Víctor Mora

1931-2016

Víctor Mora (Barcelona, 1931-2016). Novel·lista, guionista de còmics, director de publicacions, assessor editorial i articulista. Creador d’El Capitán Trueno i de molts altres personatges, és un dels guionistes més prolífics i un dels narradors catalans que millor ha sabut retratar l’ambient de la Dictadura i la resistència. La trilogia Els plàtans de Barcelona (1972), París flash-back (1978) i El tramvia blau (1985), conforma el gros de la seva novel·lística, amb un mateix personatge, Lluís Martí, que segueix de prop els trets biogràfics de l’autor. Entre els premis i les distincions honorífiques, compta amb el nomenament com a Cavaller de l’Orde de les Arts i les Lletres del Govern Francès, 1991; amb la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, 1997; amb el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona, 1998 i amb el Primer Memorial Jaume Fuster, 2001. Té obra traduïda a l’alemany, el búlgar, el castellà, el francès, l’hongarès, el portuguès, el romanès, el rus i el txec.

Fou soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Documentació: Lena Paüls.
Actualització: Carme Ros.
Fotografies: Arxiu personal de l’autor.

Castellano

Castellano

Víctor Mora (Barcelona, 1931-2016). Novelista, guionista de cómics, director de publicaciones, asesor editorial y articulista. Creador de «El capitán Trueno» y muchos otros personajes, es uno de los guionistas más prolíficos y uno de los narradores catalanes que mejor ha sabido retratar el ambiente de la dictadura y la resistencia. El grueso de su novelística lo forma la trilogía Els plàtans de Barcelona (1972), París flash-back (1978) y El tramvia blau (1985), con un mismo personaje, Lluís Martí, que sigue de cerca los rasgos biográficos del autor. Entre los premios y distinciones honoríficas, cuenta con el nombramiento como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del Gobierno francés, 1991; la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, 1997, y el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona, 1998. Tiene obra publicada en alemán, búlgaro, checo, español, francés, húngaro, portugués, rumano y ruso.

Fue socio de honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Documentación: Lena Paüls.
Actualización: Carme Ros.
Fotografías: Archivo personal del autor.

English

English

Víctor Mora (Barcelona, 1931-2016) is a novelist, comic-strip writer, publications director, publishing consultant and author of many articles. He is the creator of «Capitán Trueno» (Captain Thunder) and many other characters and is both one of the most prolific scriptwriters while also being amongst the Catalan writers who have best portrayed the atmosphere during the Franco dictatorship and the resistance to it. The three books forming the trilogy Els plàtans de Barcelona (The Plane Trees of Barcelona, 1972), Paris flash-back (1978) and El tramvia blau (The Blue Tram, 1985) have the same character, Lluís Martí who bears considerable biographical resemblance to the author. Amongst the prizes and honours he has received are his nomination by the French government as Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres in 1991, the Generalitat (Autonomous Government) of Catalonia’s Saint George Cross in 1997, and the First Prize of the Barcelona Comic Fair in 1998. His work has been published in German, Bulgarian, Castilian, French, Hungarian, Portuguese, Romanian, Russian and Czech.

He was an honorary member of Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (Association of Catalan Language Writers).

Documentation: Lena Paüls.
Up-date: Carme Ros.
Translation: Julie Wark.
Photographs: Author’s personal files.

Biografia

Víctor Mora Pujadas neix a Barcelona el 6 de juny de 1931. Aprèn a llegir amb el seu pare, funcionari de policia de la Generalitat republicana que, en començar la Guerra Civil espanyola, és destinat a «fronteres i ports» i la família el segueix a Camprodon i a Puigcerdà. En caure Barcelona en mans franquistes, s’exilien a França i el seu pare rau al camp de concentració de Bram (Agde) on emmalalteix de paludisme. La Segona Guerra Mundial els agafa a Llemotges, on el petit Víctor va a escola.

Mort el pare a quaranta-dos anys, el 1941 Víctor Mora retorna a Barcelona amb la seva mare i comença a treballar, l’any següent, en diferents oficis. Té onze anys i, a banda d’unes classes nocturnes, no torna mai més a ser escolaritzat. Autodidacte, doncs, llegeix amb fruïció (Jack London, Robert Louis Stevenson, Emilio Salgari, Jules Verne, Walter Scott i també còmics, sobretot els nord-americans) i passa hores dibuixant tires d’historietes.

L’any 1951, és a dir, quan té vint anys, entra a l’Editorial Bruguera, com a redactor i traductor. Presenta un còmic amb dibuix i guió propi. Els dibuixos són desestimats, però el guió desborda imaginació: acaba de néixer el «Capitán Trueno». Així, doncs, el 1956 neix «El Capitán Trueno», un tebeo que es converteix en un clàssic del gènere. Als vespres escriu els guions d’aquest cavaller errant, al qual el dibuixant Miquel Ambrosio «Ambrós» posa cara i ulls amb el seu llapis. A la millor època arriben a un tiratge de 350.000 exemplars de cada quadern.

