Antoni Marí

1944-2026

Antoni Marí (Eivissa, 1944-2026). Poeta, assagista i narrador. Va ser Catedràtic de Teoria de l’Art de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Com a assagista, centra les seves recerques en l’estudi de les idees estètiques, literàries i musicals dels segles XVIII i XIX. Desenvolupa aquests temes en llibres com Euforió, esperit i naturalesa del geni (1979), La voluntat expressiva (1988), Formes de l’individualisme (1994) o La vida dels sentits (2004), entre altres.

La seva tasca creativa alterna narrativa i poesia. Com a poeta reuneix la seva obra publicada fins llavors a Tríptic des Jondal (2003). La seva narrativa s’articula al voltant de la filosofia: El camí de Vincennes (1995), i de la memòria: El vas de plata (1991), Entspringen (2000) i Llibre d’absències (2012).

Ha guanyat premis com el Crítica Serra d’Or en diverses ocasions, tant de narrativa com d’assaig; el Premi Nacional de Literatura, el Premi Ciutat de Barcelona, el Cavall Verd-Josep M. Llompart o el Prudenci Bertrana de novel·la, entre altres.

Va ser soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC).

Pàgina elaborada per Xulio Ricardo Trigo per a l’AELC.
Actualització: Carme Ros.
Fotografies: Arxiu de l’autor.

Castellano

Castellano

Antoni Marí (Ibiza, 1944-2026). Poeta, ensayista y narrador. Vive en Barcelona, donde ejerce de Catedrático de Teoría del Arte en la Universidad Pompeu Fabra.

Sus ensayos se centran en el estudio de las ideas estéticas, literarias y musicales de los siglos XVIII i XIX. Ha desarrollado estos temas en libros como Euforió, esperit i naturalesa del geni (1979), La voluntat expressiva (1988) o Formes de l’individualisme (1994).

Su labor creativa alterna entre la narrativa y la poesía. Como poeta ha reunido toda su obra publicada en Tríptic des Jondal. Su obra narrativa se articula alrededor de la filosofía: El camí de Vicennes (1995), y de la memoria: El vas de plata (1991) y Enstspringen (2000).

Ha ganado premios como el Serra d’Or de la Crítica o el Prudenci Bertrana de novela.

Fue socio de honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Xulio Ricardo Trigo para la AELC.
Actualización: Carme Ros.
Fotografías: Archivo del autor.

English

English

Antoni Marí (Eivissa, 1944-2026) is a poet, essayist and fiction writer. He lives in Barcelona where he is Professor of Theory of Art at the Pompeu Fabra University. As an essayist, he has focused his writing around his studies of aesthetic, literary and musical ideas of the 18th and 19th centuries, themes he has addressed in books like Euforió, esperit i naturalesa del geni (Euphorion, Spirit and Nature of Genius, 1979), La voluntat expressiva (The Expressive Will, 1988) and Formes de l’individualisme (Forms of Individualism, 1994). 

He divides his creative writing between fiction and poetry. As a poet, he has recently brought together all his published works in Tríptic des Jondal (Triptych from Jondal, 2003). His fictional works revolve around philosophical concerns, for example the books El camí de Vincennes (The Way to Vincennes, 1995), the memoir El vas de plata (The Silver Goblet, 1991) and Entspringen (2000). He has been awarded such prizes as the Serra d’Or Critics’ Prize and the Prudenci Bertrana Prize for the Novel. 

Antoni Marí was an honorary member of AELC (Association of Catalan Language Writers).

Web page: Xulio Ricardo Trigo for AELC. 
Up-date: Carme Ros.
Translation: Julie Wark.
Photographs: Author’s files. 
 

Altres llengües

Deutsch

Antoni Marí (Eivissa, 1944). Dichter, Essayost und Erzähler. Er lebt in Barcelona, wo er Lehrstuhlinhaber für Kunsttheorie an der Universitat Pompeu Fabra ist. Als Essayist konzentrierte er seine Recherche auf das Studium ästhetischer, literarischer und musikalischer Vorstellungen des 18. und 19. Jahrhunderts. Er entwickelte diese Themen in Büchern wie Euforió, esperit i naturalesa del geni (1979), La voluntat expressiva (1988) o Formes de l’individualisme (1994).

