Josep Piera

1947-2026

Josep Piera (Beniopa, la Safor, 1947-2026) és escriptor. La seva trajectòria literària fluctua a cavall entre la narrativa, la prosa autobiogràfica, l’assaig i la poesia.

La qualitat de la seva obra el situa des de molt jove com uns dels representants més destacats de la «Generació dels 70». Impulsor d’activitats culturals –»L’Any del Tirant»– i de revistes literàries –Cairell–, el 1979 rep el premi Carles Riba de poesia amb El somriure de l’herba, per a publicar tot seguit títols com Presoners d’un parèntesi (1979), Brutícia (1981), Mel-o-drama (1981), Maremar (1985), Dictats d’amors (1991) –una recopilació de la seva obra en vers que incorpora un llibre, no editat anteriorment, D’amors i temps perduts (1985-1991)–, En el nom de la mar (1999), Cants i encants (2004) o El temps trobat (2013), Premi València de poesia.

La trajectòria com a narrador comença amb la novel·la guanyadora del Premi Andròmina de narrativa Rondalla del retorn (1977), gènere que canvia poc després per la narrativa del jo. Entre intimistes i memorialistes, els seus llibres expliquen sovint viatges per a endinsar-se al mateix temps en la naturalesa personal de l’ésser humà contemporani. D’aquest vessant seu són, entre altres, els llibres El Cingle verd (1982), Premi Josep Pla, Un bellíssim cadàver barroc (1987), Ací s’acaba tot (1993), Seduccions de Marràqueix (1996), Premi Sant Joan i A Jerusalem (2005). Aleshores inicia un cicle memorialístic i autobiogràfic amb Puta postguerra (2007) i Joc de daus (2012), entre altres. També ha escrit l’assaig El paradís de les paraules (Història i poesia a l’orient d’al-Àndalus) (1995), guardonat amb els premis Josep Vallverdú i Crítica Serra d’Or, i sobre personalitats com Ausiàs March, Francesc de Borja i Teodor Llorente, a més de treballs sobre el llegat històric, cultural i literari de la Safor i del País Valencià en general.

Ha estat director de l’editorial Tres i Quatre, entre altres projectes i iniciatives culturals, i vicepresident de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana i del PEN Català. Des de 2005 ha estat membre numerari de l’Institut d’Estudis Catalans. Ha rebut nombrosos premis i guardons, entre els quals la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya el 1991.

Va ser soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina actualitzada per Josep Miàs per a l’AELC.
Documentació i textos: Josep Piera i Josep Miàs.
Fotografia inicial de Toni Catany, © Fundació Toni Catany. Fotografies de l’arxiu personal de l’autor, de l’arxiu de l’IEC i de FV Nogueroles.

Castellano

Castellano

Josep Piera (Beniopa, la Safor, 1947-2026) es escritor. Su trayectoria literaria fluctúa entre la narrativa, la prosa autobiográfica, el ensayo y la poesía.

La calidad de su obra lo sitúa desde muy joven como uno de los representantes más destacados de la «Generación de los 70». Impulsor de actividades culturales –»L’Any del Tirant»– y de revistas literarias –Cairell–, en 1979 gana el premio Carles Riba de poesía con El somriure de l’herba, para publicar a continuación títulos como Presoners d’un parèntesi (1979), Brutícia (1981), Mel-o-drama (1981), Maremar (1985), Dictats d’amor (1991) –una recopilación de su obra en verso que incorpora un libro, no editado anteriormente, D’amors i temps perdits (1985-1991)–, En el nom de la mar (1999), Cants i encants (2004) o El temps trobat (2013), Premio Valencia de poesía.

Su trayectoria como narrador empieza con la novela ganadora del premio Andròmina de narrativa Rondalla del retorn (1977), género que cambia poco después por la «narrativa del yo». Entre intimistas y memorialistas, sus libros a menudo explican viajes para adentrarse en la naturaleza personal del ser humano contemporáneo. De este ámbito son El Cingle verd (1982), premio Josep Pla, Un bellíssim cadàver barroc (1987), Ací s’acaba tot (1993), Seduccions de Marràqueix (1996), premio Sant Joan y A Jerusalem (2005). Entonces inicia un ciclo memorialístico y autobiográfico con Puta postguerra (2007) y Joc de daus (2012), entre otros. También ha escrito el ensayo El paradís de les paraules (Història i poesia a l’orient d’al-Àndalus) (1995), galardonado con los premios Josep Vallverdú y Crítica Serra d’Or, y sobre personajes históricos como Ausiàs March, Francisco de Borgia y Teodor Llorente, además de trabajos sobre el legado histórico, cultural y literario de la Safor y del País Valenciano en general.

Parte de su obra ha sido traducida al castellano, francés, inglés e italiano, entre otros. [Ver traducciones al castellano]

Ha sido director de la editorial Tres i Quatre, entre otros proyectos e iniciativas culturales, y vicepresidente de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana y del PEN Català. Desde 2005 es miembro numerario del Institut d’Estudis Catalans. Ha recibido numerosos premios y galardones, entre los cuales la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña en 1991.