A més d’«El Capitán Trueno», Víctor Mora també és el creador, entre molts d’altres personatges, d’«El Jabato», d’«El Corsario de Hierro», d’«El Cosaco Verde», de «Tallaferro l’Almogàver», còmic que es publica al diari Avui, el 1989, amb dibuixos dels germans Jesús, Alexandre i Adrià Blasco. Com a guionista de còmics ha creat prop de dos-cents personatges d’historietes.

A mitjan anys cinquanta ingressa en el Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC) i el 1957 és empresonat durant cinc mesos per les seves activitats polítiques. Després s’exilia a França des del 1963 al 1968. S’inicia com a narrador, primer en castellà i després en català. Guanya el premi Víctor Català de narració curta amb El cafè dels homes tristos (1966).

Mora és un dels narradors catalans que millor sap retratar l’ambient de la Dictadura i la necessitat de resistència. La singladura comença amb Els plàtans de Barcelona, novel·la que és publicada per primer cop a París, el 1966, en francès, ja que no passa la censura franquista d’aquells anys. No va poder ser publicada en català fins al 1972, i encara no íntegra. Posteriorment, és traduïda al castellà, a l’alemany, l’hongarès, el romanès i el portuguès. És la primera novel·la de la trilogia que forma amb París flash-back (1978) i El tramvia blau (1985). A través d’un mateix personatge, Lluís Martí, alter-ego de l’autor que, segons Joan Rendé, «lliga tota la trilogia, tracta els anys de postguerra, el drama col·lectiu de la derrota, el món dels desemparats. És un retrat vivíssim, agre i absolut d’aquella Barcelona, en la qual el protagonista prova de convertir-se en alguna cosa entre la desolació i la misèria. Hi aplica una prosa contrapuntada i l’escalfor d’un gran dramatisme, amb una destresa de sensació panoràmica, com de cinematògraf.»

El llibre França, revolució 68, que publica el 1968 fou recollit i destruït per la censura. En canvi, sí que pot passar sense retalls Converses a París, que recull les entrevistes publicades a la revista Serra d’Or, fetes a Lévy-Strauss, a Miguel Ángel Asturias —premi Nobel, que en aquells moments era ambaixador de Guatemala a París—, a més d’altres, com una a Louis Aragon —que havia estat censurada—, i a altres personatges com Xavier Fàbregas i Francesc Candel.

Reflota la publicació TBO i en va ser director del 1988 al 1992, ocupació que deixa per dedicar-se de ple a les col·laboracions periodístiques i al seu treball de novel·lista. Publica en aquest període Barcelona 2080 i altres contes improbables (1989), llibre en el qual aposta per la literatura de ciència-ficció. El llibre de reportatges La ciència soviètica avui (en castellà) que publica el 1985, després de preparar les entrevistes a una sèrie de científics russos —biòleg, físic, etnògraf, astrònom…— li serveix com a documentació per a l’elaboració d’aquests contes.

A partir de 1991 li arriben diversos reconeixements públics per la seva trajectòria. Aquest any és nomenat Cavaller de l’Orde de les Arts i les Lletres del Govern Francès. El 1993, rep el premi Joan Crexells per La dona dels ulls de pluja. El 1997, la Generalitat de Catalunya li atorga la Creu de Sant Jordi i, l’any següent, és guardonat amb el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona per la seva trajectòria. Rep el premi Fiter i Rossell, del 1998, a Andorra, per Carícies d’un desconegut, i el Primer Memorial Jaume Fuster, a la literatura de gènere, 2001. També esdevé soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Ha col·laborat en mitjans de comunicació i en revistes: Tele-Exprés, Diari de Barcelona, Avui, La Vanguardia, El País, El Periódico, Serra d’Or. Té obra traduïda a l’alemany, al búlgar, al castellà, al francès, a l’hongarès, al portuguès, al romanès, al rus i al txec.

El 1996 pateix un accident vascular cerebral del qual aconsegueix sortir-se’n. Fruit d’aquesta experiència, escriu el dietari personal Diari de bord (sense navegar i a punt de naufragi) (2000).

Víctor Mora mor el 17 d’agost del 2016, als 85 anys.

Premis

  • Premi Sésamo (1962): La cometa azul.
  • Víctor Català (1965): El cafè dels homes tristos.
  • Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, del Govern Francès(1991).
  • Joan Crexells (1993): La dona dels ulls de pluja.
  • Columna Jove (1996): El parc del terror.
  • Creu de Sant Jordi, atorgada per la Generalitat de Catalunya (1997).
  • Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona (1998).
  • Fiter i Rossell (1998): Carícies d’un desconegut.
  • Memorial Jaume Fuster (2001).

