Adrià Gual

1872-1943

Adrià Gual (Barcelona 1872-1943). Dramaturg, poeta i pintor, és un dels autors més innovadors del teatre català de final del segle XIX i principi del XX. Com a director de teatre i de cinema sintetitza les diverses arts amb la voluntat d’aconseguir l’espectacle total.

S’inicia amb la pintura però de seguida es decanta pel teatre. La influència del simbolisme francès i sobretot de l’escriptor belga Maurice Maeterlinck marca la seva primera etapa d’autor teatral. Nocturn. Andante. Morat (1896) i Silenci (1898) són dues de les obres més representatives d’aquest període. L’escassa acceptació d’aquest teatre l’allunya cada vegada més de l’estètica «decadent» de tombants del segle XIX. Encara que la presència d’elements simbolistes continuen en obres com La culpable (1899), progressivament el seu teatre adquireix un to més realista. Misteri de dolor (1904), considerada per ell mateix com a «drama de món», és el seu primer gran èxit. Aquesta obra, traduïda a diverses llengües, inaugura una nova etapa amb drames naturalistes com La fi de Tomàs Reynald (1905). Més tard, en la línia d’un teatre més social, escriu Els pobres menestrals (1908) a l’estil de Gerhart Hauptmann. Per altra banda també conrea la comèdia segons la tradició teatral europea en obres com La comèdia extraordinària de l’home que va perdre el temps (1914), La família de l’Arlequí (1926) o La mentidera (1929). La seva personalitat polifacètica el condueix a diverses accions culturals i minva la seva producció d’autor dramàtic.

Gual crea i dirigeix la companyia del Teatre Íntim (1898-1927) amb l’objectiu de modernitzar el teatre català. Més endavant, per encàrrec de la Mancomunitat, funda l’Escola Catalana d’Art Dramàtic (1913-1934). També és un dels representants més destacats del primer cinema a Catalunya.

La seva poesia segueix les influències prerafaelites tant en el Llibre d’hores (1899) com en l’antologia pòstuma apareguda el 1949.

Pàgina web elaborada per Francesc Viñas per a l’AELC
Fotografies: BATLLE I JORDÀ, Carles (i altres): Adrià Gual. Mitja vida de modernisme. Barcelona: Edicions de la Diputació de Barcelona, 1992.

Castellano

Castellano

Adrià Gual (Barcelona, 1872-1943). Dramaturgo poeta y pintor, es uno de los autores más innovadores del teatro catalán de finales del siglo XIX y principios del XX. Como director de teatro y de cine sintetiza los diferentes lenguajes artísticos con la voluntad de conseguir el espectáculo total.

Se inicia en la pintura pero rápidamente se decanta por el teatro. La influencia del simbolismo francés y, especialmente, del escritor belga Maurice Maeterlinck marca su primera etapa de autor teatral. Nocturn. Andante. Morat (1896) y Silenci (1898) son dos de sus obras más representativas de este período. La poca aceptación de este teatro lo aleja cada vez más de la estética «decadente» de finales del siglo XIX. Aunque la presencia de elementos simbolistas continuan en obras como La culpable (1899), progresivamente su teatro adquiere un tono más realista. Misteri de dolor (1904), considerada por él mismo como un «drama del mundo», es su primer gran éxito. Esta obra, traducida en varias lenguas, inaugura una nueva etapa con dramas naturalistas como La fi de Tomàs Reynald (1905). Más tarde, en la línea de un teatro más social, escribe Els pobres menestrals (1908) al estilo de Gerhart Hauptmann. También cultivó la comedia según la tradición teatral europea en obras como La comèdia extraordinària de l’home que va perdre el temps (1914), La família de l’Alerquí (1926) o La mentidera (19269). Su personalidad polifacética lo conduce a varias acciones culturales y, por consiguiente, reduce su producción de autor dramático.

Gual crea y dirige la compañía del «Teatre Íntim» (1898-1927) con el objetivo de modernizar el teatro catalán. Más adelante, por encargo de la Mancomunidad, funda la Escuela Catalana de Arte Dramático (1913-1934). También es uno de los representantes más destacados de los inicos de la cinematografía en Cataluña.

Su poesía sigue las influencias prerafaelitas en la obra Llibre d’hores (1899) y en la antología póstuma aparecida el año 1949.

Página web elaborada por Francesc Viñas para la AELC.

English

English

Adrià Gual (Barcelona 1872-1943), who was a playwright, poet and painter, was one of the most innovative Catalan theatre writers of the late nineteenth and early twentieth centuries. As a theatre and film director, he synthesised the different arts with the aim of achieving the total spectacle.

