Àngel Guimerà

1845-1924

Àngel Guimerà (Santa Cruz de Tenerife, 1845 – Barcelona, 1924) és dramaturg i poeta.

Comença la carrera literària amb la poesia; és proclamat Mestre en Gai Saber (1877) i presideix els Jocs Florals de Barcelona (1889). La seva primera tragèdia en vers, Gal·la Placídia (1879), se situa dins la tradició del romanticisme històric. Amb Mar i cel (1888) obté un èxit sense precedents: l’obra és traduïda a vuit idiomes, i inicia la projecció internacional de l’autor. Inaugura, doncs, la seva etapa de plenitud, que s’estén fins al 1900. Estrena les seves obres més representatives: Maria Rosa (1894), Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), repetidament portades al cinema, i que recullen amb trets realistes la vida de la Catalunya coetània. El 1889 és elegit president de la Lliga de Catalunya; els seus discursos polítics, pronunciats arreu del país, són recollits en el volum Cants a la pàtria (1906). El 1909, rep un multitudinari homenatge popular. És, a més, membre numerari (1911) de l’Institut d’Estudis Catalans.

Bibliografia: Eva M. Villar.
Actualització: Heura Marçal i Helena Molist.
Fotografies: © Casa Museu Àngel Guimerà.

Castellano

Castellano

Àngel Guimerà (Santa Cruz de Tenerife, 1845 – Barcelona, 1924) es dramaturgo y poeta.

Empieza su carrera literaria con la poesía; es proclamado maestro en Gai Saber (1877) y preside los Jocs Florals de Barcelona de 1889. Su primera tragedia en verso, Gal·la Placídia (1879), se sitúa en la tradición del romanticismo histórico. Con Mar i cel (1888) obtiene un éxito sin precedentes: es traducida a ocho idiomas y con ella inicia su proyección internacional. Esta obra inaugura la etapa de plenitud del autor, que se extiende hasta 1900, y durante la cual estrena sus obras más representativas: Maria Rosa (1894), Terra baixa (1897) y La filla del mar (1900), llevadas al cine repetidamente y en las que muestra, con trazos realistas, la vida de la Catalunya coetánea. En 1889 es elegido presidente de la Lliga de Catalunya; los discursos políticos que pronuncia por todo el país son recogidos en el volumen Cants a la pàtria (1906). En 1909 recibe un multitudinario homenaje popular. Fue miembro numerario (1911) del Institut d’Estudis Catalans.

Bibliografía: Eva M. Villar.
Documentación: AELC.
Actualización: Heura Marçal.
Fotografías:© Casa Museu Àngel Guimerà.

English

English

Àngel Guimerà (Santa Cruz de Tenerife, 1845 – Barcelona, 1924) was a playwright and poet.

He began his literary career as a poet, was declared Mestre en Gai Saber (‘Master in the Art of Poetry’) in 1887 and presided over the 1889 Jocs Florals (Literary Contest) in Barcelona. His first tragedy in verse Gal·la Placídia (1879) is situated within the romantic-historic tradition. With his Mar i cel (Sea and Sky) of 1888, he had an unprecedented success, the work being translated into eight languages which brought the author into the international arena. This work was the beginning of his most productive period which would last until 1900, a period in which most of his representative works were staged: Maria Rosa in 1894 and Terra baixa (The Lowlands) in 1897, along with La filla del mar (Daughter of the Sea) in 1900, which were brought more than once to the cinema screens. These works portray, with realistic touches, life in Catalonia at the time. In 1889, he was elected President of the Lliga de Catalunya and his political speeches made all over Catalonia are collected in the volume Cants a la pàtria (Hymns to the Nation) of 1906. In 1909 he was given a multitudinous popular homage. He was an early member of the Institut d’Estudis Catalans (1911).

Bibliography: Eva M. Villar.
Documentation: AELC.
Up-date: Heura Marçal.
Photographs:© Casa Museu Àngel Guimerà.

Biografia

Àngel Guimerà i Jorge neix a Santa Cruz de Tenerife el 6 de maig de 1845. Esdevé cèlebre pels seus treballs com a dramaturg, poeta i eminent orador polític. El seu pare, Agustí Guimerà, fill d’una antiga família del Vendrell (Baix Penedès), havia anat a les Illes Canàries per ajudar un oncle seu que hi tenia establert un negoci de vins, i al cap d’uns anys d’estada a Santa Cruz, s’havia casat amb Margarita Jorge, filla d’una família canària. Quan Guimerà encara no ha complert els set anys, el seu pare decideix liquidar el negoci i traslladar-se amb la família a Catalunya.

Del 1859 al 1862, Guimerà estudia al Col·legi de Sant Antoni, dels pares Escolapis, a Barcelona, on aprèn la tècnica de versificar en castellà. De retorn al Vendrell, els germans Ramon i Vidales li encomanen el fervor per la Renaixença i, acaba vinculant-se al moviment literari català. Es reuneixen a la rebotiga d’una farmàcia de la plaça del Pi amb joves intel·lectuals (Francesc Matheu, Francesc Ubach i Pere Aldavert), amb qui enceta una amistat de per vida.

