Carme Serrallonga

1909-1997

Carme Serrallonga i Calafell (Barcelona, 1909-1997). Pedagoga i traductora.

Es llicencia en Filosofia i Lletres a la Universitat de Barcelona i participa en la fundació de l’Institut Escola (1932), institut creat a imatge de la Institución Libre Enseñanza. Acabada la Guerra Civil, funda l’Escola Isabel de Villena seguint la mateixa línia pedagògica. 

L’any 1960 entra a formar part de l’equip de professors de l’Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG), on imparteix classes d’ortofonia. 

El seu interès pel teatre i l’excel·lent domini que té del llenguatge, l’empenyen a començar a traduir de diverses llengües (alemany, anglès, francès i italià). Gira al català una vintena d’obres de teatre universal d’autors de renom com Genet, Brecht o Dürrenmatt. També tradueix novel·la (Goethe, E.M. Forster, Pirandello…) i narrativa per a joves i infants (Michael Ende, Lois Lowry, Christine Nöstlinger, entre d’altres). La quantitat i la qualitat de les seves traduccions demostren que ha estat una de les grans traductores que ha tingut el món de les lletres catalanes.

La seva tasca, com a mestra i com a traductora, li ha estat reconeguda àmpliament i l’ha fet mereixedora de la Creu de Sant Jordi (1989), el Premi Ciutat de Barcelona (1992) i el Premi Nacional de les Arts Escèniques (1993).

 

Pàgina elaborada per Nausica Solà per a l’AELC.
Fotografia: Lluïsa Julià.

Castellano

Castellano

Carme Serrallonga i Calafell, Barcelona, 1909-1997. Pedagoga y traductora.

Se licencia en Filología y Letras por la Universidad de Barcelona y participa en la fundación del Institut Escola (1932), instituto creado a imagen de la Institución Libre Enseñanza. Finalizada la Guerra Civil, funda la escuela Isabel de Villena (Barcelona) siguiendo la misma línea pedagógica.

El año 1960 entra a formar parte del equipo de profesores de la Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG), dónde imparte clases de ortofonía.

Su interés por el teatro y el excelente dominio del lenguaje, la llevan a empezar a traducir de varias lenguas (alemán, inglés, francés e italiano). Traduce al catalán alrededor de veinte obras de teatro universal de autores tan conocidos como Genet, Brecht o Dürrenmatt. También traduce novela (Goethe, E.M. Forster, Pirandello…) y narrativa para jóvenes y niños (Michael Ende, Lois Lowry, Christine Nöstlinger, por ejemplo). La cantidad y la calidad de sus traducciones demuestran que ha sido una de las grandes traductoras que que ha tenido el mundo de las letras catalanas.

Su labor, como maestra y como traductora, le ha sido ampliamente reconocida y le ha hecho merecedora de la Creu de Sant Jordi (1989), el Premi Ciutat de Barcelona (1992) y el Premi Nacional de les Arts Escèniques (1993).

Página elaborada por Nausica Solà para AELC.
Fotografía: Lluïsa Julià.

English

English

Carme Serrallonga i Calafell (Barcelona, 1909 – 1997) was an educationalist and translator. She had an Arts Degree from the University of Barcelona and was one of the founders of the Institut Escola (1932), an educational project of the Second Republic that was created in the image of the progressive Spanish Institución de Libre Enseñanza (Free Educational Institute). After the end of the Civil War, she founded the Isabel de Villena School along the same pedagogical lines. In 1960 she joined the teaching staff of the Adrià Gual School of Dramatic Art (EADAG), where she gave classes in voice training.

Thanks to her interest in theatre and her notable linguistic skills, she was urged to start translating works for the stage from German, English, French and Italian. She translated into Catalan some twenty famous plays by such renowned authors as Genet, Brecht and Dürrenmatt. She also translated novels by Goethe, E. M. Forster and Pirandello, inter alia, as well as books for children and young people by authors including Michael Ende, Lois Lowry and Christine Nöstlinger. The great number and high quality of her translations has placed her among the greatest translators in the world of Catalan letters.