En francès

  • Les Inoxydables.
  • Les anges d’acier.
  • Felina.
  • Sunday.
  • Vincles

    Comentaris d'obra

    La història de Silvià i Daríada, la primera que l’autor ha escrit per a joves, comença el 35 de gelidi de 2992, quan Silvià ha aplegat un ramat d’orugues a la Vall de l’Edén, a la regió dels Països Perduts on, encara que sigui un futur imaginat, l’autor preveu que continuaran havent-hi reietons, prínceps perduts i princeses casadores, però que de tota manera surten a escena amb els vestits dels contes de fades i en tenen tota la dimensió.

    Malgrat els canvis contra natura, no hi ha herbes gegantines malèfiques com a El dia dels trífids, de John Wyndham, ni cap monstre fabricat com a L’illa del Doctor Moreau, de Herbert George Wells. Més aviat les apreciacions que l’autor fa a Silvià i Daríada sobre els conjunts zoològic i botànic produïts per enginyeria genètica són càlids. A tot estirar, se’ls atribueixen propietats divertides que ironitzen sobre la nostra realitat actual.

    La metàfora per repensar el present que pot significar aquest imaginat segle XXX, amb els supervivents de la desfeta ecològica en ciutats en suspensió aèria que proposa Víctor Mora, es dilueix en el recorregut per camins fantasiosos per tal de fer transcendent una aventura que té tot l’alè d’èpica.

    (Andreu Sotorra. «Retornar el futur a la normalitat». Avui, 18 d’abril de 1992)

    * * *

    Jo diria que el rigor de la seva posició ètica ha influït molt o força en el fet que hagi triat de produir una literatura de «servei». I, quan dic de «servei» no ho dic en el més mínim sentit de subordinació o de supeditació, no, vull dir que ha volgut que el conjunt de la seva obra constituís un testimoni crític i fidel de l’època que a ell mateix li ha tocat de viure i fins i tot de protagonitzar en la part que li’n pertoca com a ciutadà que sap que té els peus sobre les llambordes i que sap que el pa que es menja l’han fet uns homes que s’han llevat a les dues de la matinada. A qualsevol dels seus llibres, s’hi nota la fascinació que el compromís humà ha exercit sobre la força i la claredat de la seva creació. Un escriptor realista? Doncs sí, un escriptor realista, però sobretot un escriptor vivissecador de la realitat en el màxim possible de caires, és a dir que hi ha percaçat un verisme objectivador i n’ha bandejat el pamflet.

    (Joan Rendé. L’escriptor del Mes. Institució de les Lletres Catalanes, maig de 1993)

    * * *

    La seva trilogia Els plàtans de Barcelona, El tramvia blau i París flash-back constitueix una excel·lent crònica del nostre país de la postguerra ençà que abasta, a través del mateix protagonista, Lluís Martí, des dels anys quaranta fins als ara rememorats Fets de Maig, que Víctor Mora va viure de ple ja que, durant molts anys, va residir a la capitat de França.

    La figura de Víctor Mora sempre em quedarà associada no només a Josep Ventura i a Alfons Comín i a la resta de gent de Laia —aleshores, quan jo me’l mirava com un personatge heroic del qual només intuïa les gestes— sinó, també, al quiosc de l’estació de metro on d’adolescent, quan em sobrava algun diner, que era poques vegades, em comprava El Capitán Trueno. El Capitán Trueno duia un escut a la pitrera i sempre estava disposat a ajudar les causes bones. En un moment on tot era ran de terra, El Capitán Trueno i Crispín ens enlairaven cap als horitzons més generosos. Gràcies a ell, els nens dels anys cinquanta vam aprendre —sense saber-ho— què era l’èpica. No sabíem, però que darrera l’alè del personatge de ficció hi havia la tossuderia d’un home que no volia deixar de ser lliure.

    (Agustí Pons. «Mora, Víctor», Avui, 12 de maig de 1993)

    * * *

    La trama de La dona dels ulls de pluja es desenvolupa a la ciutat de Barcelona i comença l’any 1983 amb l’assassinat, camuflat d’accident domèstic, d’una dona vella i rica. De resultes d’aquesta mort, una sèrie de personatges -entre els quals hi ha un diputat al Parlament català amb una malaltissa atracció cap a les noies menors d’edat, un financer de pocs escrúpols i un home de negocis no sempre nets- en sortiran beneficiats econòmicament arran d’una operació immobiliària a gran escala feta amb uns terrenys de la víctima que ha heretat el seu fill, implicat també en la conspiració. […]

    A La dona dels ulls de pluja no ens trobem davant d’una novel.la d’intriga ni de denúncia social únicament. Abans que res, estem davant d’un mecanisme narratiu perfectament ordit, conduït amb mà mestra per un autor que no ens dóna un instant de respir i que ens obliga a seguir el llibre capítol rere capítol fins arribar a un final on totes aquelles històries paral·leles aparentment desconnectades conflueixen en una resolució on no manca la ironia.