El 1870, la família es trasllada a Barcelona i Guimerà entra en relació amb l’agrupació La Jove Catalunya i publica la primera poesia, «El rei i el conseller», a la revista La Gramalla. Aquest mateix any, assisteix a la festa dels Jocs Florals. El 1871, és un dels fundadors del setmanari La Renaixensa, que, posteriorment, ja convertit en diari, dirigeix fins al 1874.

El 1875, obté un accèssit als Jocs Florals amb «Indíbil i Mandoni» i l’any següent guanya la Flor Natural amb «Cleopatra»; el 1877 guanya alhora la Flor Natural, l’Englantina i la Viola, per «L’any mil», «El darrer plany d’en Claris» i «Romiatge», respectivament, i és proclamat Mestre en Gai Saber. Bona part de la seva producció poètica és recollida en un volum el 1887, amb pròleg de Josep Yxart i dibuixos de Josep Lluís Pellicer i Antoni Fabrés. El 1920, publica el Segon llibre de poesies, amb pròleg de Lluís Via.

Atret pel teatre, el 1879 estrena la seva primera tragèdia en vers, Gal·la Placídia, seguida, el 1883, de Judith de Welp, obres que se situen dins la tradició del romanticisme històric.

El 1884, es trasllada amb la família de Pere Aldavert, amb la qual conviu fins a la mort.

El 1886, estrena El fill del rei, que el consagra com a autor teatral i li obre les portes dels escenaris estatals. Dos anys després, Mar i cel, que obté un èxit sense precedents, és traduïda a vuit idiomes i inicia la projecció internacional de l’autor. Aquesta obra inaugura l’etapa de plenitud de Guimerà, que s’estén fins al 1900. És quan estrena les seves obres més representatives: Maria Rosa (1894), Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), repetidament portades al cinema, i que recullen amb trets realistes els conflictes i els personatges de la Catalunya coetània. Les tendències romàntiques s’hi mostren ja més matisades i s’hi perceben les inquietuds socials de l’autor. Manelic, el protagonista de Terra baixa, encarna les virtuts de l’home que ha crescut enmig de la natura i s’enfronta amb una societat egoista i corrompuda. Dins una òptica conservadora, ja havia tractat aquest tema a La festa del blat (1896), en la qual un anarquista deixa els seus ideals en entrar en contacte amb un món rural i arcaic.

El 1889, presideix els Jocs Florals de Barcelona i és elegit president de la Lliga de Catalunya. El seu catalanisme és explícit en dos monòlegs, Mestre Oleguer (1892) i Mort d’en Jaume d’Urgell (1896), recreació de dos episodis històrics amb inquietuds contemporànies.

Altres obres escrites durant aquests anys, d’una qualitat desigual, són Rei i monjo (1890), La boja (1890), L’ànima morta (1892), Jesús de Natzaret (1894), Les monges de Sant Aimant (1895) i Mossèn Janot (1898).

A partir del 1900 intenta connectar amb els nous corrents sense tenir en compte, com diu Carme Arnau, que «amb el seu esforç, ha assolit una personalitat i una universalitat indiscutibles». En aquesta nova etapa escriu drames realistes i cosmopolites, d’escassa autenticitat, que assenyalen una ràpida davallada en la seva producció: Arran de terra (1901), La pecadora (1902), Aigua que corre (1902) i La Miralta (1905), entre d’altres.

Malgrat tot, produeix encara obres de qualitat, com ara Sol, solet (1905), amb què retorna al drama realista de temàtica rural, i L’aranya (1906), d’arrel naturalista. Els gustos modernistes s’evidencien en La Santa Espina (1907), La reina vella (1908), Titània (1910), Sainet trist (1910) i La reina jove (1911).

En el trienni 1913-1915, Guimerà veu estrenades en versió cinematogràfica Terra baixa (Marta of the Lowlands), La festa del blat i Maria Rosa; la filmografia basada en les seves obres continua fins a arribar a una vintena de versions.

El 1916, el Govern francès li atorga la Creu de la Legió d’Honor.

Després d’uns quants anys de silenci, reprèn la seva activitat amb Jesús que torna (1917), condemna no argumentada de la guerra, i Indíbil i Mandoni (1917), que recupera la temàtica dels anys de joventut.

Els darrers anys del segle XIX, Guimerà ha assolit el cim del seu prestigi. Té un paper important en la política del moment: és portador del Memorial de Greuges a Madrid, intervé en l’Assemblea de la Unió Catalanista de Manresa (26 de març del 1892), és elegit el 1894 president d’aquesta entitat i presideix també l’Assemblea de Balaguer. Com a president dels Jocs Florals, el 1892, comença el seu discurs amb «Catalunya no ha mort», que és àmpliament comentat per la premsa de l’època i que té un fort ressò popular. És elegit president de l’Ateneu Barcelonès (1895), on pronuncia en català, fet insòlit a l’època, el seu discurs inaugural. Els seus discursos polítics, proferits arreu de Catalunya, són recollits en el volum Cants a la pàtria, publicat el 1906 i dedicat al seu amic Pere Aldavert.