Her contributions as an educationalist, teacher and translator were widely recognised and she was awarded the Creu de Sant Jordi (Saint George Cross) in 1989, the Premi Ciutat de Barcelona (City of Barcelona Prize) in 1992, and the Premi Nacional de les Arts Escèniques (National Prize of the Dramatic Arts) in 1993.

Web page: Nausica Solà for AELC.
Translation: Julie Wark.
Photograph: © Lluïsa Julià.

Biografia

Carme Serrallonga i Calafell neix al barri de Sant Martí de Provençals, a Barcelona, el 1909. 

Estudia a l’Escola Francesa fins als catorze anys, quan comença el batxillerat. El 1931 es llicencia en Filosofia i Lletres a la Universitat de Barcelona: ha après llatí, grec, hebreu i àrab. Tot just acabada la carrera, el Dr. Josep Estalella l’engresca a participar en la fundació de l’Institut Escola (1932), centre creat a imatge del Instituto Escuela de la Institución Libre Enseñanza, referent educatiu per la seva qualitat formativa.

Al cap de poc, però, atreta per la investigació, deixa l’escola durant una temporada per anar a Madrid a fer el doctorat. A Madrid, viu a la Residencia de Señoritas (branca femenina de la mítica Residencia d’Estudiantes) i assisteix a les classes de Sánchez Albornoz, Menéndez Pidal o Américo Castro, i a les conferències magistrals de Pedro Salinas i Jorge Guillén, entre d’altres.

Quan torna a Barcelona es reincorpora a l’Institut Escola, ara ja amb dues seus. Esclata la Guerra Civil i l’Institut Escola es veu obligat a tancar sota l’amenaça falangista. Tanmateix, el 30 de gener de 1939, dos dies després del seu tancament, un grup d’antics professors d’aquest centre decideix fundar l’Escola Isabel de Villena. Carme Serrallonga, una de les fundadores, n’esdevindrà mestra i, al cap d’un temps, directora. Aquesta institució, malgrat els anys negres del franquisme, es caracteritzarà per l’ensenyament en català, el desenvolupament de la creativitat dels alumnes a través de la música, el teatre i les arts plàstiques, la coeducació i la no inculcació ideològica ni religiosa.

L’any 1960 Ricard Salvat i Maria Aurèlia Capmany funden l’Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG), i l’endemà de la seva creació Carme Serrallonga hi és convidada a impartir classes d’ortofonia.

El seu interès pel teatre i l’excel·lent domini que té del llenguatge, l’empenyen a començar a traduir de diverses llengües (alemany, anglès, francès i italià). Gira al català una vintena d’obres de teatre universal d’autors de renom com Genet, Brecht o Dürrenmatt. I tot seguit s’anima a traduir novel·les (Goethe, Döblin, Böll, E.M. Forster o Pirandello, entre d’altres) i llibres per a joves i infants, entre els quals cal destacar Jim Botó i Lluc el maquinista, de Michael Ende.

La seva tasca científica i humana, com a pedagoga i com a traductora, li ha estat reconeguda àmpliament i l’ha fet mereixedora de la Creu de Sant Jordi (1989), el Premi Ciutat de Barcelona (1992) i el Premi Nacional de les Arts Escèniques (1993).

El seu esperit vitalista i ple de curiositat l’empeny a aprendre rus pocs anys abans de morir, el 1997: volia llegir Txèkhov en la seva llengua originària i traduir, per plaer, un llibre de poesies d’Anna Akhmàtova.

Premis

  • Ramon Fuster (1983).

  • Creu de Sant Jordi (1989).

  • Ciutat de Barcelona (1992).

  • Premi Nacional de les Arts Escèniques (1993).

De l’italià

Novel·la

  • BASSANI, Giorgio: El Jardi dels Finzi-Contini [Il Giardino dei Finzi-Contini]. Barcelona: GE, 1996.

  • PIRANDELLO, Luigi: El difunt Mattia Pascal [Il fu Mattia Pascal]. Barcelona: Proa, 1986.
     

