morir David Bowie (2016, premi Time Out Barcelona al Creador de l’Any), Ariel i els cossos (2019) i Les altures (2022, finalista al Premi Òmnium a la Millor Novel·la de l’Any). També és autor del llibre de narrativa breu Maracaibo (2014), de l’assaig Les nenes que llegien al lavabo (2021) i de les obres teatrals La mort de na Margalida (2012, obra finalista del Premi de Teatre Mediterrani Pare Colom 2012 i menció especial del XV Premi Boira-Òmnium de Teatre), Un torrent que era la mar (2014, guanyadora del VI Premi Ciutat de Badalona de teatre), L’endemà de Fedra (2016) i Transbord (2018, obra finalista del IV Torneig de Dramatúrgia de les Illes Balears). Ha tingut cura del volum biogràfic Antònia Vicens. Massa deutes amb les flors (2016) i d’Amors sense casa (2018), la primera antologia de poesia LGBTQ catalana.

És traductor de l’anglès i del gallec. Ha traduït obres d’autors com Virginia Woolf, Saba Sams, Marilar Aleixandre, Berta Dávila o Gonzalo Hermo.

Sebastià Portell és president de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) des de març de 2022. També ha estat vocal de l’AELC pel Principat (2017-2019) i secretari (2019-2022). Des de maig de 2025, és membre de la junta del European Writers’ Council.

Pàgina elaborada per Toni Terrades per a l’AELC.
Fotografia del pòrtic: © Luca Rocchi.

Castellano

Castellano Sebastià Portell

Sebastià Portell (Ses Salines, Mallorca, 1992). Escritor.

Es autor de las novelas El dia que va morir David Bowie (2016, premio Time Out Barcelona al «Creador de l’Any»), Ariel i els cossos (2019) y Las alturas (2024). También es autor del libro de narrativa breve Maracaibo (2014), del ensayo Les nenes que llegien al lavabo (2021) y de las obras teatrales La mort de na Margalida (2012, obra finalista del premio de «Teatre Mediterrani Pare Colom 2012» y mención especial del «XV Premi Boira-Òmnium» de teatro), Un torrent que era la mar (2014, ganadora del «VI Premi Ciutat de Badalona» de teatro), L’endemà de Fedra (2016) y Transbord (2018, obra finalista del «IV Torneig de Dramatúrgia de les Illes Balears»). Ha sido curador del volumen biográfico Antònia Vicens. Massa deutes amb les flors (2016) y de Amors sense casa (2018), la primera antología de poesía LGBTQ catalana.

Ha traducido del inglés y del gallego autores como Virginia Woolf, Saba Sams, Marilar Aleixandre, Berta Dávila o Gonzalo Hermo.

Sebastià Portell es presidente de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) desde marzo de 2022. También fue vocal (2017-2019) y secretario (2019-2022). Desde mayo de 2025, es miembro de la junta del European Writers’ Council.

Página elaborada por Toni Terrades para la AELC.
Fotografía de portada: ©Luca Rocchi.

English

Sebastià Portell English

Sebastià Portell (Ses Salines, Mallorca, 1992) is a writer and author of the novels El dia que va morir David Bowie (2016, winner of the Barcelona Time Out Prize for Creator of the Year), Ariel i els cossos (2019) and Les altures (2024). He has also published the short story collection Maracaibo (2014), the essay Les nenes que llegien al lavabo (2021), and the plays La mort de na Margalida (2012, a finalist for the 2012 Pare Colom Award for Mediterranean Theatre, and a Special Mention in the Fifteenth Boira-Òmnium Theatre Award), Un torrent que era la mar (2014, winner of the Sixth City of Badalona Theatre Prize), L’endemà de Fedra (2016), and Transbord (2018, a finalist in the Sixth Balearic Islands Dramaturgy Tournament). He has also edited the biographical study Antònia Vicens. Massa deutes amb les flors (2016), and Amors sense casa (2018), the first Catalan anthology of LGBTQ poetry.

