Magí Sunyer

Magí Sunyer (Reus, 1958) és doctor en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona i professor titular de literatura catalana de la Universitat Rovira i Virgili. Escriptor multidisciplinari, ha treballat gairebé tots els gèneres, ha fet poesia, narració, crítica literària i assaig i teatre.

El 1978 publica el seu primer llibre de poesia, Càntir de llum i de febre, al qual segueixen, entre altres, Ginette (1982), L’error bellíssim (1993), I després, el silenci (2000) i Conté un secret (2003). Pel que fa a la narrativa destaca La serp (1990), Premi Víctor Català l’any 1989, i Jim (2010), Premi Roc Boronat. El 2014 rep el Premi de la Crítica Serra d’Or de teatre amb l’obra Safira.

Alguns dels seus escrits i llibres de caràcter científic són Els marginats socials en la literatura del Grup Modernista de Reus (1984), Modernistes i contemporanis (2004), La ciutat nova. Literatura sobre llibertat, igualtat i catalanisme (2010) i, entre altres, Mites per a una nació. De Guifré el Pelós a l’Onze de Setembre (2015).

Col·labora periòdicament a la premsa escrita i dirigeix col·leccions literàries que recuperen peces descatalogades. És membre de les societats científiques Societat Verdaguer i Societat Narcís Oller, i del col·lectiu Escriptors del Camp de Tarragona. És soci de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.i del 2007 al 2015 ocupa diversos càrrecs de la junta.

Pàgina elaborada per Carme Ros per a l’AELC.
Documentació de l’arxiu personal de l’autor.
Fotografies de l’arxiu personal de l’autor.
 

Castellano

Castellano

Magí Sunyer (Reus, 1958). Es doctor en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona y profesor titular de literatura catalana de la Universidad Rovira i Virgili. Escritor multidisciplinario, ha trabajado la mayoría de géneros literarios, ha escrito poesía, narración, crítica literaria y ensayo y teatro.

El 1978 publica su primer libro de poesía, Càntir de llum i de febre, al que le siguieron, entre otros, Ginette (1982), L’error bellíssim (1993), I després, el silenci (2000) y Conté un secret (2003). En narrativa cabe destacar el libro La serp (1990), premio Víctor Català en el año 1989, y Jim (2010), premio Roc Boronat. En 2014 recibe el premio de la Crítica Serra d’Or de teatro con la obra Safira.

Algunos de sus escritos y libros de carácter científico son Els marginats socials en la literatura del Grup Modernista de Reus (1984), Modernistes i contemporanis (2004), Els mites nacional catalans (2006).

Colabora periódicamente en la prensa escrita y dirige colecciones literarias que recuperan piezas descatalogadas. Es miembro de las sociedades científicas Societat Verdaguer y Societat Narcís Oller, y del colectivo Escriptors del Camp de Tarragona. Del 2007 al 2015 ocupa diversos cargos de la la Junta de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Carme Ros para la AELC.
Documentación: Archivo personal del autor.
Fotografías: Archivo personal del autor.

English

Magí Sunyer English

Magí Sunyer (Reus, 1958) has a doctorate in Catalan Philology from the University of Barcelona and is a lecturer in Catalan Literature at the Rovira i Virgili University of Tarragona. A multidisciplinary writer, she has worked in almost all genres – poetry, fiction, literary criticism, essay and theatre.

In 1978 she published her first collection of poems, Càntir de llum i de febre (Pitcher of Light and Fever), which was followed by other works including Ginette (1982), L’error bellíssim (The Most Beautiful Error, 1993), I després, el silenci (And Then, Silence, 2000), and Conté un secret (It Contains a Secret, 2003). Notable among her titles in fiction are La serp (The Snake, 1990), which was awarded the 1989 Víctor Català Prize, and Jim (2010), awarded the Roc Boronat prize. In 2014 he was awarded the Crítica Serra d’Or theatre prize for his play Safira.

Among her writings and books in the scientific domain are Els marginats socials en la literatura del Grup Modernista de Reus (Social Outsiders in the Literature of the Modernist Group of Reus, 1984), Modernistes i contemporanis (Modernist and Contemporary, 2004), and Els mites nacionals catalans (Catalan National Myths, 2006).