    (Joan Josep Isern. «Nàufrags contra corrent». Avui, 2 de maig de 1993)

    * * *

    Entre silencis d’estels i tombes parte de los presupuestos del «thriller» social. Víctor Mora pretende ofrecer un retablo de la vida de Barcelona en los 90, con personajes que van desde el megalópata traficante de armas hasta los alegres muchachos que crean una empresa cooperativa para librarse con imaginación del desempleo.

    […] Víctor Mora es un escritor de diversos registros. En Entre silencis d’estels i tombes subrayaría dos. El del idealismo amoroso del traficante de armas, com su «glamour» de hombre maduro, inteligente y refinado, y también el de las mujeres que aman, Bianca y Alba. Permite al autor ejercitarse en un tono lírico, muy comedido, com algunas crestas muy intensas […] El medio tono soez que Víctor Mora utilitza en boca de sus personajes más populares con total naturalidad está en esta misma línea de acierto.

    (Julià Guillamon. «Un thriller social». La Vanguardia, 2 de juny de 1995)

    * * *

    Víctor Mora és un d’aquests escriptors estranys la producció del qual -sigui del gènere que sigui- ens sorprèn sempre. Una de les seves característiques més remarcables -potser ésser un clàssic és sinònim d’ésser modern adesiara- és que l’interès que desvetllen les seves obres mai no envelleix.

    No és la primera vegada que escric aquestes frases. Ho vaig fer arran de la publicació d’un llibre d’articles periodístics. Víctor Mora, un escriptor que ha tastat tots els gèneres; i tots, amb la mateixa lucidesa i amb la mateixa visió del món…
    La pluja morta. Heus ací la novel·la -la seva primera novel·la en català- que jo mateixa li he demanat humilment que em deixés presentar. «La pluja morta és la que queda als arbres després de la tempesta» ens diu l’autor.

    A Víctor Mora, les tempestes no l’espanten. N’ha viscut tantes…! I se n’ha sortit prou envigorit: el món l’ha de menester. Ha de menester la seva ment lúcida, el seu cor obert i la seva paraula clara.

    Ha plogut molt d’ençà que La pluja morta veié la llum per primera vegada, l’any 1966, però continua essent una gran novel·la. Els anys han passat, però la qualitat de l’escriptor i l’interès del lector en acarar-se a un clàssic han pogut aconseguir que una obra tingui tanta validesa avui -al cap de trenta-cinc anys d’ésser escrita- com el dia que fou publicada per primera vegada.

    He de confessar que va ésser el primer llibre que vaig llegir de Víctor Mora. I em va colpir. Hi vaig descobrir un Víctor Mora, cronista històric i social; un Víctor Mora, realista crític i desvetllador de consciències conformistes i, sobretot, un Víctor Mora, «humanista» de cap a peus, que aconsegueix de comprendre i d’acceptar -i de fer comprendre i de fer acceptar- les febleses, els dubtes, la por, la incertesa, la rauxa i el coratge de la nostra condició d'»humans».

    L’autor compromès, de to roent i paraula ardida, és capaç de palesar el seu mestratge en la novel·la psicològica, perquè un dels pilars en què es basa la seva literatura és la comprensió dels personatges. Víctor Mora s’allunya del sectarisme reduccionista i fanàtic mitjançant la seva fe en l’ésser humà, mitjançant el seu amor per les persones concretes, de carn i ossos. Davant això, són sobreres les consignes, les disciplines i les obediències…

    Un home és un home…

    I en Bernet -el protagonista de la novel·la- és un «home», la qual cosa vol dir que, tot i formar part de la història del nostre país, no és un heroi de «pel·lícula», sinó un heroi com tu i com jo.

    Teniu a les mans una novel·la històrica, enginyosa, psicològica i amb un final… Magnífic!

    Gràcies, Víctor, perquè al llag de tota la teva vida has pres partit a favor de la justícia i de la llibertat; perquè ens regales llibres que mai no caduquen; i perquè saps el que és ésser fidel a l’amistat, sempre!