Teatre

  • SCOLA, Ettore: Una jornada particular [Una giornata particolare]. Barcelona: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, 1984.

Vincles

Comentaris d'obra

La labor traductora la fascinava. Fa anys va traduir El jardí dels Finzi-Contini, de Giorgio Bassani, i vaig tenir l’ocasió de comparar la seva versió amb l’original, i amb traduccions a altres idiomes: cap no em va semblar més encertada i inspirada com la seva. El teatre era una de les seves passions, i Flotats, Ricard Salvat i altres personalitats van saber aprofitar aquesta facilitat amb què traduïa al català obres de diferents idiomes: la seva infatigable curiositat, encara ara, als vuitanta-vuit anys, la portava a estudiar rus. Les traduccions de l’alemany, com les de les obres del clàssic Georg Büchner, són melòdiques. Els textos podien ser profunds o lleugers, tràgics o lírics, Carme unia a la seva extensa cultura el do de la intuïció i trobava la paraula justa.

(Jaime Vándor: «Escola de respecte», Avui, 1 de desembre de 1997)

* * *

Va ser l’any 1983, amb motiu d’haver obtingut els drets d’edició en català per a La Galera […] del llibre de Michael Ende En Jim Botó i en Lluc el maquinista […]. És un llibre important. És, sens dubte, un dels grans llibres de la literatura infantil universal […]. Havia costat força aconseguir l’obra i si no havia desistit de l’intent és perquè n’estava enamorat. Ara calia traduir-la, i el llibre requeria una ploma experta, rica, sensible i bona coneixedora dels infants: I que sabés alemany, de més a més.

No m’ho vaig pensar gaire: la Carme Serrallonga o… qui? Ella! Reunia totes les condicions, però no li recordava ni una sola línia adreçada als infants. Per mi era sobretot la traductora de Brecht i d’altres obres, sempre de teatre. Com és que mai no havia fet res per a nois i noies? La resposta fou tan senzilla com les que solia donar: ningú mai li havia proposat res per als infants. Malgrat que era pedagoga, malgrat que havia fundat una escola, malgrat que feia anys que la dirigia… Era estrany i ella mateixa se n’estranyava, «ara que ho dius». […]

El repte era transmetre en català tota la màgia de l’obra, tota la poesia, tot el misteri que destil·la. El to just, el registre precís, el llenguatge àgil i ric i entenedor alhora, els jocs verbals perfectament ajustats: la meravella d’Ende ara també era un meravella en català.

(Francesc Boada: «Carme Serrallonga i la literatura infantil», Avui, 7 de desembre de 1997)

* * *

En aquest punt, no se m’escapa que és difícil parlar del pensament d’una persona que, a desgrat de deixar obra copiosa, com és el cas de Carme Serrallonga, no ens llega uns volums concrets, amb veu pròpia, dels quals puguem citar aquesta o aquella pàgina. El llegat de Carme Serrallonga, l’han rebut i el rebran milers de lectors per mitjà de les seves belles traduccions; l’han rebut la plètora d’actors i actrius que, gràcies a ella, tenen una millor dicció; l’hem rebut aquells qui, amb més o menys assiduïtat, la visitàvem i ens admiràvem del seu vigor intel·lectual, que la va menar, fins al darrer moment, a aprendre, un tret intel·lectual indubtable. […] Per tot plegat, no em sembla gens arriscat pensar que Catalunya, en general, té un deute, i està obligada a un exercici d’agraïment, envers ella: una universitària que Franco va foragitar de la universitat […] i a qui la universitat catalana novament democràtica no va saber, no va voler, recuperar ni en els honors.

(Marta Pessarrodona: «A propòsit de Carme Serrallonga», Serra d’Or, any XL, núm. 461, maig 1998, p. 33-35)

* * *

Fou tan exigent amb si mateixa com amb els altres i ni la seva tasca pedagògica ni els seus pensaments no han quedat en cap llibre. Va guardar sempre la seva intimitat com un tresor intransferible. La seva biografia és l’exponent d’una personalitat lligada a la intel·lectualitat catalana dels anys vint i trenta i a la resistència del catalanisme de la postguerra. Va lluitar en solitari, però la seva tasca formarà part amb nom propi de dos fenòmens socials de la Catalunya d’abans de segle: la renovació pedagògica i l’eclosió del teatre català.