Fue socio de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página actualizada por Josep Miàs para la AELC.
Documentación y textos: Josep Piera y Josep Miàs.
Fotografía inicial de Toni Catany, © Fundació Toni Catany. Fotografías del archivo personal del autor, del archivo del IEC y de FV Nogueroles.

English

Josep Piera English

Josep Piera (Beniopa, la Safor, 1947) is a writer. His literary career combines fiction, autobiographical prose, essay and poetry.

The quality of his work situated him as one of the outstanding representatives of the «70’s Generation» from a very early age. A cultural activist –for example as organiser of «L’Any del Tirant» (The Year of Tirant [lo Blanc]– and founder of literary magazines like Cairell, he was awarded the Carles Riba Poetry Prize in 1979 for his collection El somriure de l’herba (The Smile of the Grass), shortly after which he published such titles as Presoners d’un parèntesi (Prisoners of a Parenthesis, 1979), Brutícia (Dirt, 1981), Mel-o-drama (Melodrama [Honey-or-Drama], 1981), Maremar (1985), Dictats d’amors (Dictates of Loves, 1991) –a collection of his poetic work which incorporates the previously unpublished book D’amors i temps perduts (1985-1991) [On Loves and Lost Times (1985 – 1991)]– En el nom de la mar (In the Name of the Sea, 1999), Cants i encants (Songs and Joys, 2004) and El temps trobat (Time Discovered, 2013), which was awarded the Valencia Prize for Poetry.

His career as a fiction writer begins with the novel Rondalla del retorn (Tale of Return, 1977), for which he received the Andròmina Prize for Fiction. Shortly afterwards, he shifted to first-person narrative. Somewhere between intimism and memoir writing, his books often describe journeys, while also probing into the personal nature of the present-day human being. In this style, his works include El Cingle verd (The Green Crag, 1982), winner of the Josep Pla Prize; Un bellíssim cadàver barroc (A Most Beautiful Baroque Corpse, 1987); Ací s’acaba tot (Thus It All Ends, 1993); Seduccions de Marràqueix (Seductions of Marrakesh, 1996), winner of the Sant Joan (St John) Prize; and A Jerusalem (To Jerusalem, 2005). He then embarked on a series of memoirs and autobiographical writing with Puta postguerra (Damn Post-War Years, 2007) and Joc de daus (Playing Dice, 2012), among other titles. He has also written the essay El paradís de les paraules (Història i poesia a l’orient d’al-Àndalus) (The Paradise of Words. History and Poetry in the East of al-Andalus, 1995), winner of the Josep Vallverdú Prize and the Serra d’Or Critics’ Prize, and other works on such figures as Ausiàs March, Francesc de Borja and Teodor Llorente, in addition to studies on the historic, cultural and literary heritage of la Safor and the Valencia region in general.

He has been director of the publishing house Tres i Quatre, as well as working with other cultural projects and initiatives and being vice-president of the Association of Catalan Language Writers (AELC) and of the Catalan PEN Centre. He has been a full member of the Institute for Catalan Studies (IEC) since 2005 and has received numerous awards for his work, including the prestigious Creu de Sant Jordi (St George Cross) from the Generalitat (Government) of Catalonia in 1991.

He is a member of Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan Language Writers).

Web page update: Josep Miàs for AELC.
Documentation: Josep Piera and Josep Miàs.
Initial photograph by Toni Catany, © Fundació Toni Catany. Photographs from author’s personal files, the Institut d’Estudis Catalans files and of FV Nogueroles.
Translated by Julie Wark.

Biografia

Josep Piera Rubio neix a Beniopa (la Safor) el 30 de maig de 1947. Estudia als Escolapis de Gandia i més tard fa Magisteri a València.

La seva anada a València coincideix amb els inicis del que aviat seria el moviment literari conegut com la «Generació dels 70», de la qual ell en seria un dels seus màxims representants. La seva obra literària fa els primers passos en castellà dins dels ambients literaris «novísimos» fins que s’amara del nou valencianisme que marcarà aquesta dècada. En català, com a poeta, es dona a conèixer en l’antologia Carn fresca (1974), que just representa l’aparició de la jove poesia valenciana. Aquesta època és també la del naixement de relacions d’amistat fonamentals al llarg de la seva trajectòria personal i literària. Des de la que serà la seva companya de vida, Marifé Arroyo, amb la qual es casa el 1972, fins a amics poetes com ara Jaime Siles, José Luís Parra, Marc Granell, Eduard J. Verger i Adolf Beltran, entre altres. Amb aquests últims companys crea la revista Cairell, i en forma part del consell de redacció entre els anys 1979 i 1982.