Sein kreatives Schaffen schwankt zwischen Erzählung und Dichtung hin und her. Als Dichter veröffentlichter er vor kurzem sein Gesamtwerk in de Band Tríptic des Jondal (2003). Seine Erzählungen reichen in den Bereich der Philosophie mit El camí de Vincennes (1995) und der Erinnerung mit El vas de plata (1991) sowie Entspringen (2000) hinein.

Er wurde mit dem Kritikerpreis Serra d’Or sowie dem Prudenci Bertrana-Preis für Romane ausgezeichnet.

Er ist Mitglied des AELC.

Seite erstellt von Xulio Ricardo Trigo für den AELC.
Aktualisierung: Carme Ros.
Übersetzung: Katharina Wieland.
Fotos: Archiv des Autors.

Biografia

Antoni Marí i Muñoz neix a Eivissa el 20 de setembre de 1944. Fa estudis de Filosofia i Lletres i centra molts dels seus interessos en la Teoria de l’Art. Mentre exerceix com a professor d’aquesta matèria, especialitzant-se en l’estudi de les idees estètiques a la Universitat Autònoma de Barcelona (1979-1989), publica un llibre de poemes, El preludi (1979). A hores d’ara es pot afirmar la condició de primera pedra d’aquest llibre en una trajectòria lírica d’índole metafísica, que no deixa de banda la recerca contínua de l’ésser humà per a entendre la seva època. Però a més d’aquesta vessant inicial, els primers anys creatius destaquen sobretot per la seva dedicació a l’assaig i la intenció declarada i evident de dignificar el gènere tornant-li la seva condició literària. Així publica Euforió, esperit i naturalesa del geni (1979) i L’entusiasme i la quietud (1979). Més tard, la seva obra assolirà un gran prestigi amb el recull d’assaigs La voluntat expressiva (1988), on du a terme amb molta precisió la seva idea del gènere, que ha anat confirmant en llibres posteriors: Formes de l’individualisme (1994).

A més de conrear aquesta tendència natural de l’autor cap a l’estudi dels segles XVIII i XIX, tant pel que fa a les idees estètiques com literàries i musicals, Antoni Marí escriu paral·lelament una breu però intensa obra poètica, amb llibres com Un viatge d’hivern (1989) o El desert (1997). Recentment ha aplegat tota la seva poesia a Tríptic des Jondal (2003).

També s’ha de destacar la seva obra narrativa, amb El vas de plata (1991), un llibre sobre records de joventut que es llegeix com una novel·la, i amb El camí de Vincennes (1995). En aquesta última fa confluir dues de les seves passions, la novel·la d’idees i la filosofia, oferint-nos una particular interpretació de l’amistat entre Jean-Jacques Rousseau i Denis Diderot. Més recentment ha publicat Entspringen (2000).

En l’actualitat, Antoni Marí és Catedràtic de Teoria de l’Art a la Universitat Pompeu Fabra, continua imaginant històries i poemes a més de dur a terme una intensa tasca com a conferenciant i crític d’art. Els seus llibres li han suposat premis tan prestigiosos com el de la Crítica Serra d’Or, el Ciutat de Barcelona o el Prudenci Bertrana de novel·la, entre molts d’altres. També és director de la col·lecció de poesia «Textos sagrados», de Tusquets Editors.

Antoní Marí mor a Barcelona el 23 de març de 2026 a l’edat de vuitanta-un anys.