    (M. Lluïsa Pazos. Pròleg a La pluja morta. Castellterçol: La Busca, 2001)

    * * *

    És fàcil imaginar el valor que adquireix de cop i volta un dietari personal per a una persona que tem veure arruïnada la seva força intel·lectual, un risc en comparació amb el qual, com fa notar el mateix Mora, la mort física no fa por. De cop i volta, qualsevol idea, sigui el record d’un amic difunt, una anècdota de joventut, una reflexió política o social, un comentari d’un llibre llegit fa temps es converteix en quelcom que cal posar urgentment per escrit. Un carpe diem intel·lectual d’una intensitat que arriba a ser dolorosa.

    (Pau Joan Hernàndez. «Definint les coordenades vitals». Avui, 22 de febrer de 2001)

    * * *

    Si el nom de Víctor Mora anirà sempre unit al del seu personatge, nascut el 1956, El Capitán Trueno, Mora ha excel·lit més tard en el conreu de la ciència-ficció i de la política-ficció. Més encara: ha treballat a fons per aconseguir que el català fos una llengua apta per transcriure els neguits i els codis expressius de molta gent jove, com comprovem en el seu llibre Mozzarela i Gorgonzola o a Barcelona 2080. Un Víctor Mora que ha estat capaç de fer crònica d’un daltabaix en la seva salut amb un creu accident vascular cerebral, com explica en el seu darrer llibre: Diari de bord (sense navegar i a punt de naufragi), text èpic d’un procés de recuperació i de supervivència, d’escriptura feta en la línia de demarcació d’una vida intensa, viscuda amb generositat i sense xarxa, amb una visió universalista massa poc freqüent a casa nostra.

    (Ignasi Riera. «Víctor Mora», Avui, 8 de maig de 2001)

    * * *

     

    […] Víctor Mora aconsegueix, sense demanar-nos-ho, que el lector reaccioni, no tan sols contra les víctimes-persones, sinó també contra qualsevol mena d’injustícia personal o social, contra situacions, actituds, fets o moments històrics que atempten contra la igualtat, la pau, la llibertat, l’equilibri ecològic o la dignitat humana, alhora que aconsegueix també que el lector disculpi unes vegades, o si més no comprengui unes altres, les febleses pròpies d’uns éssers de carn i ossos. La seva obra no «caduca», és ben cert; la seva obra és d’aquest món i en conté els clarobscurs intrínsecs. I tot això, amb l’embolcall estilístic d’una bona literatura, amb un estil sobri i una prosa senzilla, amb un llenguatge tan ric com clar i precís, amb unes descripcions concretes, ben allunyades de metàfores fosques, de retòrica sobrera, però que permeten que suri, sense cap bri de pedanteria, la informació subtil i la cultura de l’autor.

    […]

    Víctor Mora sempre serà un autor compromès, però no actua mai com a agent cultural al servei d’un partit, d’una doctrina. La seva causa és la humanitat i hi dedica no tan sols la imaginació creadora que sap sorprendre i interessar, sinó també l’ofici dels qui saben escriure, dels qui dominen l’art de la paraula. A més, en poques obres literàries s’han identificat d’una manera tan pregona narrador i autor. Víctor Mora és present arreu; ell i les seves preocupacions; per això insisteixo que cal parlar sempre d’una omniscència intencionada. Més enllà del tòpic que la cultura allibera els pobles, per a Mora no s’hi val a fer trampes. Cal ésser sempre fidel a un mateix.

    (M. Lluïsa Pazos. Fragment de Víctor Mora. Barcelona: AELC, col. Retrats, núm. 1, 2002, p. 20-21)

     

    * * *

    La carrera de Víctor Mora com a guionista d’historietes ha tingut dues etapes bastant ben marcades. La primera és la que va desenvolupar com a col·laborador d’una indústria en creixement a casa nostra, i que, a part de diverses sèries de còmic que va escriure per a les revistes d’humor de Bruguera, es concentra en les seves aportacions als quaderns apaïsats. Potser per ser la més longeva, i també la més popular, és a El Capitán Trueno on destaquen diverses aportacions que, en el seu moment, van ser força importants. En primer lloc, en el tractament dels personatges: tots ells tòpics d’entrada (l’heroi, la companya de l’heroi, el forçut i el jove aprenent) però que van ser matisats per filtres que els convertirien en alguna cosa més que simples estereotips. Trueno era un heroi que sabia somriure i tenia un cert sentit de l’humor (coses de les quals no anaven sobrats els herois de l’època), i en alguns moments evidenciava matisos en els seus dubtes a més d’algunes imperfeccions. Sigrid era una dona amb personalitat pròpia, capaç de prendre les seves decisions i d’enfrontar-se amb els dolents quan feia falta. I la relació entre Goliath i Crispin s’estableix en una camaraderia masculina plena d’ironia i cops d’humor.