El 1909, en rebre un homenatge de la multitud, la seva figura ja és més representativa que combativa. Àngel Guimerà és acompanyat a la tribuna pels senadors, pels diputats a Corts i pels directors dels diaris de tot Catalunya. El 1911, és membre numerari de l’Institut d’Estudis Catalans.

Del 23 de febrer al 3 de març del 1924, l’actor Enric Borràs fa una curta tanda de funcions per acomiadar-se del públic català abans d’embarcar cap a Amèrica, i representa, entre d’altres, Terra baixa, Mar i cel i Mossèn Janot. Aquestes són les darreres vegades que Guimerà surt a l’escenari reclamat pels aplaudiments entusiàstics del públic.

Mor a Barcelona, al seu domicili del carrer Petritxol, el 18 de juliol del 1924. Sobre l’enorme concurrència popular a l’enterrament de Guimerà, Josep Maria de Sagarra escriu: «La gent no anà a l’enterrament del mestre, ni per ser visita, ni per curiositat, com s’esdevé en molts enterraments espectaculars, sinó obeint una necessitat i un imperatiu que tothom duia al cor i als quals hauria estat una vergonya i una infidelitat d’oposar-s’hi». Deixa inacabat el drama Per dret diví, que completarà i estrenarà Lluís Via el 1926.

L’any 1974, la commemoració dels 50 anys de la seva mort propicia una reflexió àmplia sobre la vigència de la seva obra per part dels professionals del teatre. L’any 1995, Any Guimerà, es commemoren els cent cinquanta anys del naixement de l’autor. Domènech Reixach, aleshores director del Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya, en el pròleg del volum Guimerà 1945-1995, afirma que és: «una de les últimes grans figures populars de la nostra cultura anterior a 1939. Els homenatges que se li van retre en vida, l’àmplia resposta social davant la mort; la pervivència del nom i de l’obra de Guimerà a través de símbols o de lletres de sardanes assumides del poble com a pròpies, són la clara demostració tant del seu reconeixement intel·lectual i literari com del seu inqüestionable carisma social.»

Premis

  • Flor Natural al Certamen de l’Associació Literària de Girona (1873): «La glòria».
  • Accèssit als Jocs Florals (1875): «Indíbil i Mandoni».
  • Flor Natural als Jocs Florals de Barcelona (1876): «Cleopatra».
  • Mestre en Gai Saber (Flor Natural, Viola i Englantina) dels Jocs Florals de Barcelona (1877): «L’any mil», «El darrer plany d’en Claris» i «Romiatge».
  • Rosa d’Or al Certamen del Centre de Lectura de Reus (1878).
  • Creu de la Legió d’Honor (1916), atorgada pel Govern francès.

Cronologia d’estrenes de teatre

1879: 28 d’abril. Gal·la Placídia. D’aquesta tragèdia en tres actes i en vers, que el poeta va dedicar a la seva mare, se’n va fer una representació privada al Teatre Principal de Barcelona. La van representar: Carlota de Mena, Antoni Tutau, el doctor Blanc i Piera, els arquitectes Domènec i Muntaner i Vilaseca; el crític Yxart, el poeta Artur Gallart, el concertista Vidiella i altres amics de l’autor.
Més tard, el 8 de maig del mateix any, es va representar al Teatre Novetats per la mateixa actriu i els actors Tutau, Bertran, Isern, Pigrau, Carreres, Llibre i Cuffí.
El mestre Jaume Pahissa hi va posar música i la va transformar en òpera, que amb el mateix títol es va estrenar al Teatre Liceu l’any 1913.

1883: 20 d’octubre. Judith de Welp. D’aquesta tragèdia en tres actes i en vers, se’n va fer una sessió privada al Teatre Principal de Canet de Mar, representada per amics de l’autor, entre els quals hi havia el crític Yxart i el doctor Blanc, entre d’altres, amb la cooperació de la primera actriu del Romea, Balbina Pi, i Elvira Musté.
El dia 22 de gener del 1884 es va estrenar al Teatre Romea amb les actrius Pallardó i Parrenyo i els actors Goula, Bonaplata, Soler, Virgili, Muns, Muxart i Borrell.

1886: 24 de març. El fill del rei. Tragèdia en tres actes i en vers, estrenada al Teatre Novetats per la companyia Tutau-De Mena, amb Enric Borràs al capdavant.

1888: 7 de febrer. Mar i cel. Tragèdia en tres actes i en vers, estrenada al Teatre Romea per l’actriu Mercè Abella.
Amb aquesta obra va debutar, el 1906, com a actriu professional, Margarida Xirgu.

1890: 4 de febrer. Rei i monjo. Tragèdia en tres actes i en vers, estrenada al Teatre Romea per les actrius Mercè Abella, Carme Parenyo i els actors Bonaplata i Enric Borrás, entre d’altres.