He has translated from English and Galician authors such as Virginia Woolf, Saba Sams, Marilar Aleixandre, Berta Dávila and Gonzalo Hermo.

Sebastià Portell has been a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan language Writers) since 2017. From March 2022 he is the president of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Web page: Toni Terrades for AELC
Front page photograph: © Luca Rocchi
Translation: Julie Wark

Biografia

Sebastià Portell neix a Ses Salines, a Mallorca, l’any 1992. Viu al seu poble natal fins al 2010, any en què es trasllada a Barcelona. Estudia Llengua i Literatura Catalanes, Publicitat i Relacions Públiques i fa un màster en Construcció i Representació d’Identitats Culturals.

En l’àmbit literari, Sebastià Portell escriu des de –i sobre– les fronteres textuals i vivencials. És autor de les novel·les Les altures (2022), Ariel i els cossos (2019) i El dia que va morir David Bowie (2016), obra amb la qual va guanyar el premi Time Out Barcelona al Creador de l’Any. També és autor del llibre de narrativa breu Maracaibo (2014), de l’assaig Les nenes que llegien al lavabo (2021) i de les obres teatrals La mort de na Margalida (2012, obra finalista del Premi de Teatre Mediterrani Pare Colom 2012 i menció especial del XV Premi Boira-Òmnium de Teatre), Un torrent que era la mar (2014, guanyadora del VI Premi Ciutat de Badalona de teatre), L’endemà de Fedra (2016) i Transbord (2018, obra finalista del IV Torneig de Dramatúrgia de les Illes Balears). Ha tingut cura del volum biogràfic Antònia Vicens. Massa deutes amb les flors (2016) i d’Amors sense casa (2018), la primera antologia de poesia LGBTQ catalana.

A més de la seva tasca com a dramaturg i narrador, també va treballar com a divulgador cultural i literari a diversos mitjans. Entre els anys 2017 i 2020 coordina la secció LGBTI+ de la revista Time Out Barcelona i, entre el 2018 i el 2020, té cura de la secció de llibres «La lectura no és verdura» al programa Soroll, de Ser Catalunya. L’any 2021-2022 condueix la secció de llibres «Lletra lligada» del programa Connecticat, de La Xarxa.

És traductor de l’anglès i del gallec. Ha traduït obres d’autors com Virginia Woolf, Saba Sams, Marilar Aleixandre, Berta Dávila o Gonzalo Hermo.

La primavera de l’any 2017, entra com a vocal a l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana i, com a tal, té cura de diversos actes i iniciatives, com el QLit, el festival de literatura queer en llengua catalana, que comissaria juntament amb Bel Olid i Ricard Ruiz Garzón, o el Seminari de Teatre de l’AELC. Des de març de 2022, és president de l’Associació. També ha estat vocal de l’AELC pel Principat (2017-2019) i secretari (2019-2022). Des de maig de 2025, és membre de la junta del European Writers’ Council.

Premis

  • VI Premi de Teatre Breu Inicia’t de Badalona (2013): Un torrent que era la mar.
  • Premi Time Out Barcelona al Creador de l’Any (2016): El dia que va morir David Bowie.

Un torrent que era la mar.

Un torrent que era la mar narra la història d’un poble, Vilamar del Migjorn, a partir de les veus de quatre dones.

S’hi fa sentir la veu de Magdalena, una jove que ha vingut a viure al poble per amor i que s’ha trobat amb una guarda de bojos que asseguren que el torrent de la vila és la mar. També es fa ressò de la veu d’Immaculada, que encarna els valors del caciquisme més ranci, i d’Esperança, immersa en el seu món interior d’il·lusions no acomplertes. Finalment, el testimoni de Catalina desvetlla que tot allò que ocorre als pobles petits, en temps de guerra, són coses que val més oblidar, com la ximbomba que ja no sona, no sona ni sonarà…

Un torrent que era la mar vol esser un homenatge a totes les dones de la nostra vida, autèntiques protagonistes de la història col·lectiva.