    A més, Víctor Mora endinsa els seus personatges en aventures allunyades de la moralitat catòlica: El Capitán Trueno és una sèrie bàsicament civil en tots els sentits, fins al punt que, en alguna ocasió, l’aparell de la censura va recordar-li que no estaria malament alguna referència a la ideologia cristiana. Mora aplica als quadernets la seva excel·lent predisposició per a l’escriptura, cosa que queda palesa en els diàlegs, sempre directes i escrits amb la correcció de qui té moltes lectures al darrere.

    La seva segona etapa comença l’any 1968 amb el western Sunday (dibuixat per Víctor de la Fuente) i el 1969 amb Dani Futuro (dibuixat per Carlos Giménez). És aleshores quan sorgeix un Mora que utilitza la seva experiència per anar més enllà dels tòpics dels gèneres, i busca una aventura que aporta lectures socials i polítiques. Una etapa que desenvoluparà, bàsicament, per a editorials franceses amb sèries com Las crónicas del Sin Nombre (dibuix de Luis García), Los Inoxidables (amb Antonio Parras) o Los ángeles de acero (amb Víctor de la Fuente).

    Víctor Mora va ser un dels guionistes que van fer avançar els còmics a casa nostra, atorgant-los el seu caràcter de mitjà de comunicació amb moltes possibilitats per explicar tota mena d’històries, tant per a joves com per a adults. Com ell sempre deia quan s’acomiadava: salut, Víctor!!

    (Antoni Guiral. «Salut, Víctor!!!», Ara, 17 d’agost de 2016)

    Entrevistes

    —Tu, escriptor de novel·la catalana, vius dels còmics. Hi ha qui diu que això pertany a la subliteratura…
    —No faig diferències entre literatura en majúscules i literatura en minúscules. Et puc dir que he vist còmics molt ben fets i he llegit novel·les que no arriben ni a la sola de la sabata d’alguns còmics… El pobre Raymond Chandler, que estava acomplexat perquè escrivia novel·les policíaques i estava tip de veure omplir d’encens veritables carallots, ja feia aquest tipus d’observació.

    —També es diu que els còmics constitueixen l’alienació de les classes socials baixes.
    —Com a mitjà de comunicació són tan nobles com el cinema. Hi ha còmics i còmics, i pel·lícules i pel·lícules. Pensa en còmics del tipus que podríem anomenar revolucionari, com els del dibuixant mexicà Rius o el madrileny Carlos Giménez…

    (Lluís Busquets i Grabulosa. «Víctor Mora, dels plàtans de Saint-Michel als de Barcelona», dins Plomes catalanes d’avui. Barcelona: El Mall, 1982)

    * * *

    —Després de la seva trajectòria literària, amb llibres com Els plàtans de Barcelona, París Flash-back o El tramvia blau, publiques Barcelona 2080 i altres contes improbables, bàsicament sobre ciència-ficció. ¿Per què entrar en aquesta narrativa tan catalogada com a gènere menor?
    —Bé, ha estat una mica conrear la ciència-ficció, la política-ficció i la literatura fantàstica en general. He volgut retre un homenatge a aquesta literatura mal anomenada de gènere, poc valorada, molt difícil i amb autors de gran mèrit. Per a mi ha estat molt divertit fer aquest homenatge a aquests autors amb aquest volum de contes.

    —Com es va plantejar fer uns contes tan diferents a la teva narrativa?
    —M’ho vaig plantejar des de la meva vessant literària que atorga al món de la imaginació i de la fantasia més importància que al tipus de narració que he fet servir, més d’acord amb un realisme amb elements clarament autobiogràfics. Amb Barcelona 2080 m’ha interessat trencar aquesta trajectòria momentàniament, donant llibertat a la literatura fantàstica.

    —El llibre de reportatges La ciència soviètica avui, li ha servit com a documentació per a l’elaboració dels contes?
    —Efectivament, La ciència soviètica avui em va permetre parlar amb físics, amb estudiosos de terratrèmols, amb gent molt diversa que m’ha donat un cert coneixement científic per abordar un tema com la ciència-ficció.

    (David Castillo. «Víctor Mora al segle XXI», El Temps, 31 de juliol de 1989)

    * * *

    —Com es van conèixer?
    —V. Mora: Ens vam conèixer a l’Editorial Bruguera. Jo havia presentat ja el guió i pensant en qui podria fer els dibuixos tothom va coincidir que el dibuixant ideal era ell. Aleshores, el vam cridar i ens coneguérem allí.

    —A més de l’autocensura, ¿els llimaven molt les històries? Perquè suposo que de tant en tant, intentàveu passar-ne alguna, ¿no?
    —Ambròs: Ho intentaves, però no ho aconseguies. Hi havia algun moment que veies un personatge atacant un altre i no hi havia armes.
    —V. Mora: Això va ser durant un temps; feren traure els punyals i les espases, que vam haver de raspar. Això se li va acudir a una senyoreta, delegada de censura, que volia fer mèrits davant dels seus jefes. Però els personatges, sense armes i amb puny alçat, encara eren més subversius.