L’any 1974 deixa la ciutat de València i es posa a viure amb la seva companya a la Drova (Barx), la vall dels seus estius infantils, que anirà adquirint amb els anys el caràcter d’un lloc i paisatge mítics en l’obra narrativa de l’autor. Poc després, el 1976, se celebren a Gandia els actes de cloenda de la secció literària del Congrés de Cultura Catalana, que suposen una fita per a l’articulació de l’anomenada generació dels setanta als Països Catalans. D’aquest temps són les seves relacions amicals amb poetes com Xavier Bru de Sala, Ramon Pinyol, Maria Mercè Marçal, Vicenç Altaió, Jaume Pont, Àngel Terron, Miquel de Palol i Àlex Susanna, entre altres. Després d’uns primers llibres poètics, a les acaballes de la dècada de 1970 guanya el premi Octubre-Andròmina amb la seva primera novel·la, Rondalla del retorn (1977). Obté el premi Carles Riba de poesia el 1979 amb El somriure de l’herba (1980). També durant aquests anys inicia el seu periple viatger per la Mediterrània, que donarà alguns dels títols en prosa més rellevants de la seva trajectòria narrativa, marcada per una prosa entre intimista i memorialista que el situa com un dels autors pioners en la que s’ha anomenat «narrativa del jo».

Paral·lelament, de 1974 a 1979 treballa activament en el món de la pedagogia, col·laborant en diversos treballs i cursos sobre Introducció de la llengua materna en l’ensenyament, amb el suport de la Universitat de València i coordinats per Manuel Sanchis Guarner. El 1980 abandona el món educatiu per a dedicar-se plenament a la literatura. Per aquests anys publica articles de crítica literària en revistes com Valencia Semanal. Després d’ocupar una vocalia, del 1981 al 1985 és vicepresident pel País Valencià de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana. Més endavant ho és també del PEN Català (1987-1995).

El 1981 obté el premi Josep Pla amb El Cingle verd (1982), primer llibre d’aquesta «narrativa del jo» que tant usa del dietari i de les memòries com del llibre de viatges. D’aquests anys són els seus viatges per la Mediterrània a Grècia i Itàlia. El curs 1985-1986 el passa a Nàpols com a lector de català a l’Instituto Universitario Orientale. També d’aquests anys destaca la plasmació literària del món poètic andalusí, iniciada amb Els poetes aràbigo-valencians (1983) i Poemes de l’orient d’Al-Àndalus (1983). Entre els llibres més significatius en prosa d’aquesta època es troben Estiu grec (1985) i Un bellíssim cadàver barroc (1987). De tornada de Nàpols cau en una crisi on se li agreuja una antiga malaltia, abans no diagnosticada –malaltia de Crohn–, que el manté tot un any hospitalitzat a Gandia. D’aquesta experiència, combinada amb un viatge a Sicília, apareix el llibre Ací s’acaba tot (1993).

En començar la dècada dels noranta (1989-1991) dirigeix la campanya de l’«Any del Tirant», organitzada per l’Ajuntament de Gandia, que commemora els 500 anys de l’aparició del Tirant lo Blanc de Joanot Martorell. Paral·lelament, del 1991 al 1993 dirigeix l’editorial Tres i Quatre. El 1991 la seva trajectòria és reconeguda amb la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.

Literàriament, aquests anys noranta del segle XX venen marcats pels llibres motivats pel seu interès cap a la cultura àrab antiga i moderna, amb títols com El paradís de les paraules (1995), Seduccions de Marràqueix (1996) i El jardí llunyà (2000), o la traducció al català, juntament amb Josep R. Gregori, de poemes d’Ibn Khafaja. Més tard publica diversos títols dedicats a personalitats literàries i culturals del País Valencià, de camí entre l’assaig històric i la biografia novel·lada, com Jo sóc aquest que em dic Ausiàs March (2001), Francesc de Borja, el duc sant (2009), Premi Joanot Martorell, i El somni d’una pàtria de paraules (2012), sobre Teodor Llorente, Premi d’assaig Mancomunitat de la Ribera Alta.

Part de la seva obra ha estat traduïda, principalment al castellà i a d’altres idiomes com l’anglès, el francès i l’italià, i la seva poesia ha aparegut en nombroses antologies col·lectives arreu d’Europa.

L’any 2005 és nomenat membre numerari de la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans. El 2010 és nomenat fill predilecte de Gandia, i l’any 2013 la seva trajectòria és reconeguda amb el Premi Abril d’Acció Cívica Valenciana.

Amb motiu dels quaranta anys de trajectòria literària de Josep Piera, l’any 2008 el CEIC Alfons el Vell, l’Ajuntament de Gandia i l’Institut d’Estudis Catalans organitzen diversos actes per homenatjar l’autor, com l’exposició de pintura «Naufragi del temps», de F. V. Nogueroles, un recorregut d’imatges extretes del llibre Puta postguerra, així com l’exposició «Josep Piera, la passió de les paraules», coordinada per Víctor Gómez Labrado amb el disseny de Francesc Vera. Aquesta exposició compta amb la col·laboració de diversos artistes que reinterpretaren aspectes de l’obra de l’escriptor. El mateix any 2008 es fa a Gandia, en un acte anomenat «Homenatge a la paraula» i coordinat pel CEIC Alfons el Vell, una representació teatral de Puta postguerra dirigida per Ximo Vidal, a càrrec del grup Pluja.