She regularly works with the written press and has directed literary collections that recover out-of-print works. She is a member of the scientific associations the Societat Verdaguer and the Societat Narcís Oller, and the group Escriptors del Camp de Tarragona. From 2007 to 2015 he has been member of the board of Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan Language Writers).

Web page: Carme Ros for AELC.
Documentation: Author’s personal files.
Photographs: Author’s personal files.

Biografia

Magí Sunyer i Molné és camp tarragoní: va néixer a Reus, va viure a Picamoixons fins als disset anys i d’aleshores ençà que resideix a Tarragona. És doctor en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona i professor titular de literatura catalana de la Universitat Rovira i Virgili. Ha dedicat esforços continuats a estudiar la literatura del Modernisme i, en l’actualitat, la del segle XIX, amb una atenció preferent cap a aspectes mítics i simbòlics i, de tant en tant, escapades cap a escriptors i llibres més acostats a nosaltres en el temps. És membre de societats científiques —Societat Verdaguer, Societat Narcís Oller— i ha dirigit i dirigeix col·leccions que recuperen peces descatalogades però de bona qualitat del llegat literari català.

S’ha dedicat a quasi tots els gèneres literaris. Amb més persistència, a la poesia i a la narració. Des de la primera plaquette de l’any 1979 fins avui, ha publicat nou llibres de poesia, en els quals ha experimentat amb la forma poètica —del vers lliure a la sextina doble— i amb els jocs que permet la pàgina de paper i ha trobat un plaer particular en una col·laboració amb artistes de molt diversa mena —pintors, escultors, ceramistes, etc.— que ha donat com a resultat poesies fetes a mida que han afegit un altre al·licient al procés de l’experimentació. En va reunir una primera remesa al llibre Conté un secret. També ha redactat, per encàrrec, set auques. L’any 1989 va guanyar el premi Víctor Català, amb el recull de contes La serp. Començava així una dedicació a la narrativa que, fins ara, ha donat com a resultat dues novel·les publicades, una sèrie de contes escampats per ací i per allà i altres textos, de conformació diversa, editats o inèdits. Fins al moment actual, la deriva cap al teatre és menys decidida: una tragèdia publicada, un monòleg representat i en llibre, alguna peça de teatre de plaça i col·laboracions diverses en qualitat de lletrista de cançons o de proveïdor de textos per a teatre poètic. Una part, minsa, de la prosa que ha redactat s’ajusta als paràmetres de l’assaig. No és traductor; l’activitat en aquest camp s’ha reduït a alguna autotraducció i a la participació en una de les experiències de Farrera, quan, en equip i amb moltes interposicions, va participar en l’anostrament de poesies de dues portes armenis.

Col·labora periòdicament a la premsa amb articles d’opinió, de manera regular en una columna al diari El Punt, i participa en moltes altres accions culturals, sovint literàries, amb la relació de les quals no té intenció de fatigar el possible lector d’aquesta pàgina. És membre del col·lectiu La Gent del Llamp.

Del 2007 al 2015 ocupa diversos càrrecs de la Junta de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Premis

  • Premi Ventura Gassol (1980): Ginette
  • Segon Premi Xamfrà (1983): Els marginats socials en la literatura del Grup Modernista de Reus.
  • Premi Víctor Català (1989): La serp.
  • Premi Roc Boronat de narrativa (2009): Jim.
  • Premi de la Crítica Serra d’Or de teatre (2014): Safira
  • «L’ésser fosc»,

    Vincles

    Comentaris d'obra

    [A joc de daus] Una prosa exquisida, àgil, amb matisades descripcions de ciutats i paratges, que esdevenen l’escenari on l’amor amb plenitud, tendre i idealitzat retroba el dret a gaudir de la pròpia existència, confereix al relat aquell punt d’equilibri, d’harmonia entre el fons i la forma, que cerquen els propis personatges quan semblava que la vida ja no tenia cap més paraula d’amor a dir, des d’una postura poc usual: la sinceritat a despit del que diran, en oposició a la hipocresia còmoda i fàcil.

