Àlex Susanna i Nadal

1957-2024

Àlex Susanna (Barcelona, 1957 – Gelida, 2024). Escriptor, gestor cultural, professor, editor i traductor amb una trajectòria rellevant tant pel que fa a la seva obra literària com per la tasca al capdavant d’institucions culturals. 

Com a autor, és reconegut com a poeta i narrador. Publica una quinzena de llibres de poemes, entre els quals es troben Les anelles dels anys (1986), Angles morts (2007) o Filtracions (2016). També destaca per la seva obra dietarística amb títols com Quadern venecià (1989), Paisatge amb figures (2019) i La dansa dels dies (2024). A més a més, Susanna tradueix de l’anglès i del francès autors com T. S. Eliot, Paul Valéry, Molière i W. C. Williams.

És professor de literatura catalana a la Universitat Rovira i Virgili (1982-1992) i fundador i director de Columna Edicions (1985-1999). Dirigeix institucions com la Fundació La Caixa (2004-2009), l’Institut Ramon Llull (2013-2014) i l’Agència Catalana de Patrimoni Cultural (2016-2017).

Els seus llibres han estat traduïts a l’anglès, al castellà, al francès, a l’hebreu i al portuguès i han estat reconeguts amb diversos premis literaris.

Va ser soci de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC).

 

Pàgina elaborada per Sara Serrano per a l’AELC.
Documentació: arxiu de l’AELC i de l’autor.
Fotografies: © AELC / Arnau Bach i Carme Esteve.

Castellano

Àlex Susanna castellano

Àlex Susanna (Barcelona, 1957 – Gelida, 2024). Escritor, gestor cultural, profesor, editor y traductor con una trayectoria relevante en cuanto a obra literaria y como portavoz de instituciones culturales. 

Es reconocido por su obra poética y narrativa. Publica más de diez libros, entre los cuales, Les anelles dels anys (1986), Angles morts (2007) o Filtracions (2016). También destaca por su obra dietarística: Quadern venecià (1989), Paisatge amb figures (2019) y La dansa dels dies (2024). Además, Susanna traduce del inglés y del francés al catalán nombres como T. S. Eliot, Paul Valéry, Molière y W. C. Williams.

Es profesor de literatura catalana en la Universitat Rovira i Virgili (1982-1992) y fundador y director de Columna Edicions (1985-1999). Dirige varias instituciones, algunas de ellas, la Fundació La Caixa (2004-2009), el Institut Ramon Llull (2013-2014) i la Agència Catalana de Patrimoni Cultural (2016-2017).

Sus libros se han traducido al inglés, castellano, francés, hebreo y portugués y han sido reconocidos con premios.

Fue socio de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC).

 

Página elaborada por Sara Serrano para la AELC.
Documentación: archivo del autor y de la AELC.
Fotografías: © AELC / Arnau Bach i Carme Esteve.

English

Àlex Susanna english

Àlex Susanna (Barcelona, 1957 – Gelida, 2024), a writer, cultural manager, publisher, and translator, was eminent both for his own literary work and his work as head of cultural institutions.

As an author, he is well known for his poetry and fiction. He published fifteen collections of poems, notable amongst which are Les anelles dels anys (1986), Angles morts (2007), and Filtracions (2016). His diaries, also outstanding, include the titles Quadern venecià (1989), Paisatge amb figures (2019), and La dansa dels dies (2024). Furthermore, he translated, from English and French, works by such authors as T. S. Eliot, Paul Valéry, Molière, and W. C. Williams.

He taught Catalan Literature at the Rovira i Virgili University (1982-1992), was a founder and director of Columna Edicions (1985-1999), and also headed cultural institutions, among them the La Caixa Foundation (2004-2009), the Ramon Llull Institute (2013-2014), and the Catalan Agency for Cultural Heritage (2016-2017).

His books, several of which received literary awards, have been translated into English, French, Hebrew, and Portuguese.

He was a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan Language Writers).