1890: 15 de novembre. La boja. Drama en tres actes i en vers, dedicada a Salvador Mir i Pujol, i representada al Teatre Novetats de Barcelona, per Carlota de Mena, Teodor Bonaplata, Antoni Tutau, Miquel Pigrau, Ramon Soler i Joan Oliva, entre d’altres.

1890: 2 de desembre. La sala d’espera. Comèdia en un acte i en prosa estrenada al Teatre Novetats, a càrrec de Concepció Palà, Carme Parrenyo, Antoni Tutau, Hermenegild Goula, Enric Guitart i Lluís Muns, entre d’altres.

1892: 28 de març. La Baldirona. Comèdia en un acte i en prosa, estrenada al Teatre Novetats, dirigida per Antoni Tutau.

1892: 14 de maig. L’ànima morta. Tragèdia en tres actes i en vers, estrenada al Teatre Novetats. Dirigida per Antoni Tutau.

1892. Mestre Olaguer. Monòleg en vers, estrenat a Reus per Teodor Bonaplata i reprès l’any següent a Barcelona per Enric Borràs.

1893: 20 de maig. En Pólvora. Drama en tres actes i en prosa, estrenat al Teatre Novetats, dirigit per Antoni Tutau.

1894: 23 de febrer. Jesús de Natzareth. Tragèdia en cinc actes i en vers, amb música d’Enric Morera. Va ser estrenada al Teatre Novetats. En els papers principals: Concepció Palà, Concepció Ferrer, Enric Borràs. La direcció artística va anar a càrrec d’Enric Borràs.

1894: 24 de novembre. Maria Rosa. Drama en tres actes i en prosa, estrenat al Teatre Novetats, dirigit per Enric Borràs.
A la mateixa data, va ser estrenada en castellà al Teatro Español de Madrid. La traducció era signada per José de Echegaray.

1895: 24 d’abril. Les monges de sant Aimant. Llegenda dramàtica en quatre actes i en vers estrenada al Teatre Novetats, amb música del mestre Enric Morera.

1896: 24 d’abril. La festa del blat. Drama en tres actes i en prosa. Estrenat al Teatre Romea, amb direcció d’Enric Borràs.

1896: 30 de novembre. Tierra baja. La companyia Guerrero-Mendoza va estrenar en castellà al Teatro Español de Madrid el drama rural Terra baixa. La traducció era de José de Echegaray.

1897: 8 de febrer. Terra baixa. La versió original va ser estrenada per la companyia de Teodor Bonaplata al Teatre Principal de Tortosa. Després d’altres representacions a Gràcia, a Reus, a Sant Feliu i a Manresa, el dia 11 de maig de 1897, la companyia d’Enric Borràs en va fer la primera representació al Teatre Romea.
El gran creador de Manelic ha estat l’actor Enric Borràs, el qual el va interpretar centenars de vegades no solament a Catalunya, sinó a tota la peninsula i a Amèrica.

1898: 18 de març. El padre Juanico. La versió castellana de Mossèn Janot, feta per José de Echegaray, es va estrenar al Teatro Español de Madrid, per la companyia Díaz de Mendoza-Guerrero.

1898: 6 de maig. Mossèn Janot. L’estrena d’aquest drama va tenir lloc al Teatre Romea, per la companyia dirigida per Enric Borràs.

1899: 13 gener. La farsa. Aquesta comèdia en tres actes i en prosa es va estrenar al Romea.

1900: 6 d’abril. La filla de mar. Drama en tres actes i en prosa, estrenat al Teatre Romea, dirigida per Enric Borràs.
La filla del mar ha estat el tema d’una òpera italiana i d’una altra alemanya.

1901: 26 de març. Arran de terra. Drama en tres actes i en prosa. Estrenat en llengua italiana al Teatre Novetats, de Barcelona, amb el títol Scivolando sulla terra. La traducció d’aquesta obra, tal com se va estrenar, va ser feta per Antoni Grisanti.

1905: 18 de desembre. Andrònica. Tragèdia en tres actes i en vers. Traduïda al castellà per Luís López Ballesteros i estrenada amb el mateix títol al Teatro Español de Madrid per la companyia Díaz de Mendoza-Guerrero. En català, es va estrenar el 22 d’octubre del 1910 al Teatre Principal de Barcelona.

1905: 17 d’abril. Sol solet. Drama en tres actes i en prosa, estrenat al Teatre Romea. Direcció artística de Miquel Rojas.

1905: 23 de juliol. La Miralta. Estrenada, en la traducció castellana per Luís López Ballesteros, al Teatre Novetats de Barcelona, per la companyia Guerrero-Diaz de Mendoza, reforçada amb elements del teatre català, com Maria Morera i Pere Codina. En català es va estrenar el 20 de març del 1911 al Romea, sota la direcció de Pere Codina.

1906: 27 de març. En Pep Botella. Monòleg en prosa, estrenat al Teatre Romea per Jaume Borràs.

1906: 27 de març. L’Eloi. Drama en tres actes i en prosa. Estrenat al Teatre Romea.

1902: 11 de març. La Pecadora. Drama en tres actes i en prosa. Estrenada al Teatre Romea. Direcció d’Enric Borràs.