    —I els seus guions, Mora, ¿què aportaven de nou?
    Humor… i que el personatge no era un solitari, sinó que tenia amics. Tampoc no era encarcarat, com altres. I sense el grafisme de Miquel que possibilita la comunicació immediata, hauria estat, com tants altres guions meus, un guió fracassat. Per a mi, ell és l’historietista millor i el que millor ha interpretat el que jo volia dir.

    —¿A què respon el fet que es repeteixi el mateix esquema de tres personatges protagonistes a «El Capitán Trueno», «El Jabato» i «El Corsario de Hierro»?
    —V- Mora: Decidírem aquesta fórmula per El Capitán Trueno i, en veure que funcionava, la vam continuar aplicant. Era més divertit que l’heroi anés acompanyat.

    (Joan Marí. «La veu i la rialla del Capitán Trueno», El Temps, 13 de maig de 1991)

    * * *

    —El primer treball que va signar era un còmic?
    Els primers treballs eren còmics, eren uns guions d’un personatge d’historietes que es deia El Doctor Niebla, amb el dibuixant Francisco Idalgo, que més tard ha esdevingut un bon fotògraf.

    —Quins valors porta el mite d’«El Capitán Trueno» i quina relació tenen amb el seu estat vital quan el va crear?
    —«El Capitán Trueno» és un cavaller errant, per tant participa de tota la cosa de la taula rodona, al servei dels febles i dels oprimits. Jo en aquells moments tenia la preocupació de la justícia social i l’obsessió d’anar en contra del poder personal. La història d’«El Capitán Trueno» consisteix a fer d’agitador. Va per tot el món i quan arriba en un lloc on la gent està oprimida, els aixeca contra el tirà. Com que és d’una època en què imperava la censura, és un conte possibilista; diu coses però no d’una forma clara. Diu coses com «Santiago y cierra España», per fer-ne colar d’altres.

    —Va néixer a l’Empordà?
    —En una història que vam fer l’Ambrós i jo fa uns anys vam situar «El Capitán Trueno» a l’Empordà. Ell és un hereu, però té un germà que està molt emprenyat perquè vol ser ell l’hereu. Com que a «El Capitán Trueno» no l’interessa això, sinó els llibres de cavalleries i lectures com La República, de Plató, i els clàssics greco-llatins, passa l’heretatge al germà i fot el camp a la recerca d’aventures amb ideals de justícia.

    (Daniel Bonaventura. Entrevista «Víctor Mora», Diari de Girona, 12 d’abril de 1992)

    * * *

    —¿Tens un horari prefixat per escriure?
    —Escric cada dia, perquè m’hi guanyo la vida. Ja siguin traduccions, articles… I escric aquí, a Premià, on tinc un jardí, que era un dels somnis de la meva vida, perquè tinc gats; els gats m’agraden molt i aquí són lliures.

    —Reescrius moltes vegades?
    A mesura que treballo, torno a llegir cada fragment, el copio, hi faig esmenes i passo a un altre. Una de les primeres coses que vaig aprendre és que no hi ha text que no es pugui reduir.

    —¿Un cop acabat, deixes reposar el llibre? ¿Molt de temps?
    Els que ens guanyem la vida escrivint, quan acabem el llibre i tenim la consciència que està bé, perquè l’hem anat repassat, procurem portar-lo ràpidament a l’editorial perquè ens paguin l’avançament. Deixar-lo reposar ho poden fer els que tenen altres ingressos o una fortuna personal.

    —¿Estàs content del tracte que t’han donat els editors?
    He tingut una mala sort, amb els editors. Perquè el que va passar a Laia va ser cosa d’una sola persona, que va pirar amb els diners. A França sempre m’han tractat correctament. Des de fa molts anys, hi ha una reglamentació que té en compte els drets de l’autor. Aquí vivim restes de la jungla franquista.

    (Joaquim Soler. Cultura, núm. 40, desembre 1992)

    * * *

    —M’agradaria que ens comentéssiu la vostra faceta d’entrevistador de científics russos. D’on ve aquest interès per la ciència?
    —En un moment determinat em vaig començar a interessar per la ciència perquè vaig tenir la idea, potser ingènua, que els coneixements científics que adquirís repercutirien favorablement en la meva escriptura; perquè, és clar, jo tenia la vocació de ser un escriptor «realista», que en diuen, com si hi hagués una literatura que no ho fos, per fantàstica que sembli. Sempre he estat un d’aquells autors que pretenen explicar el món quotidià; que la novel·la esdevingués una mena de mirall stendhalià del moment concret. […] Vaig passar, doncs, un any sencer preparant les entrevistes a una sèrie de científics russos —biòleg, físic, etnògraf, astrònom…— i va resultar, realment, una experiència important. Vaig estar a Armènia, a Turkmènia, a Sibèria, a Moscou, passant per temperatures i horaris del tot diferents.