 

Web page: Sara Serrano for AELC.
Documentation: AELC and author’s personal files.
Photographs: © AELC / Arnau Bach and Carme Esteve.
Translation: Julie Wark.

Biografia

Àlex Susanna i Nadal neix a Barcelona el 12 de setembre del 1957. Fill d’una família culta i vinculat des de jove a la literatura, estudia Filologia Catalana a la Universitat de Barcelona. Durant la Transició, comença a publicar poesia i a dialogar amb els grans referents del passat: escriu sobre Marià Manent, s’intercanvia cartes amb Joan Vinyoli i s’endinsa en una tradició lírica que pretén renovar.

Compagina l’escriptura amb la docència. Entre 1982 i 1992 és professor de literatura catalana a la Universitat Rovira i Virgili. Paral·lelament, funda Columna Edicions (1985) amb Miquel Alzueta, Alfred Sargatal i Ricard Badia i n’exerceix la direcció fins a l’any 1999. També impulsa Columna Música, discogràfica lligada a l’editorial, i codirigeix la col·lecció de novel·la «El Cercle de Viena», a Viena Edicions, amb Enric Viladot i Isabel Monsó.

Com a activista cultural, funda l’any 1984, i dirigeix durant vint anys (1984-2000), el Festival Internacional de Poesia de Barcelona, i funda també, l’any 2000, el Festival Nacional de Poesia de Sant Cugat. Escriu per a catàlegs, exposicions i mitjans, sempre amb una mirada transversal i literària sobre l’art contemporani. És director de cultura de l’Obra Social de Catalunya Caixa a La Pedrera (2004-2009), director de la Fundació Caixa Catalunya, director de l’Institut Ramon Llull (2013-2014) i director de l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural (2016-2017). El gener del 2020 s’incorpora a la Fundació Vila Casas com a director d’art, càrrec que manté fins que la salut li ho permet.

Com a escriptor, es dedica a la poesia i el dietarisme. Publica una vintena llarga de llibres, entre els quals destaquen els poemaris Abandonada ment (1977), Memòria del cos (Premi Miquel de Palol 1979), Els dies antics (1982), Palau d’hivern (1987), Les anelles dels anys (Premi Carles Riba de poesia 1990) i Angles morts (2007). L’any 2019 veu la llum l’antologia Dits tacats (1978-2018). El seu primer dietari és Quadern venecià (Premi Josep Pla 1988), escrit arran d’un curs com a docent a Venècia. El segueixen Quadern de Fornells (1995), Quadern d’ombres (1999), Quadern dels marges (2006), Paisatge amb figures (2019), El món en suspens (2022), L’any més inesperat (2024) i La dansa dels dies (2024). La seva escriptura, arrelada en el paisatge i l’art, esdevé un diàleg entre literatura, pintura, música i memòria. Susanna també tradueix de l’anglès i del francès autors com T. S. Eliot, Paul Valéry, Molière i W. C. Williams.

Els seus llibres han estat traduïts a l’anglès, al castellà, al francès, a l’hebreu i al portuguès i han estat reconeguts amb diversos premis literaris. Ha rebut reconeixements com el Chevalier des Arts et des Lettres (2008) i Premi Rosalía de Castro (2016).

Àlex Susanna mor a Gelida el 27 de juliol de 2024 a l’edat de seixanta-sis anys.

Premis

  • Premi Miquel de Palol (1979): Memòria del cos.
  • Premi de la Crítica Serra d’Or (1981): Monsieur Teste, de Paul Valéry.
  • Englantina d’Or als Jocs Florals de Barcelona (1984): «Seguiment del foc».
  • Premi Josep Pla (1988): Quadern venecià.
  • Premi Carles Riba de poesia (1990): Les anelles dels anys.
  • Flor Natural als Jocs Florals de Barcelona (1992): «Davant d’un claustre».
  • Chevalier des Arts et des Lettres (2008).
  • Premi Rosalía de Castro (2016).
  • Premi de la Crítica Serra d’Or (2019): Paisatge amb figures.