1902: 18 de novembre. Aigua que corre. Drama en tres actes i en prosa. Estrenat al Romea.

1904: 8 de febrer. El camí del sol. Tragèdia en tres actes i en vers. Estrenada al Teatre Romea de Barcelona.

1907: 17 de gener. La Sant Espina. Rondalla en tres actes i sis quadres, estrenada a les Audicions Graner, del Teatre Principal amb música del mestre Enric Morera.

1907: 6 de març. La resurrecció de Llàtzer. Pas bíblic, amb música del mestre Enric Morera.

1908: 18 d’abril. La reina vella. Rondalla en tres quadres i en prosa, estrenada al Teatre Principal. Partitura del mestre Enric Morera. Direcció d’Enric Giménez.

1908: 18 d’abril. L’Aranya. Drama en tres actes i en prosa. Traduïda al castellà per Luis López Ballesteros i estrenada al Teatro Español de Madrid per la companyia Díaz de Mendoza-Guerrero. El 16 d’octubre, L’Aranya en català s’estrena al Teatre Romea. Director artístic: Jaume Borràs.

1910: 14 d’abril. Sainet trist. Tres actes, estrenat al Romea amb direcció artística d’Adrià Gual. Director de la companyia: Enric Guitart.

1911: 15 d’abril. La reina jove. Drama romàntic en quatre actes, estrenat al Teatre Principal de Barcelona.

1912: 17 de gener. Titània. Es va estrenar al Gran Teatre del Liceu amb aquest títol una òpera del mestre Enric Morera, llibret d’Àngel Guimerà. Interpréts principals: la soprano Berlandí i els cantants Krismer i Baldini.

1917: 1 de març. Jesús que torna. Drama en tres actes i en prosa, estrenat al Teatre Novetats de Barcelona. Direcció artística d’Enric Borràs.

1917: 13 de desembre. Indíbil i Mandoni. Tragèdia en tres actes i en vers, estrenada al Teatre de Novetats de Barcelona, amb Maria Vila, Enric Borràs en els papers principals. Direcció Artística d’Enric Borràs.

1918: 19 d’abril. Al cor de la nit. Drama en tres actes i en prosa, estrenat al Teatre Romea.

1919: 20 de novembre. El alma es mia. La companyia Guerrero-Mendoza estrena a Madrid aquest drama en tres actes. La versió original, L’ánima és meva, va ser estrenada el 10 de febrer de 1920, al Teatre Novetats per la companyia de Jaume Borràs.

1921. L’autoritat governativa prohibeix l’estrena de Joan Dalla, prevista per al dia 11 de general, al teatre Novetats. S’estrena a Montblanc uns dies després i hi assisteix l’autor. A Barcelona, Joan Dalla es va estrenar al cop de poc temps de la mort d’Àngel Guimerà, al Teatro Español, a càrrec de la companyia de Jaume Borràs.

1921: 9 de desembre. Alta banca. Estrenada al Teatre Novetats de Barcelona.

1926: 2 d’octubre. Per dret diví. Drama en tres actes, començat per Ángel Guimerà i continuat sobre el pensament de l’autor per Lluís Via. Estrenada al Teatre Novetats per la companyia d’Enric Borràs, dirigida per Joaquim Montero.

Vincles

Comentaris d'obra

La poesia catalana ha tingut en el venerable mestre la figura més alta i significativa. La seva llum il·lumina cinquanta anys de la nostra literatura. Des de l’any 1875 en què Àngel Guimerà obté als Jocs Florals el seu primer accèssit, fins al 1920, data del Segon llibre de poesies, el poeta de L’any mil projecta el seu geni damunt totes les promocions literàries que es succeeixen. Poeta encès i tempestejant, totes les passions han cantat en el seu vers. La lírica guimeriana és feta de foc i d’acer.

Hi creixen també, però, les roses blanques de la melangia, i quan la inspiració es reclou entre les llunyanes parets fumades de la llar o evoca les dolces cançons de la mare, diríeu que un plor silenciós, greu, viril, apaga la remor apassionada.

En l’obra d’Àngel Guimerà podeu cercar-hi l’idíl·lic, l’heroi, l’elegíac; pàgines de la tendresa de L’escala de la pomera conviuen amb els versos ferrenys de La mort del joglar, L’Any Mil, Poblet, llampeguejants, lívids de passió, precedeixen les estrofes emocionades que glossa el poeta en A una morta. La lírica de Guimerà és tot un món; hi xiulen els vents de la muntanya; hi gemega la soledat dels camps; hi canta sovint l’ocell dalt de l’arbre.

Els records, les angúnies, les volences de Catalunya han brollat clars i bells en els versos de Guimerà. Si Maragall, que era, a més de poeta, intel·lectual, ‘sentia i pensava pel seu poble’, Guimerà sentia i pensava amb el seu poble. Cap passió no ha cremat una roentor tan viva en els seus versos com la passió col·lectiva.