    —En un moment determinat va semblar que fer memòria de la immediata o no tan immediata postguerra i, per tant, fer una literatura realista que reflectís les peripècies històriques del país durant la dictadura franquista era, més o menys, fer una mena de victimisme que no tocava. La vostra novel·lística, és clar, entreva de ple en aquestes consideracions, la qual cosa va comportar una certa polèmica, arran de la presentació d’El Tramvia blau al Premi Sant Jordi 1984, que no va guanyar. Us heu trobar marginat per algun sector de la literatura catalana, per la tendència realista de les vostres obres?
    —Potser sí que hi ha hagut alguna cosa d’aquestes. Jo he escrit un tipus de llibres que han desagradat profundament a molta gent, perquè han estat molt radicals i molt crítics respecte al sistema capitalista i a allò que se’n deia burgesia. I han estat unes novel·es on han aparegut molts comunistes, cosa que també ha fet esgarrifar. En un llibre com El tramvia blau es parlava de la resistència contra Franco i hi apareixien sobretot comunistes, perquè realment hi van tenir un paper significatiu; si comptéssim els afusellaments, els anys de presó etc., ho veuríem. Amb això, però, no he volgut treure mèrits a cap altre antifeixista. Aquí hi va haver la idea de dir «el passat, passat està, i no en parlem més». Això és un error, perquè si s’hagués parlat de les coses tal com eren, si s’haguessin fet «llibres blancs» explicant què va ser el franquisme i la lluita contra Franco, possiblement ara no hi hauria tants nous nazis, tants joves apuntats a la primera creu gammada que els passa per davant.

    (Marta Nadal. «Víctor Mora, novel.les per a fer memòria», Serra d’Or, núm, 401, maig 1993)

    Antologia

    «Bé, ara entraràs. Et poses a jugar amb el diàbolo fent-ho tan bé com puguis. Et passeges d’una banda a l’altra… Fas veure que ets una nena que juga en un parc… Ja veus el que vull dir… T’asseus per terra, t’ajups… Fas tot això, m’entens? El senyor estarà assegut al fons de l’habitació. Però tu, no t’hi acostis. I sobretot, no enraonis, si no és que ell et dirigeixi la paraula. No pot suportar que les noies que vénen aquí es posin a xerrar, ¿m’entens? Mira, saps la Susana? No, és clar, tu no l’has coneguda. No era de doña Asunción, la Susana… Doncs es va posar a garlar, la imbècil. El senyor es va empipar molt i la vaig haver de fer fora. Així que silenci absolut, comprens? Sobretot, això. Tu, com si fossis una nina».

    (Els plàtans de Barcelona. Barcelona; Laia, 1978, 5a edició, p. 176)

    * * *

    «Doncs, sí. La novel·la de «ciència-ficció».
    Un autor francès de «política-ficció», Robert Merle, ha explicat força bé que el gènere deriva -encara que no exclusivament- de la utopia, en el sentit anglès del mot, el sentit que té segons More, Swift o Orwell. D’aquesta utopia, el gènere n’ha tret el principi d’una crítica de les institucions que es val d’una situació suposada, de personatges ficticis, a vegades fins i tot (com passa amb la novel.la que teniu a les mans) d’un país imaginari…»

    («Fasten your safety belts!», dins Whisky amb napalm. Barcelona: Laia, 1976)

    * * *

    «Je est un autre.»
    Rimbaud

    «Allò que va dur en Lluís Martí a anar-se’n de Barcelona va començar aquella matinada de l’hivern del 1961, quan l’anomenada «brigada político-social» va anar a escorcollar el pis del carrer de les Acàcies. Hi havia continuat vivint despres d’haver-se separat de l’Edènia, tres anys abans, quan ella va deixar-lo per anar no sabia on, però sí que sabia per què: per fer la Revolució. Per continuar fent la Revolució».

    (Víctor Mora. París flash-back. Barcelona: Laia, 1978, p. 9)

    Veus literàries

    La col·lecció «Veus literàries» de l'AELC dona a conèixer algunes de les veus literàries més emblemàtiques de la literatura catalana contemporània. És un projecte que es va dur entre 2005 i 2010 en DVD i que l'Associació recupera ara al seu canal de YouTube. Enregistra què pensen i què han viscut, quines són les seves passions i com han construït la seva obra. Presenta cada autor en el seu entorn personal i literari i els objectes i el món en què viuen.