Premis

  • Crítica Serra d’Or d’assaig (1984): L’home de geni.
  • Crítica Serra d’Or d’assaig (1988): La voluntat expressiva.
  • Premi de la crítica (poesia catalana) (1989): Un viatge d’hivern.
  • Premi Nacional de Literatura Catalana (assaig) (1991): La voluntat expressiva.
  • Premi Ciutat de Barcelona (1992): El vas de plata.
  • Premi de la Crítica Serra d’Or (narrativa) (1992): El vas de plata.
  • Premi de la Crítica Serra d’Or (assaig) (1994): Formes de l’individualisme.
  • Premi de la Crítica Serra d’Or (novel·la) (1995): El camí de Vicennes.
  • Premi Prudenci Bertrana de novel·la (1995): El camí de Vicennes.
  • Premi Cavall Verd Josep M. Llompart (1998): El desert.

     

Al gallec

  • O vaso de prata [El vas de plata]. Santiago de Compostela: Sotelo Blanco, 1992. (Trad. X. Antón Dobaro)
  • Tríptico [Tríptic des jondal]. Pontevedra: FaKtoria K de Libros, 2012; 2014. (Trad. Xavier R. Baixeras)
  • Vincles

    Comentaris d'obra

    L’eivissenc Antoni Marí -assagista, poeta i narrador-, aplega en aquesta acurada edició d’Angle els poemaris El preludi (1979), Un viatge d’hivern (1989) i El desert (1998). El llibre inclou diversos gravats i il·lustracions d’Antònia Vilà, els quals són d’una delicadesa i mostren una capacitat insinuadora magnífiques. Tríptic des Jondal apareix, doncs, com la fusió d’un sol poema revelat en tres etapes distintes. Si resulta obvi que el cos és l’eina primigènia de totes les persones -en tots els temps i societats-, no és menys cert que la seva constitució simbòlica, dins la cultura dominant occidental, l’oposaria a la ment (i aquesta, al seu torn, a l’ànima), de la qual cosa es desprèn un fil que enllaça amb una vehemència extrema, no gens amagada, la primera part de l’obra: la manera com el desconsol vertiginós de l’autor en transitar els àmbits de la memòria, el record i l’oblit l’empeny cap a la naturalesa. La naturalesa com a categoria simbòlica i en el seu aflorament físic -es Jondal és el nom d’un puig!- sota les seves múltiples formes: hom pot morir en la naturalesa per renéixer d’ella, seguint Victor Turner; en la veu de Marí, fusió silenciosa per a un renaixement incert.

    Aquest renaixement es manifestaria en la segona part, d’entrada, com una afirmació de la vida mitjançant el record -vida viscuda, vida en definitiva-; i, a continuació, com un acte de comprensió que conduiria a percebre les tenebres estructurals que agermanen el nostre pensament del món amb el món que es reflecteix en nosaltres mateixos en qualitat d’obertura. El pensament no sols com a corrent de la realitat, més encara, el pensament com el camí que necessàriament ha de poder abraçar l’inconegut (tan condemnat a les masmorres del terrible). Què més racional que concebre l’irracional com una esfera més de l’interior humà, com una escletxa que ens penetra alhora que ens serveix per penetrar el món en la seva amplitud significativa? L’infern poètic de Marí no seria sinó la seva ombra -hivernal, solitària-, desintegrada en l’arquetípica dissolució que implica tota gran davallada.

    Gerard Horta: «Puig del desconsol (signes de vida)», Avui, 12 de febrer de 2004.

    * * *

    Vivimos en un tiempo perturbado, a pesar de que en lo fundamental la esencia del mensaje de la poesía de Antoni Marí siga indemne, siga fiel a lo que está detrás, a lo que está más allá de la realidad aparente. Y él, que además conoce los sistemas de pensamiento y ha hecho incursiones en el campo de la Filosofía y es un teórico del Arte, sabe especialmente que hay algo más, que hay terrenos en los que la palabra teórica no puede penetrar. Es ahí donde interviene la poesía; es ahí donde la palabra del poeta tiene la misión de desvelar la realidad. Esto es lo que Antoni Marí ha intentado en su primer libro: desvelar la realidad, entreabrir su realidad. Ha sido fiel, sin más, al principio rilkeano de traspasar al papel lo que el ojo -el ojo del iniciado- contempla.