(Sinopsi)

Vincles

Vincles Sebastià Portell

Comentaris d'obra

A cavall de la teoria literària i l’autobiografia, Sebastià Portell ens regala, de passada, el primer capítol de les seves memòries. En alguna entrevista, es vantava provocatiu de no haver llegit o no haver connectat amb Josep Pla. Oh. Ah. Uh! El llibre s’enceta d’ençà del moment que ens rosega la pruïja lectora i vacil·lam en les primeres tentines. Del títol, ja ens adverteix d’entrada que és una frase que emmanlleva de la filòsofa Marina Garcés.

El lavabo actua com a metàfora de lloc íntim, insondable i inconfessable, però aquí Portell entra a fer-hi les feines amb la porta esbatanada de pinte en ample. Sense fer escarafalls que el vegem amb mangas. Ningú s’ha d’estripar les vestidures perquè l’humil autor se’ns despulli com a lector com Déu el portà al món. Cresqué en un entorn molt femení.

(Carles Cabrera. «El portell al lavabo», Ara Balears, 9 d’abril del 2021)

* * *

Per començar, cal dir que Ariel i els cossos (Empúries, 2019) és un llibre que s’ha de pair. Pel seu argument, per la seva forma, per les seves idees. Es necessita un temps prudencial per digerir tot el que Portell ens hi proposa, com passa sovint amb la poesia. Però això no ha d’estranyar a ningú, perquè a estones la forma de la novel·la és gairebé poètica.

Qui és Ariel? És un home, una dona, un fantasma, una al·lucinació? El personatge principal podria ser una o totes aquestes coses, però malgrat tot no l’hauríem arribat a definir. Ariel és un ariel. Potser només aquesta classificació ens permetria encabir Ariel dins una sola paraula. Al costat d’Ariel, columna vertebral del llibre, hi trobarem dues extremitats: Eugeni i David. Les relacions que Ariel estableix amb els dos homes són el cor d’aquest llibre. Entre tots tres, els cossos. Els cossos uneixen o separen?

(Sara Serrano. «El món d’Ariel», La Llança, 4 de març del 2019. En línia)

* * *

És difícil pensar com es pot descriure un protagonista fugisser i indefinit a través de les paraules, que en el fons funcionen com a etiquetes. Sebastià Portell (Ses Salines, 1992) ha assumit el repte de dur a la pràctica aquest “malson”: crear un personatge que en la primera part de la novel·la és home i en la segona és dona, però només a la vista dels altres, perquè el personatge és fugisser, incapaç de tancar-se a res, de manera que podria ser també només una ficció dins la ficció.

(Laura Serra. «Versos lliures de quatre generacions», Ara llegim, 6 de març del 2019)

* * *

La acción de la primera parte transcurre en una clínica mental, y alterna tres tipos de textos. La transcripción de diez sesiones de terapia, combinadas con unas páginas de cuaderno: las “notes a peu d’ànima” escritas por Ariel y el intento de Eugeni de describir cómo es Ariel. Son cien páginas gloriosas en las que Portell reinterpreta las dos grandes tradiciones de la narrativa gay catalana: el idealismo y la aspiración apolínea, los mundos mentales de Terenci Moix y la potencia lingüística, combinatoria y panteística de Biel Mesquida. Tiene lo mejor de cada uno de ellos: la fuerza poética, la imaginación y la espiritualidad. Es un texto que arrebata.