El 2011, l’Acadèmia Valenciana de la Llengua l’homenatja amb una jornada en què intervenen diversos companys i estudiosos de la seva obra. També el 2011 rep un homenatge de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana en el marc dels Premis de la Crítica dels Escriptors Valencians.

Josep Piera mor el 5 d’abril de 2026 a l’edat de setanta-vuit anys. 

Premis

  • Premi Ausiàs March de poesia (1972): Natanael. (En castellà)
  • Premi Octubre-Andrònima de narrativa (1977): Rondalla del retorn.
  • Premi Carles Riba de poesia (1979): El somriure de l’herba.
  • Premi Josep Pla (1981): El Cingle verd.
  • Premi de la Crítica del País Valencià (1986): Les quatre estacions.
  • Premio Nazionale Vita di Artista de Nàpols (1990): Un bellissimo cadavere barocco.
  • Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1991).
  • Premi Josep Vallverdú d’assaig (1994): El paradís de les paraules.
  • Premi de la Crítica Serra d’Or d’assaig (1996): El paradís de les paraules.
  • Premi Sant Joan de narrativa en llengua catalana (1996): Seduccions de Marràqueix.
  • Premi Joanot Martorell de narrativa de Gandia (2009): Francesc de Borja, el duc sant.
  • Fill predilecte de Gandia (2010): per la seva trajectòria.
  • Premi d’Assaig Mancomunitat de la Ribera Alta (2011): El somni d’una pàtria de paraules.
  • Premi Abril d’Acció Cívica Valenciana (2013): per la seva trajectòria.
  • Premi Alfons el Magnànim-València de poesia (2013): El temps trobat.
  • Premi Vila de Catarroja Benvingut Oliver de narrativa (2015): Europa al vol.
  • Alta Distinció de la Generalitat de València pel Nou d’Octubre (2021).
  • Premi Lluís Guarner (2021): per la seva trajectòria.
  • Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2023): per la seva trajectòria.
  • Premi Fira del Llibre de València (2023): per la seva trajectòria.

Antologia. Memòries i viatges.

Pròleg de Víctor Labrado.

Aquesta selecció ens acosta un dels escriptors més representatius de la Generació dels 70. Josep Piera es mostra com un viatger sincer i vocacional que ens portarà a alguns dels llocs amb més encant de la Mediterrània. L’antologia se centra en les seues obres en prosa, però inclou també poemes que faciliten la continuïtat temàtica i representen una mostra més fidel de la seua producció.

El volum recull textos de les seues memòries; del dietari El cingle verd; i dels llibres de viatges Estiu grec, Un bellíssim cadàver barroc i Ací s’acaba tot, entre altres.

Vincles

Comentaris d'obra

El Cingle verd ofereix, a mesura que hom el va llegint, unes perspectives cada cop més amples de continguts i de suggerències. Des del poema en prosa i àdhuc alguna vegada en vers, o la reflexió sobre la teoria de l’expressió poètica, o sobre la condició de l’home i del ciutadà, fins a allò que en rigor podríem anomenar assaig literari. […]

Una lectura, al capdavall, vitenca i apassionant, múltiple i rica, invitant sovint a la reflexió, emocionant a través del record, fascinant per mitjà de la suggerència. Fet i fet, El Cingle verd, essent la visió d’un món i del món, un inventari de vivències i d’experiències, respon a la pregunta Que sais-je? És a dir, què sé jo de mi mateix, de la creació artística, de la meva terra i de la terra dels homes. Tal volta, doncs, el rètol que a fi de comptes millor li escauria fóra el d’assaig sense cap qualificatiu, en el sentit pur i originari amb què el va entendre i el va escriure el senyor Michel de Montaigne.

(Josep M. Llompart: «El llibre del poeta», Noticias, 24 de desembre de 1982)

* * *

Arran del precipici és un llibre que planteja els anys de formació, donant a la vegada les claus dels interessos del seu autor: la Grècia autèntica i la creada i recreada per ell, la Drova; el temps històric de la seva generació i el temps personal; les idees i els volers verbals; i sobretot el fons popular de la cançó, el romanç, la contalla, el gir o el vocable recuperat de la infància.

Un dels trets remarcables en la narrativa de Piera és no només la fragmentació a favor de la reiteració i reelaboració de temes, sinó també la pauta amb variants que presenta cada llibre. Concretament, Arran del precipici comença amb capítols sobre l’experiència pròpia en diversos talls cronològics, per prendre després la forma d’un diari de formació, la vita novissima del jove que busca lectures, mestres i itineraris, passant per l’estructura de text de viatge, fins al diari del present fet d’experiències menudes l’any 1981 on es passa revista a les amistats de joventut. En llibres posteriors, l’estampa, la postal o el poema en prosa també hi tenen cabuda. De fet, cartes, fragments de poemes, notes íntimes, diàlegs, descripcions es combinen per donar a la fi la visió polièdrica de l’espai de l’escriptura, amb precisions tan interessants i eliotianes com la d’indicar la necessitat de llegir els escriptors menors de la pròpia tradició per trobar l’itinerari personal; els models reals: Dickinson o Pla; la importància de la llengua local per a l’escriptor; i totes les reflexions sobre el paisatge, suma d’herència virgiliana i andalusina que garanteixen la permanència de les paraules.