(Tomàs Garcés. «La Lírica de Guimerà és feta de foc i d’acer», La Publicitat, 19 de juliol de 1924)

* * *

Fue apasionado y apasionó. Su estilo plástico y feroz martilleó la sensibilidad de sus contemporáneos con ímpetu desconocido hasta entonces. Menéndez y Pelayo le dice en una carta ‘Me asombra la maravillosa fuerza plástica con que sabe dar bulto, realce y color a todo lo que escribe’. […] Mar i cel, Maria Rosa y Terra baixa es nuestra Edad de Oro dramática. Porqué Guimerá llenó las plateas y los paraísos en Barcelona y en Madrid, sembró con atrevimiento y cosechó frenéticos entusiasmos.[…] Fué apasionado y apasionó. Disparó sus sólidos y brillantes endecasílabos como piedras contra el teatro popularista de entonces. Muchos se deshicieron al dar en el blanco, pero quedaron los suficientes para levantar un grandioso edificio.

(Josep M. Espinàs. «Guimerà, en su època», El Correo Catalán, 16 de juliol de 1949)

* * *

La creació de figures com Manelic de Terra baixa no és privativa del primer que arriba, ni del més universitàriament ben preparat, ni del més ambiciós dels homes. És el resultat de tenir dintre seu tots els elements indispensables a la manifestació del geni.

(Josep Miracle. «La perennitat de Guimerà», dins Àngel Guimerà, creador i apòstol. Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 1990, p. 268-270)

* * *

L’aparició fulgurant d’Àngel Guimerà a l’escena catalana assenyalà un punt i a part per diverses raons.

Primerament, per aconseguir allò que Frederic Soler no reeixí a fer: traspassar l’àmbit del territori català i convertir-se en un autor renovador de l’escena espanyola en l’últim terç del segle XIX. Encara més: conquerir les Amèriques amb un sòlid repertori que aviat cridà l’atenció de la indústria cinematogràfica americana.

En segon lloc, per haver creat una sèrie de tipus emblemàtics de la literatura catalana moderna: Saïd, Mestre Oleguer, Maria Rosa, Àgata. O el mític Manelic.

En tercer lloc, per saber conjugar una temàtica personal, en què la passió humana es converteix en l’eix principal de la seva producció teatral, mitjançant una llengua viva i eficaç des d’un punt de vista escènic. Una temàtica i un model de llengua que posteriorment ha estat un referent inestimable d’uns quants autors contemporanis que s’hi han sentit clarament reconeguts.

I, finalment, per encarnar una de les últimes grans figures populars de la nostra cultura anterior a 1939.

(Domènec Reixach. pròleg a Guimerà, 1845-1995. Barcelona: Departament de Cultura, 1995)

 

Dels vuitanta ençà, a mesura que l’anomenat retorn del text s’ha anat afiançant i imposant dalt dels escenaris i en la consideració crítica, la vigència de Guimerà i, en definitiva, l’actualitat del conjunt de la producció dramàtica catalana ha pres nova embranzida. La Maria Rosa, que Benet i Jornet adaptà per al muntatge de John Strasberg, el 1983, preparà el camí posterior de la Terra baixa que Fabià Puigserver dirigí al Teatre Lliure (1990), de La filla del mar (1992), sota la responsabilitat de Sergi Belbel, o La festa del blat (1995), a càrrec de Joan Castells i Carles Batlle.

L’adaptació/versió d’antany deixà pas progressivament al respecte per l’autor, per deixar intacta l’estructura original pel que fa a escenes, situacions i personatges. Esporgament, requalificació del llenguatge gimeranià –quin gran encert, la dialectalització de la llengua proposada per Puigserver!

(Enric Gallén. «Guimerà, vigent», dins Guimerà, 1845-1995. Barcelona: Departament de Cultura, 1995)

Entrevistes

[…]
–Ja veurà… Sé que ha tornat de l’Empordà la companyia d’en Pous i Pagès, i que ara prepara una nova tournée… Sé que en Casals corre per aquí cercant figures per fer La reina jove als «Campos» de Lleida… Sé que la Fremont i en Tor han reformat la companyia i es proposen fer una bona campanya per les principals poblacions del principat… Sé que en Santacana, amb la Verdier, la Mestres, en Ballart i altres bons elements, han donat sis funcions, amb èxit, a Igualada… Sé que…
–Bé, però, i de preparatius per a la temporada de català aquí a la capital, què?

–Doncs… sols sé que l’Ajuntament, en els nous pressupostos ja aprovats, té consignades trenta mil pessetes per subvencionar el Teatre Català.
–I qui serà empresa? Creu vostè que’l Sindicat?…

–No; el Sindicat no vol tornar a actuar d’empresari; ho sé de bona tinta.
–I doncs?

–El Sindicat, lo que potser farà serà prestar el seu concurs a l’empresa que’s faci digna de la subvenció, quedant-se aquesta en completa llibertat d’explotar la temporada al seu gust.
–Ja m’agrada. Jo sempre he opinat que l’empresari té’l dret de defensar-se fent el genre que més li convinga, però, això sí, sense profanacions.

–I com vostè deu opinar tothom, don Àngel. En aquest sentit vaig parlar jo un dia amb un dels propietaris de Romea, el senyor Roqué.
–Ah sí? I què, què opina aquest senyor? Té algun projecte?