Del francès

  • ARAGON, Louis: Irene. Barcelona: Laertes, 1978.
  • MOLIÈRE: Les dones sàvies. Teatre del Sol, 1993.
  • VALÉRY, Paul: Monsieur Teste. Barcelona: Laertes, 1980.

Vincles

Comentaris d'obra

El llibre és, com els altres que Susanna havia publicat abans, una mirada lúcida, lluminosa i, per què no dir-ho, elegant i delicadament hedonista, al seu dia a dia. Reconec que sempre m’ha fascinat la gent que, com ell, té la capacitat de fer moltes coses i de saber explicar-les amb rigor, propietat i una certa poètica que ho acaba arrodonint tot i que aporta aquell plus de qüestió seriosa, interessant i transcendent encara que l’acció que s’explica sigui d’una importància de vegades mínima. I de fet no es tracta de trivialitzar les coses, sinó més aviat de tot el contrari, de proporcionar-los grandesa, monumentalitat i importància més enllà de les pròpies fronteres on es desenvolupen. I en això Susanna era tot un mestre.

Jordi Cervera: «‘L’any més inesperat», El Punt Avui (8 novembre 2024). En línia.

* * *

Paral·lelament a la seva obra poètica, Àlex Susanna va desenvolupant, des de fa més de trenta anys, un notable corpus dietarístic en què la reflexió moral sobre la vida i la descripció de la naturalesa (quines pàgines tan destacades, en aquest sentit!) conviuen amb els seus aguts apunts culturals, amb esments a una gran varietat d’expressions artístiques: la literatura, per descomptat, però també les arts plàstiques, l’arquitectura o el cinema. Susanna ha menat, de mitjan anys vuitanta ençà, una intensa activitat com a editor, primer, i com a gestor cultural, després. És, per naturalesa, un esperit inquiet, que mira d’estar al dia de tot el que es cou culturalment no sols al país, sinó també enllà de les nostres fronteres.

Jordi Llavina: «Contra la pandèmia», La República, núm. 234 (12-18 novembre 2022). En línia.

* * *

Àlex Susanna ha bastit, amb els anys, una obra extensa que mira d’oferir el que la citació inicial de la poeta afroamericana Lucille Clifton assevera: la poesia no és només una qüestió de llenguatge, sinó que forma part d’això que en diem vida. La poesia depassaria l’àmbit que li fa de suport, el llenguatge, per esdevenir i acabar sent una qüestió de vida. Fou Pere Rovira qui va dir, ja fa uns anys, precisament, que la vida és la vida, i la literatura, literatura. No és que el poema parli de la vida, de la vida viscuda; és que el poema ha de constituir un nucli d’experiència per si mateix, i això no implica en cap cas sacralitzar el llenguatge poètic. Fins i tot quan és discursiva, la poesia mai no hauria de discursejar. Ben apresa la lliçó dels crepuscolari italians.

Susanna és com el malabarista que maneja els seus atuells, juga en aquella fina frontera que separa allò sublim d’allò banal. Mestre en l’art de no apartar-se del terreny de l’anècdota, el tema del seu recull són els anys viscuts “sense excusa” (com els havia batejat el poeta i editor Carlos Barral). 

Víctor Obiols: «El jardí del confort», Ara, (12 novembre 2016). En línia. 

* * *

El primer poema es titula «Costum» i, seguint la cita del pintor Vermeer que encapçala el llibre, Susanna dibuixa la seva poètica: conciliar l’home amb la realitat que l’envolta. La intrusió en la natura, els diccionaris humans que resolen enigmes impossibles, el propòsit de saber-ho tot (fins i tot allò més ocult), l’ajuda d’una visió «fulminant o discreta» que ens ajuda a significar, la satisfacció instantània del desig, la intempèrie d’una existència desconeguda i capriciosa, la incertesa només resolta a través dels llibres i la necessitat d’indagació permanent: som éssers que amb el temps aprenem a mirar.