    (Núria Abad: «L’amor», Diari de Tarragona, 26 de febrer de 1994)
     

    * * *
     

    Inusualment ben escrita, amb una cadència sintàctica rica i harmoniosa que ja voldrien algunes patums multipremiades, la novel·la de Magí Sunyer [A joc de daus] beu també de la tradició medieval en el seu vessant de tractat sobre l’amor: apologia de la llibertat i gratuïtat del desig, opuscle indisimulat contra la gelosia, potser peca només d’ingenuïtat en la concessió en la primera part del crèdit de ficció realista i en la segona el de ficció utòpica o ideal. Fet i fet, la primera part, més sòlida en termes novel·lescos, posseeix tots els trets d’un amor romàntic bigger than life i uns diàlegs tan estupends com els de Bogart i Bergman a Casablanca, mentre que en la segona les rèpliques són menys espectaculars i més realistes —fins i tot en la carrincloneria—, no tan llunyanes de l’experiència sentimental ordinària.

    (Francesc Xavier Dilla: «Paraules d’amor», El Temps, 20 de juny de 1994)
     

    * * *
     

    Ara, però, la prosa de Sunyer guanya profunditat. Si, en la primera novel·la, el pes era dut per la relació dels dos personatges principals, en Cactus la trama és fa més complexa. No només els personatges secundaris hi tenen més vida, sinó que, a més, formen part d’un espai simbòlic superior a qualsevol protagonista. Cal dir ja sense embuts, doncs, quina és l’obsessió literària de Sunyer: l’amor. O millor dit: l’aposta per un amor lliure, sense contractes socials ni prejudicis. És precisament quan els personatges cauen en la xarxa de la moral pública, conservadora i opressiva, que l’amor pereix. Aleshores només cal esperar el cactus de la mort penetrant l’ésser humà, assentant-se al seu si com un caos que l’anihila. Tanmateix, l’amor necessita la presència del cactus, el perill continu, com una ombra que l’alerta i el renova a tota hora.

    (Ramon Ramon: «El perill del cactus», El Temps, 14 d’agost de 1995)
     

    * * *
     

    [Conté un secret] Val a dir que en molts aspectes Magí Sunyer aconsegueix ultrapassar les fronteres de l’estricte recull. En realitat, hi ha una intenció estructural en el conjunt —i també poema a poema— travada i ben conduïda. Per exemple: en l’adequació a les peces artístiques respectives cada poema conté un treball de cuina lenta individualitzat. I ben segur que aquesta circumstància atorga al volum uns atributs generals de cohesió tant en les progressions temàtiques —ben amples, per cert— com en la concreció d’un llenguatge i d’uns registres calculats (i no gens gratuïts) en el si d’aquests diferents espais de percepció —poètica i artística, juntes— que van succeint-se.

    (Roger Costa-Pau. «Del vernís al vidre», Avui, 3 d’abril de 2003)
     

    * * *
     

    [Lucrècia] El text no es queda en una simple recreació de la tragèdia de la dama romana, sinó que incorpora un clar sentit de denúncia politicosocial de la nostra societat, en què els poderosos abusen de la seva posició privilegiada, com ho va fer també el romà Sext Tarquini. […] la Lucrècia de Magí Sunyer està plenament adaptada al nostre món: la protagonista no esdevé un símbol de l’honor que l’impedeix de continuar vivint després de ser violada, sinó que es constitueix en una defensora de la llibertat individual, capaç d’enfrontar-se a l’orgull del poderós.

    (Josep Maria Escolà: El Punt, 2006)
     

    * * *
     

    [Lucrècia] Sunyer ens ofereix, doncs, una «tragèdia contemporània» en la qual el despotisme s’exerceix des del món laboral i sobre aquells que són més febles: les dones. Però alhora, com adverteix el personatge de Cecília en l’epíleg: «I ara imagina que Lucrècia sigui negra, o que no tingui papers, o que depengui de Tarquí per mantenir els fills», ens proposa una reescriptura i reactualització de la vella història romana, gens aliena al temps que vivim, en el qual l’arbitrarietat i la violència dels més forts és exercida cada dia sobre els més febles. Pensem per exemple en això que se’n diu la violència masclista, la història de Lucrècia no ens serà gens aliena.