–En té diversos de projectes: primerament farà obres colossals en l’edifici…
–I contractarà una companyia catalana, oi? Jo he sentit a dir que…

–Això no m’ho va assegurar. Ell em va dir, i així ho crec, que no ha volgut suprimir el títol de Teatre Català al Romea, perquè té esperances que, més o menys aviat, aquest edifici ha de tornar a ser el casal del teatre de la terra. Actualment no té compromís amb ningú per a la pròxima temporada d’hivern. Va preguntar-me com estaven d’obres fetes els autors catalans, i jo vaig contestar-li tot lo que sabía.
–Creu vostè que tots ens donarien obres? –va dir-me, i jo, calculi de quina manera vaig fer-li l’article!– És a dir que ell?… —va seguir preguntant amb afany don Àngel.

–Vaig veure’l molt decantat a treballar a favor de la causa del Teatre Català; va dir que aquest era el desig d’ell i dels seus companys d’empresa; va demanar-me datos per a la formació d’una bona companyia, li vaig citar noms… i res més… sap?
–Ja ha dit prou, home, ja ha dit prou. Veu com jo tenía raó de dir que vostè sabía quelcom?

–Al parlar de vostè, amb el senyor Roqué, vaig dir-li que podia confiar amb una o dues obres… Com ho té això?
–Ah, sí; miri, veu aquests papers? Doncs contenen el primer acte d’un drama que ara tinc entre mans.

–Com se’n diu? –vàrem interrompre.
–Jesús que torna; tindrà tres actes i serà d’època actual.

–Els diaris van publicar la noticia que aquesta obra vostè ja l’havia portada a Madrid perquè l’estrenés la Guerrero.
–És lo que li deia d’això dels interviús. No sé d’ont se les treuen els periodistes aquestes noves. Ja és cert que jo tinc destinada una obra per a la Guerrero, qui, amb l’amabilitat de sempre, me la demana a cada moment, però no he compromès cap data. Hi treballo, i quan la tingui feta…

–I les altres que té en cartera? La que escrivia pel Sindicat?…
–Sí; la tragèdia Indíbil i Mandoni; la faig en vers; ara la tinc parada, i això que’m falta poc per acabar-la.

–Crec que té dues obres més, inèdites, oi?
–D’acabades, cap. Si n’hagués tingut una de llesta, ja l’hauria entregada al Sindicat, perquè això ja vaig dir-ho als de Madrid i a tots els que m’han demanat obres.

–Aquestes dues obres de que he parlat deuen ser…
–L’una és Per dret diví, obra de monarques i revoltes, i l’altre és El món blau, obra de gent de la classe baixa, que’s desenrotlla entre obrers de vestit blau; d’aquí ve’l títol.

–Seria interessant saber l’assumpte d’aquestes obres, tant diferents d’una de l’altra, però no li volem preguntar perquè ja hem comès prou indiscrecions.
–Sí, deixem-ho estar, si li sembla.

I don Àngel, posant-se una cama damunt de l’altra i tornant-se a calar les ulleres, després d’una petita pausa va dir-nos:
–I no hi ha res més de nou?

–Sí; acabem de llegir que a New-York, a Bòston, li han estrenat la seva Maria-Rosa en anglès; ho sabia, això, vostè?
–Aquí tinc una carta del traductor que m’ho comunica.

–Qui és el traductor?
–Miri, aquí hi ha els noms; en Marburg i en Gill Patrick. Són els mateixos que van traduir-me Terra baixa.

–I no li han estrenat res més, per l’estranger, don Àngel?
–Sí; fa pocs dies, per la premsa francesa, vaig enterar-me que a Alemanya s’ha estrenat La filla del mar, que alli ho titulen Cadena d’amor… o una cosa aixís.

–A quin punt de la nació?
–No sabria dir-li-ho, veu? No’m recordo ara…

Aquest és el nostre poeta, amb aquesta senzillesa que contrasta tant amb la grandiositat de l’autor de Mar i cel.

(Salvador Bonavia: «Els nostres artistes en la intimitat. Don Àngel Guimerà», El Teatre Català, núm. 57, 29 de març de 1913, p. 207-210)

Antologia

Los anteriors i Blanca, que ve del camarot.