La promiscuïtat de Susanna no és llibertinatge sexual. El poeta té més taules i s’inclina vers la lletra, vers una proliferació artística basada en la combinatòria i la teoria de la relativitat. El llibre celebra la vida viscuda, sentida, alliberadora de les seccions estanques. Al poema que dona títol al llibre, el poeta fa referència a la situació idíl·lica en què «gèneres, llengües / i moviments conviuen / de manera promíscua, / com si entre ells no hi hagués / ja gaires, diferències / sinó el gust creixent / d’anar-se barrejant».

El primer que ens ve al cap quan sentim parlar de promiscuïtat és el sexe, i al llibre també ocupa una capa central. El desig és l’estat permanent d’inquietud positiva i de ganes de viure, i també és el visitant intempestiu que permet crear mons, un «prim cordó umbilical» que facilita l’entesa i apropa solituds.

Àlex Susanna ens regala uns poemes d’amor a l’amor, a la poesia i a la quotidiana vida feta d’instants pacífics i de balls de volves que endomassen els carrers: «Tota la ciutat, una pàgina en blanc».

Anna Carreras: «Poetes en el seu millor moment», La Vanguardia. Culturas, núm. 498 (4 gener 2012). En línia.

Entrevistes

Als dietaris hi ha conversa, lectura, art, música, passejades, paisatges… la vida concentrada.
No deixen de ser una celebració de la conversa. Per mi el dietari és el gènere d’acció de gràcies, em permet una cosa que necessito, que és ser agraït amb la vida. És agrair-li l’amplíssim ventall d’experiències que ens depara, des de les més sensorials i tangibles fins a les més intangibles i metafísiques o abstractes. Entre els dos extrems hi ha un ventall riquíssim.

El lector entra dins del món d’una persona que es dedica a l’art i la cultura.
Reflecteix el món d’algú que des de fa molts anys viu fonamentalment immers en la cultura, però des de la màxima curiositat i interconnexió entre tots els camps. Normalment veus escriptors tancats en la literatura, artistes tancats en l’art, i per mi és tan important alimentar-me de literatura com de música, art, arquitectura, teatre o cinema. És un llibre molt cultural, sí, però també molt airejat, i a més a més intento reflectir l’experiència de la cultura des d’un punt de vista el més vital possible. La cultura m’ajuda a entendre la vida i a viure amb més intensitat. Vida i cultura són vasos comunicants, no soc un savi erudit tancat en una torre.

No és un recull de trobades i cites amb gent, tampoc.
Practico el dietarisme gairebé com si fos un transgènere que permet passar d’un to i d’un registre a un altre: hi ha fragments que són microhistòries, micronarracions, altres que poden ser digressions filosòfiques, cròniques més aviat periodístiques, poemes en prosa, aforismes… I això em permet modular l’escriptura per a cadascuna de les experiències que reflecteixo. M’hi sento com un peix a l’aigua, molt còmode.

Pot saltar d’un tema a un altre sense haver-se de justificar com passaria en un assaig.
Perquè aquí la veu narrativa té plena llibertat. Hi és tot. Tot el que m’interessa de la literatura ho retrobo en els dietaris. I, d’altra banda, el fet que no hi hagi dates o que n’hi hagi molt poques també li dona un ritme. No m’imposo escriure cada dia, escric quan em ve de gust, quan tinc temps, sense una obligació que trobo que llasta els dietaris.