    (Biel Sansano: Caràcters, 2007)

    Entrevistes

    —Aquesta primera pregunta amaga, de fet, dues ues preguntes, la primera és si et sents bàsicament poeta —set llibres de versos, si no m’equivoco— tot i que has escrit en altres gèneres, i la segona, com veus, amb la perspectiva dels anys, l’evolució, pel que fa als llibres de poesia, des de Càntir de llum i de febre fins al Conté un secret?
    —No he tingut mai problemes de gènere i, des de fa quasi quinze anys, no em sento bàsicament poeta ni narrador. La distribució de matèria m’ha vingut de manera natural, sense necessitat de plantejar-m’ho, fins i tot en els textos més assimilables, aquells que amb facilitat es podrien concretar d’una manera o de l’altra. Potser sí que el tractament del llenguatge és més propi del que teòricament correspon a la poesia que no pas a la narrativa, però espero haver aconseguit superar-ho en els textos en prosa.
    Convertir-se en jutge de l’obra pròpia no deu ser l’opció més adequada per aconseguir una certa imparcialitat, però davant l’abstenció de la crítica —o la inexistència d’una crítica solvent— no queda altre remei que afermar-se i meditar-hi, si es vol continuar. Jo no rebutjo cap dels meus llibres de poesia, llevat de Blau. Passió de tango, del qual m’agradaria aprofitar el títol i reescriure’l de cap a cap, i si els hagués de republicar en volum els inclouria tots, amb l’excepció apuntada. Tot i això, veig els dos primers llibres —Càntir de llum i de febre i Ginette— com a més intuïtius i oberts i, evidentment, inexperts. Des de L’error bellíssim fins a Conté un secret sí que cada poesia té unes intencions molt conscients, sovint poc evidents. Penso que aquesta seqüència té un sentit de manera global. Jo els he diferenciat molt, de temàtica i de tractament dels versos, per allò de l’experimentació, que no deu consistir només a xisclar més o menys. Jo distingiria entre els llibres escrits a partir d’un encàrrec —I després, el silenci, Arcàdia i Conté un secret— i els altres —L’error bellíssim, Mar neta i el que s’està acabant de covar, ja del tot. Però no triaria.

    —Déu n’hi do els encàrrecs! Ara, que jo penso que dins de la teva obra no es poden dissociar, és a dir que benvinguts aquests encàrrecs que han fet que tinguem uns quants llibres de poemes esplèndids. Aquestes peticions deuen tenir a veure amb el fet que la teva faceta d’activista cultural forma part de la teva activitat literària tout court, per dir-ho d’alguna manera. És així?
    —Més aviat penso que són coses diferents, encara que, és clar, tot el que fas i té alguna mena de projecció pública acaba conformant una imatge. Però la literatura va per una altra banda. Es pot confondre amb la resta només en els actes concrets, com una presentació o un recital, però tampoc no tant. L’activisme, sobretot cultural, és una cosa que m’agradaria no haver de fer, sobretot d’una manera tan elemental com no hi ha altre remei que fer, moltes vegades. És cansat i sovint no et deixa temps ni per escriure. Però no queda altre remei que posar-s’hi i perdre hores i hores sense cobrar ni un cèntim, en activitats que no són al capdamunt de la llista de preferències, si no es vol que l’estupidesa, l’avorriment i l’espanyolisme ens colonitzin de manera absoluta.
    Els llibres que jo en dic d’encàrrec provenen de la confiança d’amics d’altres branques de l’art: pintura, ceràmica, teatre, fotografia… Jo n’estic content, perquè sé del cert que no hauria escrit poesia sobre l’elaboració de l’oli, la Tarraco romana, les guerres i altres coses més concretes sense aquesta demanada. Jo m’hi he introduït el repte d’assajar estrofes i versos, no gratuïtament. M’ha convençut la peça acabada i l’he publicada més enllà del catàleg o el llibre originaris perquè agafés una altra categoria, perquè el text deixés de ser subsidiari de la imatge per a la qual es va crear. Penso que tot el procés ha enriquit moltíssim tant la temàtica com la forma de la poesia que escric. També m’ha proporcionat l’agradable sensació de la professionalitat —sense intervenció econòmica, és clar.