SAÏD (a Blanca):
Quan te cridi no triguis. Vés; endú-te’l,
a aqueix vell, que si no!… (Reprimint-se.)
FERRAN (a Carles, que va a contestar):
Deixeu.
BLANCA (ídem):
Oh, pare!
CARLES: No, filla, no; què val la nostra vida!
Si indigna veure aquesta gent odiosa!
FERRAN: Oncle!…
HASSÈN: Per qui ho has dit?
SAÏD: Hassèn: aparta’t.
(Despreciatiu de cop, després amb
exaltació creixent.)
Vull veure al vanitós com s’estarrufa…
Un gall sense esperons i sense cresta!
Sempre parlant d’honor, i sempre als llavis
posant-se un Déu que a cada instant trepitgen.
Miserable, felló!… Mos fills, veieu-lo:
és de la taifa d’aquells vils que un dia,
hipòcrites parlant d’amor als homes,
nos xuclaren la sang; ni en els estables
nos deixaren un lloc vora les bèsties;
i avorrits com mesells, i a la ventura,
nos llançaren pel món, sens cor, negant-nos
fins per morir en pau un clot de terra.
I pel cap de son Déu, que era ben nostre
lo món que ens han robat! Mes què podíem
esperar d’una gent que, té, mireu’s-ho:
(Despenjant lo punyal amb empunyadura
de creu i llançant-lo a terra.)
l’odi unit al perdó; l’anyell al tigre:
lo punyal i la creu tot d’una peça.
(Després d’una pausa, senyalant a Carles.)
I ara escolteu, companys, per sa vergonya.
Mon pare era moresc, amor sentia
a una noia cristiana, i s’uní amb ella
fingint sa conversió; dels dos vaig nàixer.
Apar un Jesuset, la mare em deia.
Sembla una hurí d’hermós, feia mon pare.
I amb sos petons creixia, en tan confosos
versículs del Coran i de la Bíblia,
despertant i dormint barbotejava.
Ma casa era un jardí de prop València:
flors a l’entorn; pertot; fins dintre l’ànima
de mos pares amants quanta ventura!
Ella veia a Jesús; ell al Profeta;
i tan feliços eren, que semblava
com si haguessen fet pau en l’altra vida,
per tant amor atrets, Crist i Mahoma.
Mes la pau era sols dintre ma casa!
Lo record aquí el tinc! Mon pare un vespre
a la mare abraçà, i alçant amb ira
una eina del treball, eixí al defora.
Al fer-se jorn, trucaren. Ai! Poruga
la mare obrí. Qui hi ha? Crits se sentien
pertot: un cos a nostres peus llençaren,
i s’oí: Dona, és ton marit; enterra’l!
Passaren jorns i jorns: un d’ells, tot d’una
la mare em despertà: Fill meu, ja és l’hora!
I, arruixant-me amb sos plors me prengué als braços.
Sols sé que em vaig dormir, sis anys tenia.
Gemecs me despertaren; tot lo poble
vegí a l’entorn a dins d’una galera,
i cendrosa la terra s’allunyava!
La mare em cobrí els ulls; quan altra volta
jo els obrí ja era nit; la mar dormia,
la fetor de la sang, ai, me tapava
i de tants presoners ni un sol ne veia!
I la mare em va dir: Los que mataren
a ton pare, traïdors, fill de ma vida,
també a mi em mataran; de la moresca
raça que els ha enriquit, ni rastre en volen.
Sents los taurons com salten i capbussen,
farts, boteruts, jugant amb los cadavres?
Si et salvessis, mon fill, oh, venja’ns! venja’ns!
Mes, ah! De cop nos revoltà la xusma
de mariners cristians: un crit la mare
llençà de mort: volgué fugir; los monstres
pels cabells l’atraparen. La sang seva
(Blanca sense donar-se compte s’enterneix
i acaba per plorar.)
aquí em saltà. (A son rostre.)
Caigué, i ai! de sos braços
m’arrencaven! Mes ella m’estrenyia,
morint i tot, aquesta mà; ses ungles
m’entraven a la carn: Fill, venja’ns! venja’ns!
I els monstres l’aixecaren, i a les ones
la llençaren rient, i com surava,
venja’ns! cridant, d’un cop de rem li obriren
lo cap pel mig i s’enfonsà entre escuma!
(Molt despreciatiu.)
I aquí els teniu, que els fem horror! Les hienes,
los lladres i assassins bé ho som nosaltres!
Ells… coloms sense fel, ànimes pures,
cors de nin, tot amor, sants de retaule!
BLANCA (Sanglotant.):
Pare! ah! Pare!
CARLES: Què, filla?
BLANCA: Déu meu!
CARLES (amb indignació): Plores?
SAÏD (amb marcada sorpresa):
Qui plora? (A part.) Com! Aquesta dona!
FERRAN (amb dolçura):
Blanca!
CARLES: Tu! Pel que ha dit! Per esta gent!
FERRAN (a Carles): Deixeu-la.
CARLES (horroritzat):
Oh!
SAÏD (capficat. A part.):
Plora… i és cristiana?
MALEK: Saïd: mira
que el patró no ha dit res…
SAÏD: Què se m’en dóna!
Prou per avui: ja és nit. Apa, emporteu’s-el.
Demà serà un altre dia.
HASSÈN (a Malek):
Què murmures?
Que us en aneu ha dit!
MALEK (a part): Ja parlaria
si a mi em deixés… Mes ell no en sap. (A Ferran)
Au, puja.
FERRAN: Calma, oncle. Blanca, Hassèn, adéu!
(Des de mitja escala a Hassèn amb ironia.)
Que visca lo gran Saïd.
HASSÈN (a part):
Oh! Quina ràbia!

(Acte I, escena XV de Mar i cel, dins Teatre. Barcelona: Edicions 62, 1995, p. 32-35)