(Julià Guillamon. «Lectores furiosos, grandes contadores de historias», La Vanguardia. Culturas, 9 de març del 2019. En línia)

* * *

El libro de Portell quedó finalista del Premi Mediterrani de Teatre Pare Colom d’Inca 2012. De hecho, el pasado jueves también presentó la obra en la capital del Raiguer. La reinterpretación teatralizada de la canción cuenta con los siguientes personajes: Margalida y Sebastià (que están prometidos), l’amo de Bàlitx (propietario de la possessió de Sóller donde trabaja Margalida), Joan Blai (missatge de l’amo de Bàlitx), la madre de Margalida, Toni (hermano mayor), Catalina (hermana pequeña) y Biel (compañero de trabajo de Sebastià). El escenario es el pueblo de Algaida (la mayoría son de Algaida) y Bàlitx.

(T. Obrador. «La trágica muerte de Margalida, teatralizada un siglo después», Diario de Mallorca, 27 d’octubre del 2012. En línia)

Entrevistes

—Al llibre citau un poeta que diu que sense haver-ho fet no es pot escriure en català. Quines són les figures imprescindibles que marca el cànon literari català, i per què?
—
Pla o Rodoreda en són dues de les grans figures. El cànon de la literatura catalana ha pecat de barcelonisme, de masclisme i de complex d’inferioritat; hi ha una gran obsessió per l’obra ben feta, perfecta. El resultat d’això és que a la col·lecció de les Millors Obres de la Literatura Catalana (MOLC) hi ha poques dones, pocs illencs i no hi ha representació racial. No hi és Guillem d’Efak, i això que va passar per Barcelona, era prolífic i té obres de molt bona qualitat. El cànon fa que assumim la subjectivitat: hem donat per bones i universals llistes que han fet persones, i ens hem oblidat que les han fet persones i que s’han de poder debatre o impugnar.

(Clàudia Darder: «Sebastià Portell: «El cànon de la literatura catalana ha pecat de barcelonisme, masclisme i complex d’inferioritat»», Ara Llibres, 25 de febrer del 2021. En línia)

* * *

—Quin va ser l’últim cop que vas llegir el que realment et venia de gust?
Aquesta és precisament la pregunta que intent respondre en el llibre. Vivim en una societat que té unes dinàmiques pagades amb la pressa i el postureig, basada en el consum, i aquest no és el millor marc mental per parlar de cultura. M’agrada molt més parlar de llibertat, de descobriment i d’autodeterminació; perquè també existeix una autodeterminació lectora i d’escriptura. ‘Les nenes que llegien al lavabo’ m’ha ajudat molt a entendre per què no llegia el que realment em venia de gust, així com a posar-hi remei. Just avui he acabat un llibre que m’ha agradat moltíssim, ‘Una habitació amb vistes’ d’E.M. Forster, que acaba de publicar Viena Edicions amb la traducció de Xavier Zambrano. Ha estat deliciós. En uns dies de voràgine abans de Sant Jordi ha sigut com estar de vacances.

(Roser Regolf: «Sebastià Portell: «Són els lectors els qui desxifren i reescriuen els llibres»», Surtdecasa.cat, 22 d’abril del 2021. En línia)

* * *

—Tot i la teva joventut, escrius un llibre que es pot llegir com una autobiografia lectora.
—El llibre assumeix molta subjectivitat i és fill d’una època i d’una experiència. Sempre dic que perseguia escriure una cosa caòtica i fortuïta i que es llegís com a tal.

—D’on surt la proposta?
—Va ser un encàrrec d’Ara Llibres. Volien un assaig, però em van fer un encàrrec obert. No em van fer cap suggeriment temàtic ni cap indicació. Sabien que estava escrivint una novel·la, en què continuu treballant, i volien un tema de no-ficció. Els vaig proposar aquesta idea de la llibertat lectora i l’escriptura, perquè del no-res no podia treure un assaig. Havia de ser alguna cosa que em preocupés i em vaig adonar, mirant els meus escrits a premsa, que hi havia el tret comú de la raresa i la intersecció que es crea entre aquesta i la lectura i l’escriptura.