    —Què és el que et preocupa més a l’hora de planificar i dur a terme un text literari, sigui del gènere que sigui?
    —La veritat és que el meu procediment té molt poc a veure amb la planificació conscient. No he fet mai un guió ni m’he anat a documentar i he apuntat amb la clara idea que preparava un conte o una novel·la. Només ho he fet en la poesia què ara mateix em referia, la que tenia una referència obligada i em forçava a entrar en uns mons que no coneixia gaire o gens, com el de l’arqueologia o la limnologia. Jo comprenc que molta gent sigui incapaç d’escriure la primera línia d’una novel·la si abans no ho té tot documentat i planejat de manera estricta, però no és el meu cas. Possiblement, sense ordinador no hauria arribat a escriure novel·les, perquè no tindria la seguretat que allò que no m’agrada ho puc corregir amb facilitat i, per tant, hauria estat menys animat per aquest capbussament al buit que significa començar una obra llarga. Quan hi ets dintre, canvia, llavors les interrupcions són desastroses, perquè necessito tenir l’atenció posada en allò que escric, i, si es donen les condicions, una quantitat enorme d’estímuls i idees conflueixen i modifiquen o confirmen el curs de l’obra. Per posar un exemple, en una novel·la que tinc acabada i inèdita l’única raó de començar-la va ser encaixar una peça amb dues altres novel·les, fer la novel·la d’un moment d’un personatge d’altres novel·les. Ja estava molt avançada quan vaig entreveure la possibilitat de proporcionar-li la mateixa estructura que té Solitud, sense que el lector tingui per què adonar-se’n mai, perquè no se m’acudiria declarar-ho a l’interior del text. Aquest sistema d’escriptura és apassionant, perquè l’escriptor no sap mai com acabarà el joc i moltes vegades el curs de la narració mana i provoca una sorpresa absoluta al que en teoria ho controla tot. És clar que després hi intervenen la goma i la llima, però així també arriba un moment que es té el ple convenciment que la peça està acabada. Llavors ja es pot desar o fer córrer. M’he referit a novel·les perquè és el gènere on sembla que el procediment sigui més difícil d’aplicar, però passa el mateix en una poesia, que sovint no duu menys feina.

    —Com m’agrada aquesta resposta! Escolta, ara que ja enfilem la meitat de la xerrada, et faré tres preguntes que potser són tòpiques, però poden agradar als teus lectors, entre els quals em compto. En primer lloc: quina va ser l’espurna que et va fer escriure les primeres ratlles/versos?, va ser vital?, va ser literària? En segon lloc: qui són els teus mestres, els teus escriptors més admirats?, han anat canviant al llarg dels anys? I en tercer lloc: de quina branca penja la teva poesia?
    —Tal com ho recordo, penso que vaig començar a escriure més com a necessitat vital que altra cosa. Evidentment, hi havia l’exemple de les lectures que d’alguna manera explicaven el que a mi se m’escapava i d’alguna manera volia explicar o retenir. Jo, que era un xiquet de ciències, als setze anys vaig comprendre que la literatura era la manera de fer sortir allò que molta gent té a dins, prou confús, a aquesta edat. I em penso que encara va així, en la part essencial. Tinc una gran admiració per molts escriptors, i no vull fer una llista pesada. Seleccionant molt els que més m’han tocat en moments clau m’he de referir a Andrés Estellés, Espriu, Salvat, Puig i Ferreter. Per sobre de tot, hi ha el mestratge personal i literari de Jaume Vidal Alcover. Les variacions al llarg dels anys s’han produït més perquè he valorat escriptors en què no m’havia fixat prou, que havia llegit en moments no adequats o que no havia llegit, més que no pas per eliminació. Per exemple, a partir del moment que vaig llegir Ausiàs Marc o el Tirant lo Blanc, se’m van convertir en vitalment imprescindibles, i la lectura detinguda d’escriptors com Verdaguer o Sagarra me’ls ha fet veure d’una altra manera. Parlo només dels catalans per no allargar-ho massa. No sabria dir de quina branca penja la meva poesia. Les orientacions anteriors suposo que serveixen, més o menys. Jo defenso, i em penso que practico, una poesia clara, ni que m’entusiasmin molts poetes difícils i que m’agradi també treballar el text i introduir-m’hi dificultats. Procuro, però, de vèncer-les i proporcionar un text intel·ligible, que no vol dir fàcil. Segurament perquè la meva concepció de la literatura és bàsicament vital i m’importa molt que m’entenguin, sense renunciar a res, per aquest motiu, perquè, abans de res, és l’obra, acabada de la manera que jo considero que és perfecta.