(Susanna Rafart: «Per les paraules et dic», Avui. Cultura, 5 de juny de 2003)

* * *

Vida i literatura formen part d’un tot que és l’escriptura; es retroalimenten, es reclamen i es necessiten per a existir. Aquesta bella simbiosi viu entre el passat que reviu a través de la ficció (i que es precipita en la narració) i el present que observa i que vol esprémer en cada moment, en cada gest, en cada lectura, on es pot percebre la sensibilitat del poeta.

El conjunt de títols que ha anat publicant durant més de vint anys parlen d’un escriptor total, que ha sabut expressar una concepció del món pròpia, sensual i tel·lúrica, arrelada al present i enfilada al passat, tant en vers com en prosa; un escriptor fidel a si mateix, a un estil de vida i d’escriptura que ens permet identificar una única veu, que es modula i es fa més greu amb el temps. Tot plegat, ens parla d’una obra unitària i compacta que es repeteix, creix, s’eixampla i avança en cada nova entrega, en cada nou títol, deixant un pòsit que perdura perquè naix de la passió més sincera per la literatura i per la vida. Perquè, com el mateix poeta s’interroga, «per què, per què aquesta ànsia obsessiva de ser recordat? Perquè recordar en mi vol dir estimar». I sempre s’estimen els mots que desperten els sentits, que emocionen, que connecten amb la matèria més profunda del ser humà: els records, i que, al capdavall, alimenten l’ànima.

(Anna Esteve: «La memòria, com el desig, s’esborra a poc a poc i es fa ficció. La prosa autobiogràfica de Josep Piera», dins Actes de la II Jornada sobre els Escriptors Valencians Actuals. Josep Piera. València: AVL, 2011, p. 66-67)

* * *

La poesia de Piera ara més que mai converteix la memòria i les coses concretes i immediates en matèria íntima. Així, en la primera part reflexions, llocs, ciutats i personatges ens transporten per les diverses ribes de la Mediterrània. Apartat on segurament es localitzen una part dels poemes reeixits. A continuació, fem un salt cap enrere i visitem les vivències de la infantesa i personatges de Beniopa, un poble avui inexistent, i de la joventut, marcada per cançons emblemàtiques de l’època. Ara, els ocis, els somnis d’amor i de llibertat i les ganes de menjar-se el món s’amenitzen amb passatges d’Adamo, Domenico Modugno, Françoise Hardy i Serrat, entre altres. Tanquen pràcticament el llibre els poemes dedicats a l’espai vital de l’autor, la Drova, i canten el goig efímer de la quotidianitat, els canvis cíclics de la natura, el viure arrelat a la natura i a una cultura determinada. També és inevitable que denuncie que aquest món, pervivència d’una manera de viure antiga, segons Piera, recula a la velocitat de la inconsciència i en fa una elegia perquè la identitat i el valor d’un paisatge, d’una geografia i d’una cultura es dissolen irremissiblement sovint sota la vigilància i l’aquiescència de les autoritats competents.

(Francesc Calafat: «Temps compartits», El País. Quadern, 18 de desembre de 2013)

Entrevistes

—També xoca que sigues probablement un dels poetes valencians més valencià. Vull dir que on tu estàs eres el poeta valencià, mentre que hi ha altres poetes de València que estan molt integrats en altres territoris, fins i tot a Catalunya, però tu sempre has mantingut un poc esta qüestió del teu valencianisme […]
—Jo sóc com sóc i qui sóc, i sóc i em sent d’un lloc. Són els altres els que em veuen així, potser pel tractament literari que faig de la llengua literària, pel meu tarannà vitalista, per la meua manera de parlar, i per la meua visió súdica, mediterrània, o oriental de la vida, que ha dit Manuel Forcano. Jo, a Catalunya, també em veig del sud. Com he dit sovint, la meua llengua literària naix de procurar una síntesi harmònica entre la llengua oral viscuda i la llengua escrita dels clàssics. No oblidem que a la Safor la llengua està encara avui ben viva, tant a nivell popular com culte.

—Ja, però de la mateixa forma que Ponç Pons és un poeta de les illes o Derek Walkott és un poeta jamaicà, tu eres un poeta valencià…
—Sí… de la Safor, de la Drova.

(Ricard Bellveser. Fragment d’entrevista dins les jornades dedicades a Josep Piera amb motiu del cicle «Escriptors valencians actuals. Acadèmia Valenciana de la Llengua, 2011)

* * *

—Han passat trenta-quatre anys des de la publicació del seu primer poema en català a l’antologia Carn fresca (1974), però en fa quasi quaranta que tenim notícia de Josep Piera escriptor. No li produeix vertigen mirar cap enrere? 
—En part sí, i en part veus que has aconseguit fer real el somni, que era poder viure com volies, com un escriptor. El que passa és que mirar des de l’últim tram sempre produeix aquest vertigen del que s’acaba, però la satisfacció alhora de veure’n el recorregut. 