(Joan Safont: «Sebastià Portell: «No m’importaria que el llegir em fes perdre l’escriure»», El Nacional.cat, 30 de maig del 2021. En línia)

* * *

És jove, de somriure encomanadís i una de les sensacions literàries dels darrers temps. Guanyador del premi al Creador de l’any 2016 que concedeixen els lectors de Time Out, Sebastià Portell (Ses Salines, 1992) s’ha confirmat com una de les veus catalanes que caldrà seguir de ben a prop en un futur, gràcies a l’èxit d’una novel·la fulgurant, El dia que va morir David Bowie (LaBreu). De ritme frenètic i odissea generacional, de retops contents amb la tradició, una obra que transcorre en només quinze minuts. Això sí, sense treva.

(Esteve Plantada: «Sebastià Portell: «Tendeixo al cinisme i a la ironia per fugir del dolor»», Nació digital, 12 de febrer del 2017. En línia)

Antologia

És també aquell dia que fa un any que ma mare m’enviava aquell missatge de veu merdós, massa directe, massa covard, per dir-me, després de mil vegades d’intentar que li agafés el telèfon, que mon pare era mort i enterrat i que no li podria dir l’últim adeu ni pegar-li la primera i última galtada, escopir-li a la cara com a venjança per haver-nos, per haver-me abandonat amb cinc anyets i massa il·lusions i massa dubtes per davant.

I per si no fos poc això s’ajunta i coincideix no només amb aquesta maleïda prova, amb aquest test miserable que hauré de repetir unes quantes vegades, tantes com infeccions i sospites tenc ara entre les costelles, sinó que també coincideix amb l’anunci de la mort, avui, aquest matí, abans de venir, per la ràdio, per twitter, per la tele que m’acompanya com de fons mentre estic esmorzant i les galetes maria se’m fonen al cafè fred, sí, de la mort d’en Bowie i de tot el que un dia havia arribat a significar.

És, en efecte, l’únic record lúcid que tenc amb ell, i quan dic ell em referesc a mon pare i també a Bowie, dues figures que, per inaccessibles i idealitzades, sovint he acabat confonent i desdibuixant. I dic que és un record lúcid perquè aquesta és la impressió que em causa després, potser, d’haver-lo reconstruït tantes vegades, després, potser, d’haver-lo malmenat tant, després, potser, d’haver-lo fet anar tant per on jo volia.

És senzill i bonic, potser fins i tot em fa emocionar o em provoca una sensació que es deu assemblar molt a Ia tristesa o al pensament d’allò que és molt enyorat: un horabaixa de juliol, el darrer estiu que passàrem junts, que ell va voler estar amb nosaltres a casa.

(Fragment d’El dia que va morir David Bowie. Barcelona: LaBreu, 2016, p. 186-188)

* * *

PRIMERA SESSIÓ

Us asseguro que Ariel va existir.

Sé que sembla una bogeria, sé que pot semblar un deliri meu o que no hi toco del tot, però Ariel va existir i us ho explicaré tantes vegades com calgui perquè em cregueu.

Si em pregunteu quan vaig veure Ariel per primera vegada trobareu la meva primera contradicció: us puc dir que la primera vegada que li vaig veure la cara va ser un dia d’agost, a la zona de fumadors d’un tanatori, i també us puc dir que estic segur d’haver-lo vist abans. Al metro, als diaris, als programes de televisió.

Quan hi vaig parlar per primer cop alguna cosa em deia que aquella cara m’era nova, però no aquell clatell, no aquelles espatlles, no aquella mà que potser havia vist subjectant un llibre en què em devia haver fixat en un trajecte de tren anodí. Ariel hi havia estat sempre i alhora m’era del tot nou.

Suposo, però, que vosaltres que necessiteu proves, que necessiteu fets i delimitacions i dades abans de pronunciar la paraula veritat, abans voldreu saber com va ser el primer cop que li vaig veure la cara, molt abans del nostre accident.