Reescriu molt, per convertir el dietari en llibre?
No gaire. Hi ha experiències que transcric el mateix dia o l’endemà o n’hi ha que m’espero uns dies. Crec que aquest dietari té una diferència respecte als anteriors, si més no jo com a autor ho experimentava així, i és que el traç, parlant en termes pictòrics, és més lliure. No tinc cap mena de fre, sent sempre respectuós.[…]

No ha deixat mai d’escriure poesia, però.
La poesia està molt vinculada a experiències que suposen algun tipus de revelació, d’il·luminació, d’epifania, i estarem d’acord que a mesura que passa el temps les possibilitats de tenir revelacions són menors i això explica que el ritme d’escriptura poètica decaigui. D’altra banda, a diferència del dietari, que escric quan vull, el poema més aviat és ell que truca la porta, de manera que, i fa molts anys que ho dic, si al cap de l’any he aconseguit escriure 4 o 5 poemes, ja em dono per satisfet. És que no cal més. Enfront d’autors que cauen en una mena d’incontinència, sobretot cap al final de les seves vides, jo soc del parer que d’una banda un excés de producció pot fer malbé la veu poètica, com va dir Montale, i de l’altra, com deia Gil de Biedma, per cada cinc o sis poemes que deixis d’escriure, potser n’escriuràs un de bo. Vull defugir aquesta incontinència o verborrea en la qual grans poetes han caigut. No tinc cap interès en això.

Potser n’hi hauria prou amb un únic llibre, o fins i tot un bon poema i prou.
Exactament, com el Cant espiritual de Joan Maragall, o Tot l’enyor de demà de Salvat-Papasseit. Els poetes que més ens agraden, per quants poemes ens agraden? Siguem-ne conscients. A mi m’agrada molt Vinyoli, però fonamentalment per 15 poemes que són els que em van sacsejar i que encara avui m’agraden molt. Això no vol dir que la resta sigui prescindible, però vol dir que l’objectiu hauria de ser escriure aquest grapat de bons poemes, aquests pocs bons poemes, pels quals potser algú, algun dia, es recordarà de nosaltres. No cal insistir, insistir, insistir, s’acaba girant en contra.

Retallar, retallar i retallar?
Sí, i callar i només escriure quan realment no pots evitar-ho. En això soc una mica rilkeà, crec que un dels consells principals que dona a les Cartes a un jove poeta és “deixa d’escriure, escriu només quan no puguis deixar d’escriure”. Entre un poeta i els seus lectors hauria d’haver-hi una certa síndrome d’abstinència, perquè el cas contrari l’he vist en noms molt potents, com el mateix Estellés, Brossa, Miquel Martí i Pol, o fins i tot l’últim Margarit. Arriba un moment que penses: “Tranquil·litzeu-vos”, perquè no em fa cap il·lusió un llibre nou, si encara estic paint l’anterior, això no té cap sentit. Ferrater, Gil de Biedma, Larkin o Kavafis, quatre poetes que han passat a la història, van escriure tres llibres i un centenar de poemes. Més que suficient.

Francesc Bombí-Vilaseca: «Àlex Susanna: “Hi ha un excés d’atenció a les veus emergents i a partir d’una edat ets invisible”», La Vanguardia. Culturas (6 març 2024). En línia.

Antologia

Dijous, 1 de maig

Ahir, cap a les quatre, vaig arribar a Venècia. Després d’ordenar una mica les coses, llarga passejada, fins a l’hora de sopar. Les orenetes ja esgarrinxen el cel. El dia no sembla voler pondre’s. L’aire és tebi, ja no produeix aquells calfreds de fa uns dies. En deixar el vaporetto i enfilar els primers carrers de Venècia he tingut realment la impressió d’entrar-hi com qui entra en un cos. Molt poques ciutats deuen produir aquesta impressió. Trepitjar Venècia és trepitjar una terra coneguda. Res no et trenca les teves impressions. Entres a Venècia per carrers solitaris. Poquíssimes persones, cap cotxe, cap perill, res que et distregui del fet d’estar-hi entrant. Per uns minuts, la ciutat, en algun dels seus carrers, és com un ca fidel: t’espera tranquil·la i submisa. Durant la passejada em sento cansat, però l’allargo: l’allargo com per impregnar-me’n. Aquesta llum inacabable, el to rosat de l’aigua dels canals, l’atmosfera càlida, l’acotxament del cant dels ocells, tot traspua temperància, i no puc sinó pensar que només un dur hivern genera una tal primavera, una primavera renaixent i incessant.