—Que vostè es considera que ja està al final del camí…? 
—Sí. Al començament del final.

—Diga’m, així en fred, si pot fer un esforç de recapitulació, quina ha estat la seua més gran satisfacció literària en tot aquest temps. 
—És difícil… N’hi ha fites, que en el moment de la seua vivència són una satisfacció, com per exemple haver guanyat el premi Carles Riba de 1979 amb El somriure de l’herba. La prova és que, després d’això, no m’he tornat a presentar a cap altre premi de poesia. Després, l’obtenció del premi Josep Pla de 1981, amb El Cingle Verd; i especialment, perquè en tinc un record feliç, el Josep Vallverdú (1994) amb El paradís de les paraules. Ben pensat, la publicació de cada llibre, tant en vers com en prosa, ha estat una fita, perquè ha marcat un abans i un després. 

—I en el sentit contrari, em podria reconèixer alguna decepció important en la seua trajectòria com a escriptor? 
—Una sensació de fracàs? La vaig sentir amb un llibre del que, per altra banda, n’estic ben content, Els arrossos de casa (2000), que esperava que tindria molta eixida, i no. L’èxit no va ser el que esperàvem ni els editors ni jo. Va ser un fracàs editorial tant en l’edició catalana com en la castellana. 

—No està ben vist en l’ofici literari que un s’endinse en facetes que no li pertoquen, no creu?: que un novel·lista escriga d’història, que un poeta parle de cuina. No creu que és malsana tanta ortodòxia? 
—Tota ortodòxia és malsana. Però, què hi farem! Sembla que hi ha una necessitat general d’encasellar cadascú, i si te n’ixes de la cistella, els altres et veuen com un intrús. Potser siga això. O no. L’opció que vaig adoptar de tindre un peu dins i l’altre fora del món literari i editorial m’ha permés una visió distant de com funcionen aquestes coses. Perquè qui n’està lluny, aquest món el viu d’una manera, diguem-ne, idealista. Jo he defensat l’escriptor que treballa per fer valer la seua obra, però després també he pensat que els llibres s’han de defensar ells mateixos, i això no resulta fàcil, perquè de la mateixa manera que, a l’escriptor, li plau el tracte directe amb el lector, al lector li cal la icona de l’escriptor viu, i l’editor demana la teua imatge i l’esforç de promoció. […]

—En quin moment comença la seua relació amb el grup de poetes catalans (Ramon Pinyol, Xavier Bru de Sala, Maria-Mercè Marçal…)? 
—Els conec l’any 1976, en el que considere que és una gran fita: la cloenda de l’àmbit literari del Congrés de la Llengua Catalana, a Gandia. Ací es barregen moltes coses. Ací conec la nova alenada d’avantguarda barcelonina com Vicenç Altaió i Xavier Bru de Sala, que fins i tot es quedaren a dormir a casa meua a la Drova; conec escriptors que humanament em fascinaran, com Maria Aurèlia Capmany i Jaume Vidal Alcover. S’està fent a Vic la revista Reduccions i Lluís Solà, en el bar de la Drova, em demanarà uns poemes per al número 1. A partir d’allò vaig veure un món de vitalitat entusiasta. Hi havia un ambient fantàstic…! D’ací vindran els meus primers contactes amicals amb Barcelona. 

—Fixe’s que estem parlant de noms que s’ha demostrat que han tingut un pes important en el que ha estat la literatura de les últimes dècades. 
—Molt interessant també era el fenomen heterodox mallorquí. No s’ha analitzat prou bé el moviment literari avantguardista de Mallorca, amb edicions efímeres i personatges com Biel Mesquida, Josep Albertí, Àngel Terron…

(Maria Josep Escrivà i Vidal: «Josep Piera, de la frescor de la carn a l’espiritualitat mística», L’Aiguadolç, núm. 35, tardor de 2008, p. 81-100)

Antologia

EPÍSTOLA O CANÇÓ A L’ESPERA DE MÚSICA

Truca’m, amor, la porta;
com el vidre tremola un instant
quan el vent acarona l’arbreda,
així t’espere, jo, paraula oferta, goig.
Truca’m la porta, amor,
no t’espanten els lladrucs de la por;
jo t’espere
com només ho saps tu, em pense.

Mai no és llarga l’espera, ni és silenci,
si tu has de venir, amor meu, a cercar-me.

Vindràs, amor, a veure’m?
Una altra volta almenys, una només
si vols, una carícia,
una paraula, veure’t,
sentir-te respirar al meu costat, com un foc;
somriure amb tu, escoltar
el desig arrugant els llençols del silenci,
dintre la música del temps,
l’harmonia dels núvols al fons d’una finestra,
els teus llavis, amor, els teus llavis,
una font, una sínia, una fira de goig;
i les mans
i cançons i deler i un contacte de roba,
perfum lleuger que desperta,
un ventíjol d’estiu, només, a penes
si un preludi d’inici al tacte de les pells.

Bé saps tu com t’estime, amor amic amat,
criatura del somni, dolcíssima ficció.