Ho he dit: era un dia d’agost. No sé si ho sabeu però els estius són l’època de més mortaldat als països del Mediterrani perquè la calor no perdona els cossos vells, els cossos tarats, els cossos que no poden més i que finalment es fonen.

Això és el que li va passar al cos d’Esperança.

Esperança era la germana del meu avi matern, l’última dona de la seva generació que encara vivia a la família. Les males herbes no moren mai, li vaig sentir a dir a la meva àvia al llit de mort, just abans de desconnectar-se farta del respirar, del menjar, del beure, del pixar en màquina. Aquells dies la meva àvia era de color groc i sabia que Esperança la sobreviuria. És l’últim que es perd, li hauria d’haver respost, i hauríem rigut per última vegada.

(Fragment inicial d’Ariel i els cossos. Barcelona: Empúries, 2019, p. 11-12)

* * *

EUGENI INTENTA ESCRIURE EL QUE

ARIEL ÉS

Ariel és un cartell en moltes llengües. Ariel és la tempesta. Ariel és cantar bingo i errar una xifra. Ariel és tabac sense nicotina. Ariel és no saber quant ha de durar una abraçada. Ariel és no saber si fer un petó. Ariel és el retard d’un tren, demanar perdó. Ariel és l’olor de sexe quan no hi ha hagut sexe. Ariel és el primer mal, el primer amor. Ariel no és home, no és dona, no encaixa a cap banda. Ariel és la persona que em va fer persona, qui em va donar el nom. És qui ara no sé si només existeix en mi. Hi ha dies que em pregunto si Ariel soc jo.

(Fragment d’Ariel i els cossos. Barcelona: Empúries, 2019, p. 90)

* * *

Perquè no: llegir no sempre, necessàriament, ens fa millors persones. Llegir no aprima, ni tonifica, ni implica avantatges fiscals. Llegir no ens fa automàticament més intel·ligents ni sensibles. Per molt que alguns s’hi entestin, en vista d’alguns eslògans més propis d’agència de turisme que d’editorials o institucions, llegir tampoc no ens fa viatjar. Llegir no és una droga. Llegir, a diferència de la verdura, no ens aporta vitamines ni ens hidrata el cos. Passar pàgines i pàgines per costum, o per inèrcia, com qui treu a passejar el gos, no ens fa persones amb més inquietuds. No llegir —o no llegir tant com voldríem, que és l’excusa perfecta de la gent a qui no li agrada tant llegir— no hauria de ser causa de vergonya.

No em malentengueu. Tot això no vol dir que llegir no ens pugui il·lustrar, que no ens pugui eixamplar les mires, que no ens pugui fer besllumar horitzons possibles que fins ara ni tan sols se’ns havien acudit. Si triam bé el llibre, llegir pot voler dir veure les coses des d’un punt privilegiat, des d’un angle altre, des d’imaginaris que no sabíem ni que existissin, i que poden passar a ser nostres. Si en sabem treure profit, llegir ens pot fer parlar —i per tant, pensar— millor. D’una manera més matisada, si més no. Si sabem a quin autor atansar-nos, llegir ens pot fer fer amics. Pot sembrar la llavor de noves preguntes, pot desllorigar els conflictes que capes i capes de bloqueig emocional colgaven com fòssils o taüts sense identificació. Llegir ens pot fer prendre decisions, ens pot fer votar millor —això és, amb més consciència— i entendre més bé la gent que ens envolta. Si en sabem, llegir fins i tot ens pot ajudar a ser més amables amb nosaltres mateixos.

El que vull dir és que llegir pot significar tot això i pot no significar-ho alhora. La qüestió rau, doncs, en aquest poder. I en la premissa necessària que la lectura no hauria de ser mai, per cap concepte, una pràctica obligatòria. La lectura hauria de ser una opció. Bella, temptadora, però res més que una opció.

(Fragment de Les nenes que llegien al lavabo. Barcelona: Ara Llibres, 2021, p. 37-38)