    Pero quienes conocemos personalmente al autor de este libro, el entusiasmo de su ánimo y la sutileza de su pensamiento, las nuevas obras en las que trabaja y sus sueños profundos e informes, sabemos muy bien de la trascendencia de estos comienzos, de lo que su palabra poética inaugura. El tiempo madura con lentitud las obras definitivas. Este principio es fundamental para aceptar esta obra -no precisamente temprana- de Antoni Marí. Su obra, creo yo, no es el fruto de unos sentimientos o de unos años, sino de toda una vida. Su obra madura y se conforma con el paso del tiempo. Porque sabe hacia dónde va, porque sabe lo lejos que quedan sus límites, porque calibra la dimensión de lo que le conmueve, de lo que le turba.

    Antonio Colinas: «Pròleg» d’El preludi, 1986.

    Entrevistes

    —Vostè ha reivindicat en diverses ocasions l’economia expressiva. De fet, la novel·la només té 125 pàgines. Aquesta recerca de la síntesi és conseqüència del seu vessant de poeta?
    —Penso que la pràctica de la poesia, que d’altra banda és una pràctica molt exigent, m’ha ensenyat a economitzar el llenguatge. No vull renunciar a dir el que crec que haig de dir o el que m’exigeix la mateixa estructura narrativa del llibre, però procuro atenir-me a allò que és estrictament necessari. Intento estalviar-me tots els ornaments, adverbis, adjectius i descripcions que no són necessaris per al desenvolupament de la història. Així, el lector pot seguir el fil d’allò que es vol dir sense interferències. Cal donar al lector els elements essencials perquè reconstrueixi mentalment la història que li proposem. Però no fa falta repetir-se. Crec que l’economia expressiva em ve de la poesia, però també de la filosofia. En filosofia, si un pot dir una cosa en sis paraules, no la diu en dotze.

    —La crisi interna que pateix el personatge fa que el llibre reflecteixi en molts passatges els pensaments del protagonista. En aquest sentit, podríem parlar de novel·la d’idees?
    —En la meva opinió, de fet totes les novel·les són de pensament. Totes fan que el lector pensi, reflexioni, compari, recordi, analitzi… He tingut com a model novel·les com Tifon i d’altres de tema mariner, on la majoria de coses que passen durant el llibre succeeixen dintre dels personatges, en la seva imaginació. Entspringen no és una novel·la d’idees, perquè al meu llibre, les idees les imposa la mateixa narració, no hi són perquè sí.

    —Entspringen és un verb alemany que es podria traduir, segons un dels personatges del llibre, per «donar un salt endavant sense em-portar-se res». Per què aquest títol?
    —És un verb que es fa servir molt en la poesia clàssica alemanya, en autors com per exemple Rilke i Novalis. Té un sentit que a mi m’interessa particularment: significa brollar, néixer de forma gairebé insospitada. La font brolla i se’n va, deixa el seu origen endarrere, neix i parteix. Al document de l’ordinador li vaig posar Entspringen i així es va quedar, perquè no trobava cap títol més bo per substituir-lo. A més a més, a l’editor li va agradar.

    —En Manuel pateix una crisi interna quan descobreix el passat feixista del seu avi. No és una contradicció que el seu passat sigui el que li faci voler canviar el seu futur?
    —Tots nosaltres som el que som perquè estem immersos en una cultura que se’ns imposa. Però alhora, crec que nosaltres també ens hem de sobreposar a aquesta cultura, hem d’imposar la nostra individualitat a la tradició que ens empaita. En Manel s’ha de sobreposar al seu passat, hi ha d’haver una lluita entre l’individu i la tradició que l’ha fet possible. Per això, enfrontant-se al seu passat encamina el seu futur.

    —Aparentment, utilitza un narrador omniscient, però moltes vegades acabem trobant-nos amb els pensaments del protagonista transmesos amb estil indirecte lliure. Podríem parlar de monòleg o de soliloqui?
    —He jugat amb els dos punts de vista: a primera cop d’ull, estem davant d’un narrador omniscient però, alhora, tot el llibre es pot veure com un soliloqui d’en Manuel. És com si el protagonista estigués dialogant amb ell mateix. Per això a la part final d’Entspringen, quan en Manuel dialoga amb el mariner, a l’endemà, quan es desperta, no el troba. D’aquesta manera deixo la porta oberta a que el lector pugui pensar que el mariner ha estat una projecció del jo del Manuel.