(Josep Playà Maset: «La Mestra irrepetible: Carme Serrallonga deixa un llegat de modernitat a la pedagogia catalana», dins: «Homenatge a Carme Serrallonga», Assaig de Teatre (Barcelona), núm. 15, març 1999, p. 73-77)

* * *

Carme Serrallonga va ser sempre una persona molt respectada, com a mestra, com a traductora, com a professora d’ortofonia. Com a mestra, però, i en la mesura dels meus coneixements, no va ser gens gremialista ni corporativista: va ser ella. Va rebre la consuetudinària Creu de Sant Jordi del govern del seu país. També un guardó teatral, que van trigar tant a adonar-se que li havien de donar, que ja no el va poder rebre personalment, perquè s’estava morint. La seva escola Isabel de Villena l’ha sobreviscut tant que poc s’assembla a aquella escola instal·lada a la torreta falangista a la Bonanova barcelonina dels anys quaranta. Les seves traduccions la sobreviuen i la sobreviuran. Si pensem que l’educació és bàsica, han estat tantes les promocions d’estudiants que van rebre el seu mestratge, que podríem concloure que ha estat una de les figures més importants de la Catalunya de la segona meitat del segle pasta. Personalment, però, em quedo amb la Dona de Lletres, conscient que, entre nosaltres, és una figura tan inèdita com ho és l’Home de Lletres.

(Marta Pessarrodona: Donasses. Protagonistes de la Catalunya moderna. Barcelona: Destino, 2006, p. 209-210)

Entrevistes

—¿Penseu que tot és traduïble? 
—Mira, a mi em sembla que res no és traduïble. […] cada cosa té una única manera de dir-se, i és el que jo penso de la traducció. En cada llengua les paraules tenen un so diferent i tu no saps el que em pesa que una paraula d’una síl·laba l’hagi de traduir per una que en té quatre, per exemple; això em desmunta tota la frase i el ritme. Jo no sóc una persona de llenguatge escrit: em planten una falta d’ortografia i ni m’adono que hi és; en canvi, quan sento parlar a la gent, no se me n’escapa ni una. El llenguatge jo el sento com una cosa parlada, i l’escriptura ve molt darrere. […] Per tant, una traducció no és sols la part semàntica, allò que vol dir el mot, sinó que un mot té sons i connotacions diferents de cada llengua. I per a mi la traducció vol dir tot això. Agafes un llibre, el llegeixes, et sona d’una manera, les frases tenen un ritme, una cadència, una manera de portar el compàs… Quan tradueixo, procuro incorporar al català tots aquests matisos, gairebé sense adonar-me’n, i sense que això signifiqui forçar la llengua. Quan alguna d’aquestes coses em falla em quedo desorientada i no sé com fer-m’ho. El so d’una paraula és importantíssim. Per això penso que traduir, traduir, potser es pot traduir un telegrama o una gasetilla d’un diari, però una obra literària!…
Si tradueixo és per les ganes que tinc de llegir. Em diverteixo llegint i, escrivint-ho després, hi arribo més a fons. Encara que m’hi dediqui des d’un aspecte més professional, la traducció per mi continua essent essencialment una manera de llegir.

—¿Traducció o adaptació?
—Una adaptació és com fer variacions sobre un tema. Jo m’ho veuria molt difícil, de fer una adaptació, perquè és com tornar a fer l’obra, no? Jo no n’he feta mai cap. D’El dret a escollir en van dir una adaptació perquè ho va exigir la Societat d’Autors, atès els canvis que presentava; hi havia un personatge que es va desdoblar en dos, els noms anglesos els vam canviar per noms catalans, etc. Tret d’aquest cas, em sembla que no gosaria fer una adaptació perquè defuig el meu terreny.