    —Abans parlaves del teu nou llibre de versos, ens en pots fer cinc cèntims? I la narrativa? Quins projectes tens a curt termini?
    —El llibre de versos és d’elaboració llarga i ara penso que està acabat. S’hi ha ajuntat material de procedència diversa però treballat amb una idea comuna a partir d’un moment, de manera que penso que té un sentit global. Està marcat per uns quadres que són reelaboracions d’El jardí de les delíciesde Hyeronimus Bosch, que han proporcionat al llibre l’estructura de la Comèdia del Dant. Paradís, purgatori i infern en una història que es mou al voltant de les vicissituds de l’amor i, és clar, de la mort. És un llibre de pura actualitat, condicionat per les reflexions sobre la malaltia i la inutilitat del penediment. Tinc també una novel·la curta acabada que va començar, i de fet ho ha acomplert, amb la voluntat d’afegir una baula més a la cadena de novel·les que va començar amb A joc de daus i va continuar amb Cactus, amb la voluntat de construir la meva «Comèdia humana». Aquesta s’engalza amb Cactus i l’escenari és Califòrnia. Fa temps que em falta temps per escriure una altra novel·la, aquesta llarga, em penso, sobre la primera joventut del meu personatge estimat, la siciliana Sofia Spatu. Està verda, però, i amb el meu sistema tan poc ordenat d’escriure, tant d’impuls i immersió, al ritme que van les coses pot tardar a agafar una forma decent. Hi ha hagut moments en què he tingut la urgència d’escriure, però ha estat impossible. Ja veurem què passa.

    —Per què no has publicat en editorials més grans, de Barcelona, que potser t’haurien fet més conegut i, per tant, més llegit? I parlant del lector, quin t’imagines que és el perfil de les persones que et llegeixen? Hi penses, en això?
    —He publicat la narrativa en editorials barcelonines i la poesia a les tarragonines. El món de l’edició de poesia és molt particular i resclosit. Com que les editorials hi guanyen pocs diners, no se n’ocupen, i ho deixen en mans dels premis o de determinades persones que hi apliquen les seves manies o els seus interessos, molts inconfessables, sense que el criteri de qualitat hi tingui res a veure. Se m’ha proposat de publicar poesia en alguna de les editorials grans, però no estic disposat a pagar diners perquè al final el llibre no surti enlloc i l’acabin llegint menys persones, que si el publiquem ben publicat circumstància que rarament es dóna en l’altre cas a Tarragona. Penso poc en qui em llegeix, perquè, llevat dels amics, no m’acabo d’imaginar com pot ser. Aquest és un dels greus problemes de la literatura catalana, en què, llevat d’algun cas molt concret, es produeix una incomunicació molt perjudicial entre escriptor i públic. Per aquest motiu es perden moltes coses. I se’n guanyen d’altres, també. Tot té avantatges, però, així de tant en tant tens sorpreses agradables.

    —Finalment, com veus el panorama de la poesia que es fa ara en català en general, podries dir-nos alguns noms de gent que trobis interessant? I al Camp de Tarragona?
    —Per les raons que acaben de sortir, és difícil tenir una idea clara del present. Es publica molt i no et pots refiar de cap autoritat que garbelli amb criteri. Els prestigis establerts moltes vegades depenen més d’un cursus honorum que de la qualitat de la poesia. Em puc referir, només, al que conec, resultat de fer de jurat de premis de poesia i de dirigir una col·lecció i mitja de poesia. A més dels més grans, amb un prestigi sòlid, Palau i Fabre, Martí Pol, Xavier Amorós, Comadira, Parcerisas, a mi m’interessa molt la poesia elèctrica del Marcel Pey, sense cap perill que jo la imiti. La trobo fresca. M’interessa tota mena de poesia que estigui ben feta i tingui grapa. Estic convençut que un dels millors poetes vius és Gabriel Guasch, se m’enduen els versos de Gaspar Jaén, Xavier Amorós Corbella escriu com vol, li tinc una admiració molt sincera, i de la via més experimentativa m’interessa i no sempre comprenc Adam Manyé, i no ho dic perquè sigui l’entrevistador, que per aquesta mateixa raó m’ho podria estalviar. I prou, que segur que m’he deixat una infinitud de bons poetes que després recordaré i em penediré durant molt de temps d’haver contestat aquesta pregunta.