    —El viatge real d’en Manuel per mar simbolitza alhora un viatge a l’edat adulta?
    —Sí, si entenem l’edat adulta com un ideal, com aquell espai on l’individu no fricciona amb la realitat. Però, com he dit abans, crec que molts pocs són adults. L’edat adulta d’en Manuel encara ha de trigar molt a arribar, però ell sap que està passant per un canvi d’estat que l’apropa una mica més a ella. De fet, jo conec molts pocs adults, i els pocs que conec, són intractables perquè sempre ho saben tot i estan sempre tan assabentats de tot…

    —Vostè és poeta, assagista, novel·lista i professor d’art. Amb quina faceta s’identifica més?
    —Sóc tots aquests aspectes alhora, però a mi m’agradaria que em consideressin per damunt de tot poeta, perquè poeta és un atribut que te l’han de donar els altres, que te l’has de guanyar.

    —Quan va publicar El camí de Vincennes, va afirmar que «com tots els llibres, l’havia escrit per a vostè mateix». De què li ha servit Entspringen?
    —Quan un escriu, va aprenent a atemperar la llengua i a atemperar-se a ell mateix. Escriure em permet donar ordre lògic, sintàctic i semàntic a tota una sèrie d’idees, de reflexos, a un garbuix de coses que necessiten aclarir-se dins meu. Escrivint, atempero el meu ànim, em serveix per estar en contacte amb mi mateix.

    —Malgrat els premis literaris que ha guanyat, diu que no se sent un professional de la literatura.
    —És que no ho sóc. No visc de la literatura i això no m’obliga a mantenir-me viu en el mercat a qualsevol preu. Jo escric quan tinc alguna cosa a dir. Només publico quan crec que l’obra està acabada i enllestida, no per cap imposició del termini d’un contracte.

    —Si no és un professional de la literatura, què és?
    —Un funcionari!

    Lourdes Domínguez. Avui, 2 de març de 2000.

    Antologia

    Avui no és clara la nit, i els núvols
    semblen enfosquir més encara la contrada:
    hi deixen caure la tenebra com un vel de dol.
    Tanmateix, la presència del mar, lluny,
    anima l’ombra,
    allibera els arbres del pes del sol
    i les pedres del pes ombriu que les domina.
    S’esborren els camins, que semblen lents,
    i el llargandaix es reclou sota les pedres.
    Els murs s’allargassen
    i els turons confonen llurs perfils
    entre la fosca alenada del capvespre.
    Tot és quiet i l’estornell, damunt la bessa,
    sembla que dorm, encara que guaita, gasiu,
    la tornada de l’ombra.
    Ni tan sols a ponent no en queda gens, de llum,
    només una claror somorta s’obre
    més enllà del cel
    i de la lleugera presència dels estels.
    Tot, en una lenta i gairebé imperceptible davallada,
    va tancant-se en un repòs on la quietud
    no és silenci, ni espera, ni tan sols deturament.
    Només no-res, un buit, un sot ombriu,
    un clot on la ment s’esfondra i es refà
    del violent sotrac de la galerna.
    Encara que la soledat aspriva
    que empara aquest indret desvetlla, altre cop,
    una rara recança de retorn i comiat.
    No res. La solitud-que penses.
    Sentir que hi ets. Que tot
    és teu. Que res no pot ser tan tot com ho és ara.
    Que no hi ha res com aquest sojorn de l’esperit,
    la feina feta, els nens al llit.
    Neta la roba.
    És bo sentir-se gran i lliure i assenyat,
    com aquests arbres vells que tot ho saben
    o com aquestes pedres que ni tan sols les pot matar
    el record o com aquestes bèsties que tot el dia corren.
    O com aquesta casa vella que cada cop que hi torno
    ens reconeix cadascú en el que som
    o en el que podríem ser i potser serem un dia.
    No hi ha com fer-se gran, i rius
    de la pensada.