—¿Considereu la traducció una obra de creació?
—Sí, és clar. Mira, penso que la traducció és, en part, com tocar un instrument. En el fons, l’interpretes. […] En una traducció em sembla que el traductor no fa més que interpretar i intentar dir, de la manera més fidel que pugui, allò que l’autor ha volgut o ha intentat expressar. Això, d’altra banda, no ho dic amb la intenció de fer-ne una teoria, sinó que és, només, la meva manera de veure-ho. En aquest sentit, doncs, em penso que la traducció és una obra creativa perquè el que intentes fer és dir-ho com et penses que ho hauria dit l’autor si ho hagués escrit en català.

—¿Quina o quines llengües us ofereixen més dificultat a l’hora de traduir?
—Doncs encara que sembli que fa riure, les llengües que em costen més de traduir són el castellà i el francès, perquè, en ser tan pròximes, és difícil que no em deixin rastre. Les llengües que no coneixes tant, te les mires més objectivament. Per altra banda, del castellà no he traduït mai res perquè em penso que no cal. Tothom el sap, aquí, el castellà, i no per això farem més o menys pàtria. Penso jo, vaja!

(Marta Nadal: «Carme Serrallonga: La traducció amb humilitat i rigor», Serra d’Or, núm. 354, maig 1989, p. 21-25)

* * *

—El teatre la va dur a la traducció o la traducció al teatre?
—Van coincidir. Jo havia començat amb el teatre quan, entusiasmada per Büchner, em vaig posar a traduir-lo. Traduir teatre sempre m’ha agradat, encara que hi ha gent que diu que és tan difícil. Una vegada m’ho deia en Parcerisas. Potser sí, però jo sempre m’hi he trobat molt bé: el diàleg fa que traduir sigui més lleuger, més ràpid.

—De poesia, no n’ha traduït?
—No, no; s’ha de ser poeta. N’estic traduint ara, però per a mi, no per publicar-la. Aprenc rus, i estic llegint una poetessa; però encara estic als pals i els ganxos, que dèiem a l’escola. És una poesia que m’agrada molt: de sentiments molt íntims, molt poc guarnida, de llenguatge molt clar, molt senzill, que és preciosa…

—Ara que diu això, a vostè li agrada un registre proper a la llengua parlada, oi?
—Sí, proper a la llengua parlada, però sense caure en els extrems del que en diuen el light, que representa el perill de desplomar-la, de perdre-li una gran part del seu vocabulari. La gent ha de pensar que paraules que a nosaltres, els barcelonins, ens semblen estranyes per als de Lleida o per als de Tortosa són corrents. Voler fer un català, que no és que sigui light, sinó que sols és barceloní, em sembla molt trist, perquè la llengua és molt més rica. Llavors sí que tindrien raó els valencians que diuen que ells no parlen català. I això és absurd. Ara estem despullant el català de coses bàsiques, quan si no ho entenen els d’una part de Catalunya, doncs és igual perquè ja ho entendran els de l’altra. […] Trobo absurd voler-ho reduir. Ara, de fer el contrari, buscar una llengua envitricollada, que porti cotilla i no pugui ni moure el cap, doncs tampoc! Un escriptor ha de saber el registre que necessita: és una cosa de nas, d’instint.

(Joaquim Noguero: «Llegir, ensenyar, traduir. Entrevista a Carme Serrallonga», Escola Catalana, núm. 318, maig 1995, p. 39-47)

Antologia

A la ciutat amb el 41

Era davant la porta de la presó de Tegel i era lliure. Ahir encara havia passat el rascle pel camp de patates amb els altres, vestit de presidiari, i ara duia un abric d’estiu groc; allà darrere els altres passaven el rascle i ell era lliure. Deixava passar un tramvia i un altre tramvia, estintolava l’esquena a la paret vermella i no se n’anava. El vigilant de la porta va passar unes quantes vegades pel seu davant, li va indicar el seu tramvia, però ell no se n’anava. Havia arribat el moment terrible (terrible, Franz, per què terrible?), els quatre anys s’havien acabat. Les negres portes de ferro que d’un any ençà havia observat amb creixent aversió (aversió, per què aversió?), s’havien tancat darrere seu. El posaven de nou al carrer. A dins hi havia els altres que farien de fuster, vernissarien, classificarien, encolarien, encara en tenien per dos anys, per cinc anys. I ell era a la parada del tramvia.