La meua ment, atenta, tota
per sentir-te a la vora, escoltar
els teus mots, espill preciós d’estima.

Truca’m, amor, la porta. Truca’m.
Tot el gaudi del món t’espera entre els meus braços.
Vine.
A l’hora, dia, instant o vida que em demanes.
Potser no saps, amor,
amb quina urgència et faig aquesta crida.
T’espere.
Truca’m.
Vine.
Abraça’m.

(El somni d’una pàtria de paraules. Alzira: Bromera, 2012)

* * *

BRUTÍCIA

Silenci densíssim. Comença la funció:
somni-porta que s’obri llums cecs:
enderrocs plens de vides, de brutícia.

S’acompleix el passat a l’instant del deler
talment fantasmàtica rondalla
de sorolls de pallorfes folrades i cossos untats de suor.
Perfils s’escapolen pel fosc avenc del full.
Cada mot el fang modelat
pel tacte immens d’una història petita
que ens ha parit a un cau de serpents
on tanmateix lluitem com nàufrags contra el mar.
Brutícia.

Els gossos, rebolcant-se plaents per la sutzesa,
amaguen llur olor, antic instint salvatge,
per no espantar cacera; inútil gest
car mengen en plat les sobres del senyor.
T’agrada el lleu amb gust del fel, cruent.
I et saps manoll de fils trencats,
resum i conclusió de batalles perdudes,
de passats presents i amagatalls a l’ombra,
adolescent que escriu el seu primer poema.

Amic silenci
vas deixant l’escriptura blanca del teu pas
jo l’eina buida, entre la brossa estèril.
Llord del plaer
engrunes del desig
com els senglars
estimes la brutícia. 

(Brutícia. Barcelona: Llibres del Mall, 1981)

* * *

ODA A SANTORINI

El fosc delit ardent que vaig buscant
per aquest mar de llum i d’esperances,
delit de ser aquell infant d’estels
que un dia va sentir-se somni d’àngel,
m’ha dut ací, com nau a la deriva,
fins al teu port de cendres esmolades,
lluna del blau Egeu, foc adormit
com l’ocell que renaix en immolar-se.

Illa del cel, nascuda de la flama,
erma de verd, fèrtil en hecatombes,
et desitjava tant, tant t’estimava,
que abans de posseir els teus abismes
ja et volia com ets, filla de l’alba
amb vinyes arrapades a la vida,
cingles d’estral, platges de freda lava,
on l’home, com les roques, canta i plora.

(Maremar. Barcelona: Edicions 62, 1985)

* * *

LA MAR

La mar, la mar, la mar.
La mar són emes infinites
com mamelletes de ritmes sensuals,
una a redona i planetària
que ens acull en la seva placenta maternal,
una brisa remorosa d’erres
que ara pot acabar terrible com un tro
seguit d’esclats, de crits silenciosos,
de llàgrimes de dol,
com ara esdevenir la suau carícia,
salada meravella de l’àngel somiat.
La mar, la mar, la mar!
La mar és una música en blau,
un mirall d’argent per al sol,
el llit on la lluna s’adorm,
el somni amb estels d’un infant.
La mar és l’etern moviment
d’aquest univers en un mot
que igual diu la vida joiosa
com negre silenci, com mort.
La mar, la mar, la mar.

(En el nom de la mar. Barcelona: Empúries, 1999)

* * *

LA DROVA

Aquesta vella vall que ara veig verda,
daurada lluna de meló d’estiu,
és més que un llogaret entre muntanyes,
molt més que la infantesa al finestral,
i més que un paradís ple de paraules.
Aquesta vella vall és teua i meua.

Aquesta vella vall feta de somnis,
amagatall d’amors i de records,
la dels mil-i-un perfums i les fonts fresques,
la dels hiverns de llàgrimes de gel,
la de les veus que juguen i el silenci;
aquesta vall que vull per sempre verda.

Aquesta que rebrota riallera
després de les tempestes i la pluja;
aquesta que sent créixer cada dia,
aquesta que duc viva a la memòria,
no la toqueu, si us plau, no la toqueu.
No la toqueu, si no és per a estimar-la.

(El temps trobat. Alzira: Bromera, 2013)

–Ací s’acaba tot! –em va dir aquell home, sorprenent el meu silenci.

Ens havíem anat quedant sols, a poc a poc. La gentada, que omplia de crits i de rialles el tren, havia anat baixant d’estació en estació. En un curt espai de temps, el panorama havia passat d’uns horts engabiats entre edificis a uns tossals de terra eixorca. El meu vagó s’havia buidat al complet. La meua solitud havia quedat sense cap distracció humana. Aquell home i jo, només. Ell era el revisor. Jo, un viatger que corria perdut per Sicília i que en aquell instant, s’entretenia amb el canvi veloç dels paisatges. Acabat l’alegre espectacle dels joves que poc abans omplia aquell vagó, contemplava uns bancals secs, immensos, tacats de petits sols; melons abandonats, semblaven. La mar havia quedat lluny. I, com enduent-se tota aquella joventut xarraire, m’havia abocat al monòleg mut amb mi mateix.