Quadern venecià. Barcelona: Destino, 1989.

* * *

Gelidenca

Tot al volt de la casa un dens silenci es forja
aquest matí marcenc en què una audaç mimosa
confon els nostres ulls amb els seus grocs joiells
que s’alcen parençosos cap a un càlid celatge
de sobte dissipat: tot d’ingràvides volves
dansen a torterols fins que a terra es deposen
amb enganyosa petja i artera morbidesa.
A poc a poc tot és de blanc enfarcellat
i la neu, com l’amor, arreu on es proposa
comença d’agafar amb fidels afalacs…
D’aleshores ençà res no se sent durant
la llarga processó que des de ben amunt
desfila mansament sense cap estendard
vindicatiu o bé tristament dolençós.
Res no sentim fins que de sobre un gran fragor
somou tot el paratge i retruny bosc endins
en un eco incessant de grinyols que es responen:
cada branca que cau és un braç que es despenja,
cada tronc que es desploma és un cos derrotat,
cada pi ajagut l’amortalla la neu
i mentre es va fent fosc tot el bosc esdevé
un pàl·lid cementiri d’escruixidors albats
els espectres dels quals sempre més vagaran
pels camins esborrats de la nostra memòria.

Boscos i ciutats. Barcelona: Columna, 1994.

* * *

Filtracions

No pas les de cap ministeri
o policia que en promouen
de falses contra els qui no pensen com ells,
no pas les de cap mitjà
de comunicació que en segreguen
tot sovint com resina verinosa,
sinó de tota una altra mena.

Filtracions que un bon dia de sobte
despunten entre els intersticis
de les rajoles del buc de l’escala,
allí on guardem el vi i la llenya:
un recambró fresc i sec
que de tard en tard enllepissen
tot de manses regurgitacions.

D’on venen, però, aquestes filtracions
tan insistents com passatgeres?
Ja podem fer aixecar el carrer de sobre
o escodrinyar la paret de l’escala,
que mai no sabrem com diantre l’aigua
s’ha esmunyit terra endins fins a aflorar
al racó més fosc de casa nostra.

Filtracions. Barcelona: Proa, 2016.

* * *

Anem al Museu de Montserrat, on he quedat amb el pare Laplana per tornar a parlar dels tres projectes d’exposició presentats ara fa un any. No en trec l’aigua clara, però no passa res: amb el pare Laplana és impossible enfadar-s’hi. Una de les exposicions sembla que ha quedat definitivament descartada, però i les altres dues? Pot passar de tot, fins i tot que no passi res i que mai més no en torni a tenir notícies. I no serà que no li hagi fet arribar llibres, catàlegs i preprojectes… Se’l veu bé, tot i que ell m’insisteix que després de l’ictus no ha tornat a ser el mateix. Després atrapo la Núria i la Clara, que estan 16 fent un tomb per la col·lecció permanent del museu, de visita obligada per a tot amant de l’art. Sempre hi ha algun estranger —sobretot francesos— literalment bocabadat davant de les descobertes que hi fa, des de Fortuny, Rusiñol, Casas o Anglada Camarasa fins a Mir, Gimeno o Sunyer, per esmentar alguns dels seus cims més notables. Aquest museu és una mina, però diria que és molta la gent que encara no l’ha visitat mai. A Montserrat és tant el que s’hi pot veure que el museu queda en un segon o tercer pla, i una mica amagat. Me’l conec gairebé de memòria, però cada vegada que el visito encara em sorprenc davant d’algun artista de qualitat estratosfèrica: avui, sense anar més lluny, m’ha passat amb Nonell, un autèntic colós. La seva obra té una gravitas i un pes específic com poques el tenen. És una obra sense concessions, pintura pintura.

Paisatge amb figures. Barcelona: Proa, 2019.