    (Adam Manyé; «Magí Sunyer», Esquerp 3, hivern 2003-2004, p. 38-41)
     

    Antologia

    I un dia ve
    que t’enamores,
    de pèl a pèl,
    sense defensa,
    i tots el mals
    que se’t dissipen
    i que t’augmenten
    graten el viu
    de la carn fresca
    sense defensa;
    mots com endreç,
    calma i raó
    es descomponen;
    paraules netes
    —petó, abraçada,
    dent enfebrida—
    se t’entretenen
    quan estàs sol
    i se t’encenen
    vora la dona,
    sense defensa.

    Un dia ve
    que t’enamores
    i no d’uns pits
    ni d’unes cames,
    no saps de què
    ni hi pots fer res.
    Només, afanya’t,
    que tu no manes
    i, si tens sort,
    t’obrirà els llavis
    sense defensa
    i, si no en tens,
    sense defensa
    tremolaràs,
    enamorat,
    vora el petó,
    lluny de l’abast
    del teu amor.
    I ets, tot sencer,
    cella partida
    o vida a mort
    sense defensa,
    el cor menjat,
    quan te n’adones,
    si un dia ve
    que t’enamores.

    (De L’error bellíssim)
     

    * * *
     

    És temps de joc: mandarina a la boca
    que reparteix la neta i fresca menta
    d’un pensament, saliva de gust cònic
    metal·litzat. O a l’inrevés: la cara
    sota d’un drap, perplex caire d’un vidre
    que talla, fred, els ulls oberts en sèrie.

    Petits miralls alineats en sèrie
    trien el plor repetit per la boca,
    la mà, el genoll, la punxa i l’ull de vidre
    sobre el desert. Quatre mòmies de menta
    i un general amb vernís a la cara
    i aspecte fosc, cobert de nius i cònic.

    Els monuments daurats, paisatge cònic
    arrodonit, les medalles en sèrie
    pengen de fils, amb el lleó a la cara,
    la creu d’esfinx, sempre oberta la boca,
    protecció d’una xifra de menta
    que assuaveix l’evidència del vidre.

    Filferro, tul, alumini, pèl, vidre,
    cautxú, quitrà, un rusc d’abelles cònic,
    lament de ment, dement la ment de menta.
    El tercer vers que precedeix la sèrie
    conté un secret que arrossega la boca
    com un esmalt encerat a la cara.

    Encenalls, glop que maquilla la cara
    més innocent amb rateres de vidre,
    boca que cus cadenes a la boca,
    decorat verd per a un idil·li cònic,
    set veritats explicades en sèrie
    set camins més per conjurar la menta.

    Ja no tens por de perdre’t en la menta,
    saps que no saps quina és la bona cara
    de les que fan unitat en la sèrie
    però mantens la mirada en el vidre
    que t’ha fugit amb el retrat més cònic,
    com un llaunot regirat per la boca.

    Retall de cos, pinzell cònic, la sèrie
    d’homes iguals de cara, sense boca,
    mig amagats entre el vidre i la menta.

    (De Conté un secret)
     

    * * *
     

    Aquest cos que es doblega entre les mans!
    Una dona que xiscla a sobre meu
    i que els xiscles són brasa, espurna foc;
    com els xiscles els pics folls dels mugrons.
    Una dona que xiscla a sobre meu
    i demana per què, com jo mateix,
    d’on li ve aquest desig incontrolat
    de matar i de morir, de perllongar
    aquests xiscles de brasa, espurna, foc,
    sobre el cos erigit dintre del seu
    fins al mai, fins al temps que només viu
    en els xiscles dels pics folls dels mugrons
    d’una dona que xiscla a sobre meu,
    d’aquest cos que es doblega entre les mans.