Què feia en aquell tren? Cap on anava aquesta volta? Només sabia que darrere havia deixat Palerm i que davant m’esperava Trapani; i que, a Trapani –un punt escollit feia poc en una guia–, volia veure Erice, un pobliu medieval. Erice m’havia captivat, des d’una fotografia d’aparador, en trobar-lo com un niu, al caramull d’un alt monyó muntanyenc, prop del mar. Després? El després el deixava en mans dels olímpics que visqueren a Sicília, a l’espera que ells em designarien un Hermes particular. Quin goig, això de viatjar sense meta ni rumb, a l’atzar del destí, com feien els antics.

Va ser aleshores que aquell home em va venir a la vora, com per fer petar la xarrada. Va demanar-me el diari. Volia, és clar, llegir una informació sobre el seu equip de futbol, el Palermo, que baixava de categoria a causa dels deutes econòmics del club. Un petit escàndol sicilià, vaja! Li’l vaig oferir tot d’una, el diari, i, amb un somrís, en veure que ell devorava àvidament la notícia, vaig tornar-me’n a la finestra del vagó. El paratge, ondulant, groguenc, agostat, amb restes esparses d’una agricultura socarrada pels llargs mesos sense pluja. Era setembre.

(Ací s’acaba tot. Barcelona: Edicions 62, 1993, p. 9-12)

* * *

Tenia raó Elias Canetti quan va escriure que Marràqueix era una arquitectura de veus. Tot i que la ciutat ha canviat força des del seu temps (ja no hi ha jueus al mel·là: van marxar a Israel; ni tampoc muetzins als minarets: són cintes gravades que criden a l’oració), hom les sent encara, Les veus de Marràqueix. Se senten profundament amagades, aquestes veus que vénen de lluny, fantàstiques i reals alhora.

Quines són, però, les actuals veus de Marràqueix? Cert que els automòbils han substituït els camells com els altaveus els muetzins, però els minarets encara són com fars esvelts, i els crits dels carrers, arabescos acústics, que deia Canetti; la resta de veus, fins i tot les més misterioses, cada viatger les retroba al seu gust.

Marràqueix és dues ciutats unides per una plaça.

El Guéliz, la part feta pels francesos, és la primera grata sorpresa. Voltat de jardins d’una exuberància juganera, i ampliat atrotinadament pels marroquins després, amb una fastuositat un punt exagerada, el Guéliz fa de pròleg seductor a l’europeu que visita Marràqueix, generalment estressat i sovint farcit de prejudicis.

(Seduccions de Marràqueix. Barcelona: Edicions 62, 1996, p. 79-82)

* * *

En acabar la vetlada, quan tothom es retira a la seua cambra, Ausiàs medita. En soledat, s’adona que les arts trobadoresques de Jordi de Sant Jordi expressen més bé els gustos del rei que no pas les seues pròpies, massa incipients; comprén que a ell encara li queden molts sabers per conèixer i dominar, que difícilment pot competir amb les rimes de Jordi de Sant Jordi o els coneixements de Febrer. Se sent trist. A ell encara no li ha arribat el dolç moment que un viu, ni el respecte que mereix el personatge de l’altre. Ausiàs March, no ho oblidem, és el més jove de la colla dels cavallers-poetes pròxims al rei i el més inexpert, ara com ara, en les arts de trobar. En qüestions de falcons i de caceres, el Magnànim es complau a tenir-lo al seu costat. En qüestions de músiques i de versos, però, prefereix en Jordiet, que tant li toca el llaüt com la flauta i li canta versos propis com d’uns altres trobadors que ambdós estimen, com a estones s’acompanyen l’un a l’altre en la secreta intimitat de la cambra.

Ausiàs March no ha tingut mai destresa per a fer sonar la flauta i es reconeix com un negat per a traure melodies del llaüt o de qualsevol altre instrument. March medita el seu viatge i el seu destí. Si mai ha somiat ser un dels cavallers propers al rei, ara veu que el seu paper no seria mi com el que Jordi de Sant Jordi fa; a ell, el rei el prefereix a cavall i amb un audaç falcó a la mà; però ell tampoc no es veu despullant de les robes Alfons en la seua cambra, ni cantant-li cançons o compartint-les vora el llit. Ell no. Ell és un March, no cap fill d’un moro convers. Admira Jordi en les arts, perquè sap representar-les graciosament, cosa que té clar que ell no pot fer. Si en anteriors vegades ha somiat que romandria a la vora del senyor rei, ara ho veu més fosc. Medita calladament.

La mar l’acompanya en la nit encalmada. Se sent trasbalsat. No pot dormir. La resta de cavallers descansen; uns, amb massa vi begut, com porcs al jaç; d’altres, ben acompanyats tant de cos com d’esperit. De la cambra del rei encara ix una melodia subtil que a penes s’escampa entre la remor suau de les ones.

(Jo sóc aquest que em dic Ausiàs March. Barcelona: Edicions 62, 2001, p. 55-57)