(Berlín Alexanderplatz, d’Alfred Döblin. Barcelona: Edicions de 1984, 1987, p. 20)

* * *

Una de les poques coses, més ben dit, potser l’única que jo sabia del cert era aquesta: que em deia Mattia Pascal. I me n’aprofitava. Si mai algun dels meus amics o coneguts demostrava d’haver perdut el senderi fins al punt de venir-me a demanar consell o algun suggeriment, jo m’arronsava d’espatlles i li contestava:

—Em dic Mattia Pascal.

—Gràcies, home. Això ja ho sé.

—I et sembla poc?

No em semblava gaire, val a dir-ho, ni tan sols a mi. Però aquella època jo ignorava què vol dir no saber ni això, no poder contestar —és a dir, com abans— en cas necessari:

—Em dic Mattia Pascal.

Potser algú em voldrà plànyer (costa tan poc) imaginant-se la tremenda angoixa d’un desgraciat que, tot d’una, es troba que descobreix que… sí, res, al capdavall: ni pare, ni mare, ni com va ser ni com no va ser; i es voldrà indignar de veres (encara costa més poc) de la corrupció dels costums, i dels vicis, i de la tristesa dels temps, que tant de mal poden ocasionar a un pobre innocent.

Doncs bé, ja s’ho farà. Però jo tinc el deure d’avisar-lo que no es tracta pròpiament d’això. Ara jo, de fet, podria exposar en un arbre genealògic l’origen i la descendència de la meva família, i demostrar que no solament he conegut el meu pare i la meva mare sinó també els meus avantpassats i les seves accions —no totes veritablement— en un llarg decurs de temps.

I aleshores, què?

Veureu: el meu cas és força més estrany i diferent; tan diferent i estrany que m’importa de narrar-lo.

(El difunt Mattia Pascal, de Luigi Pirandello. Barcelona: Proa, 2002, p. 55-56)

* * *

La signora no tenia dret a fer-ho —va dir la senyoreta Bartlett—, no hi tenia cap dret. Ens va prometre unes cambres orientades al sud amb vista a l’exterior, de costat, i en lloc d’això són unes cambres orientades al nord, que donen a un pati, i molt separades. Oh, Lucy!

—I per si és poc, és una cockney! —va dir la Lucy, que d’entrada ja s’havia entristit amb l’inesperat accent de la signora—. Podria ser a Londres. —Va mirar-se les dues rengleres d’anglesos asseguts a la taula; la renglera d’ampolles blanques d’aigua i d’ampolles vermelloses de vi que corrien entre els anglesos; els retrats de la difunta reina i el difunt poeta llorejat penjats darrere els anglesos; dins de marcs pesants; i l’anunci de l’esgésia anglicana (Rev. Cuthbert Eager, M.A. Oxon.), que era l’única altra decoració de la paret—. Charlotte, no t’ho sembla, també, que podríem ser a Londres? Gairebé no puc creure que al defora hi hagi tota mena d’altres coses. Suposo que ho fa estar tan cansada.

—Aquesta carn segurament ja l’han feta servir per a la sopa —va dir la senyoreta Bartlett, deixant de costat la forquilla.

—Jo volia veure l’Arno. Les habitacions de la carta de la signora ens prometia que havien de donar a l’Arno. La signora no tenia dret a fer el que ha fet. És una vergonya!

—A mi qualsevol racó m’està bé —va continuar la senyoreta Bartlett— però em dol que tu no tinguis vista a l’exterior.

(Una habitació amb bona vista, d’E. M. Forster. Barcelona: Proa, 1992, p. 11-12)