    (De l’antologia De l’Atles a Formentor)
     

    * * *
     

    —Si me’n pogués desempallegar!
    No pot. Per destrossar la Caleta va comptar amb l’ajuda de la set de diner fàcil i amb la rancúnia contra el fantasma de l’Íngrid. Ara és Vilaret contra Vilaret, i no el nét contra l’avi, sinó Joan Vilaret, empresari de Salou, propietari de la Caleta, multimilionari i jaio revellit ?aviat tant com el vell Tristany quan va venir a enfotre-se’n? contra ell mateix. No pot guanyar aquest combat. Aquells dos quadres es quedaran allí mentre ell visqui. Després es vendran a l’encant, com se subhastarà la Caleta, l’única nosa en el domini del formigó armat, i el comprador, amb l’enderroc, colgarà l’última resquícia imaginària de l’olor d’Íngrid. La puta que li ha penjat el telèfon mitja hora abans li recorda una mica l’Íngrid. Ha estat a punt de tornar-se a enamorar. Disset anys! Il·legal, descarada, embotida al cul del bordell, però disset anys que li esclaten per tot el cos, que desafien des dels ulls, que busquen àmbit vital. Saumell la va dur a la Caleta. Ell ja no surt a caçar, té massa a sobre l’evidència que només si li aguanten la peça a tret l’encertarà, i amb aquests al·licients ja val més que la duguin a casa, la despullin i la fiquin al llit. Però d’aquesta, si no fos pel mal caràcter, d’aquesta potser se n’hauria enamorat. Té un no sé què d’Íngrid. Per això li deu haver penjat el telèfon després d’insultar-lo, a ell, Joan Vilaret, que la pot vestir tantes vegades com vulgui amb or i diamants, ella que menja justet i l’apallissen després d’una jornada en què una renglera d’homes li han passat pel cos. A Vilaret li falta aire, a dintre del despatx, davant dels quadres de què no es pot deslliurar. Se li barregen l’avi i el jaio Tristany: «L’única sortida que et veig és que guanyis bitllets a cabassos», «Ton avi era un malparit, Vilaret, però les seduïa. Tu només les saps comprar». Ha complert, dintre de les seves possibilitats, està podrit de diners, però, ¿de què li serveixen davant d’aquelles dues pintures o davant de la romanesa de disset anys? Descarrega dintre d’un cos jove, és cert, però i després, Vilaret nét contra Vilaret nét, ¿pot evitar reconèixer els dimonis del seu avi que se li regiren per dintre emmirallant-lo des del quadre de l’esquerra? ¿No li hauria valgut més acabar com l’home jove ofegat, sense malmetre la costa que havia rebut en herència involuntària? Vilaret nét no suporta més Vilaret nét i surt a respirar al jardí minúscul que ha quedat dels camps ubèrrims de davant de la platja.
    —Si ve Saumell, que no m’esperi. Que torni a la tarda.
    S’encamina cap a la platja, a poc a poquet. Durant la tardor no hi ha ningú. Amb grans esforços, s’enfila per les roques que va pujar el dia de l’arribada a la Caleta. Des d’allí contempla la seva obra. Seva i més gent, és clar, l’Aubareda no havia tingut altre remei que no embutxacar-se tots els diners de la gran especulació, n’havia hagut de deixar per a molts altres, mal li pesés. Dalt del promontori, Joan Vilaret busca l’home que duia a dintre el dia que va viatjar de Barcelona a Salou. Llavors ell no era res, ara, pitjor; llavors hauria pogut alimentar la petita il·lusió que en el centaure esquifit havia despertat aquella costa lluminosa, la que veia des del tren i la de la Caleta; llavors hauria pogut fer reviure les al·lucinacions de Joan Antoni, purgar el crim del seu avi. Potser. Ara no pot. S’ha de conformar a recórrer el camí que li falta fins a la mort rebatent contra el matalàs putetes que quan ell acaba es netegen la mirada del fàstic de Vilaret; s’ha de conformar a seure al despatx per amuntegar més diner inútil, amb l’acusació permanent d’aquells dos quadres: la mirada enfonsada i el suïcida per excés d’ideal. Baixa a poc a poc, molt a poc a poc, i torna cap a la Caleta. El centaure que havia sentit una mica de l’energia que li podia esbatanar els ulls després de sortir de la clotada de la seva pròpia misèria ha construït un altre clot més profund. Només cal que s’hi ajegui, clogui els ulls i li col·loquin la llosa. Ningú no el trobarà a faltar.

    (Del conte Els ulls del centaure)