    La vall, davant nostre, s’obre, s’eixampla i es desfà;
    davalla entre petits turons que sembla que dansin
    en la fosca, i cada instant que passa
    s’enalteix la foscor; la negror arriba
    cap a mi i m’embolcalla amb els fils de la posta
    que tot ho van cobrint sota la fosca ponentina.
    Què és el que, altre cop, aquí, em porta?
    L’indret, arrecerat del tro i del núvol?
    El temps que hi sóc, mandrós, endut
    per la indolència de l’estiu i el no fer res?
    El costum, habitual en mi, i en tots nosaltres,
    de deixar-se emportar per la nuesa de la ment?
    O és saber-se lliurat al moviment més propi,
    amarat pel sentiment i el goig de viure?
    El retorn, potser? O és l’enyorança?
    O és l’esperança de retrobar el que vam ser
    i vàrem perdre o el que no fórem mai
    o el que hauríem pogut fer de tots
    nosaltres?
    Què és el que, altre cop, aquí, em porta?

    (Del llibre El desert, 1997)

    * * *

    Enterrar els morts

    Acomiadat el dol a la porta de l’església, els homes de la família vam anar al cementiri. L’àvia en el cotxe de morts, al davant, tot cobert de flors i crespons negres que onejaven al vent, circumstància que en algun moment permetia que es llegissin, en l’aire, les lletres platejades cosides a les cintes. Darrere, en tres o quatre cotxes, anàvem els meus germans i jo, els meus cosins, els meus oncles i el marit d’una neboda de l’àvia que no va parar de tossir durant tot el trajecte. A les exèquies havien assistit els parents i amics dels meus pares, els nostres amics, alguns dels quals estimaven molt l’àvia, amb la qual tenien llargues converses quan passaven per casa o venien a dinar. També hi van assistir amics del meu avi, pocs, ja que no sortien de casa, i la majoria s’havien anat morint en els últims anys.

    L’àvia havia mort a una edat avançada, sense patir de cap mal. El cor fort, el fetge en perfecte funcionament, l’estómac sense problemes. Les cames… les cames era l’única cosa de la qual es planyia. Però, de les cames no es mor ningú. Va morir de no-res, de vella, de cansament, de ganes d’anar a fer companyia al seu marit, el meu avi, que s’havia mort quan el pare encara no tenia dos anys.

    Entre la mort de l’àvia i la del seu marit havien passat cinquanta anys. Cinquanta anys recordant el seu jove espòs, mort de sobte, d’un atac de cor, en els seus braços, mentre es gronxava sota el garrofer, a la finca que acabava d’heretar del seu pare. Cinquanta anys recordant-lo, parlant d’ell, idealitzant-lo, tenint-lo present en la memòria, a casa seva i en la seva vida. Era molt alt, deia, ben plantat, seriós, però tan amable, tan distingit…, el més distingit de tota la família: al seu costat l’Eustaqui era un pagès. Curiós i net, sempre ben posat. Sempre anava amb la indumentària idònia per a cada ocasió. D’una elegància natural que desconeixia l’ostentació. No era vanitós, ni presumit, però sabia observar les formes, les del vestir i les altres.

    Sobre la tauleta de nit, l’àvia tenia el seu retrat de noces. Ell, de negre, amb jaqué de llana anglesa, deia, molt suau i molt fina, que abrigava i no pesava gens. La camisa amb les puntes del coll formant triangles equilàters perfectes. Vam comprar la pitrera del jaqué a Londres, deia, de cel·luloide, es podia rentar i sempre tan estirada, com emmidonada, molt millor que emmidonada. Ella, amb un vestit d’organdí, blanc per descomptat, una llarga cua que el fotògraf li havia recollit als peus, oberta i desplegada com un ventall. Un ramell de lliris blancs que sostenia amb la mà dreta i queia amb petites cintes de setí blanquíssim. Feien molt de goig, potser amb la bellesa dels rostres perplexos.

    (Del llibre El vas de plata, 1991)