He started out as a painter but soon gave his attention to theatre. The influence of French symbolism and, above all, of the Belgian writer Maurice Maeterlinck marked his first stage as a playwright. Nocturn. Andante. Morat (Nocturne: Andante in Purple, 1896) and Silenci (Silence, 1898) are two of the most representative works of this period of his life. However, lack of public interest in this type of theatre increasingly alienated him from the «decadent» turn-of-the-century aesthetics. Although the presence of symbolist elements would remain in works such as La culpable (The Guilty Woman, 1899), his theatre steadily acquired a more realist tone. Misteri de dolor (Mystery of Pain, 1904), considered by Gual to be a «drama of the world» was his first great success. This work, which was translated into several languages, inaugurated a new phase that was notable for its naturalist dramas such as La fi de Tomàs Reynald (The End of Tomàs Reynald, 1905). Later, adopting a more social line of theatre, he wrote Els pobres menestrals (Poor Artisans, 1908) in the style of Gerhart Hauptmann. He also wrote comedies in keeping with the European theatrical tradition, for example La comèdia extraordinària de l’home que va perdre el temps (The Extraordinary Comedy of the Man Who Lost Time, 1914), La família de l’Arlequí (The Harlequin’s Family, 1926) and La mentidera (The Lying Woman, 1929). His versatile personality led him to engage in a range of cultural activities, which, however, meant that his production as a playwright suffered.

Gual created and directed the company Teatre Íntim (1898-1927) with the aim of modernising Catalan theatre. Later, commissioned by the Mancomunitat (a federation of the four Catalan Provincial Councils), he founded the Escola Catalana d’Art Dramàtic (Catalan School of Dramatic Art, 1913-1934). He was also an outstanding representative of the early years of cinema in Catalonia.

His poetry is along pre-Raphaelite lines, both the Llibre d’hores (Book of Hours, 1899) and in the posthumous anthology that appeared in 1949.

Web page: Francesc Viñas for AELC.
Photograph: BATLLE I JORDÀ, Carles (i altres): Adrià Gual. Mitja vida de modernisme. Barcelona: Edicions de la Diputació de Barcelona, 1992.
Translation: Julie Wark.

Biografia

Adrià Gual i Queralt neix a Barcelona el 8 de desembre de 1872. Descendent d’una família del Camp de Tarragona, des de molt jove treballa en el taller de litografia del seu pare. Dins el context de transformació cultural que propicia el Modernisme, el 1888 Gual decideix estudiar dibuix i pintura a l’acadèmia de Pere Borrell, pintor que segueix el corrent centroeuropeu dels natzarens. El 1893 Gual forma la «colla del safrà» amb Isidre Nonell, Joaquim Mir, Ricard Canals, Juli Vallmitjana i Ramon Pitxot. Els uneix la mateixa tonalitat pictòrica -d’aquí el nom del grup- i un cert antitradicionalisme.

Coneixedor de les propostes simbolistes que arriben de París i de l’estètica wagneriana que proposa la suma de totes les arts, Gual es decanta pel teatre sense oblidar la pintura. Les seves primeres incursions teatrals són peces curtes o monòlegs com Oh! Estrella! (1891) i Els excentrics TiK-Tok (1891). El setembre de 1893, dins la segona festa modernista de Sitges, Gual assisteix a l’estrena de La intrusa del belga Maurice Maeterlinck, una de les obres clau del simbolisme, plena d’efectes de suggestió i misteri. Des d’aquell moment intenta ser fidel a la poètica simbolista que considera bàsica per a la renovació del teatre català. Continua la seva obra amb peces curtes d’un acte com Blanc i negre. Primer assaig de color escènic (1894), La mar brama (1894) o Lluna de neu (1894), molt propera a Pelléas et Mélisande de Maeterlinck. La influència d’aquest autor i la de Wagner és present a Nocturn. Andante. Morat (1895) on el color i la música són ingredients essencials que van units als moviments lents i pautats dels personatges. També Silenci (1898) es troba en la mateixa línia enigmàtica i suggeridora de La intrusa de Maeterlinck.

El 1898, amb altres col·laboradors i amics, Gual funda l’agrupació dramàtica del Teatre Íntim amb la finalitat de modernitzar el teatre català a partir de les innovacions avantguardistes provinents de París. La gran aportació de Gual és la de crear un repertori d’autors universals (clàssics grecs, Shakespeare, Molière, Goethe, Ibsen, etc.) al costat d’autors catalans. Entre les primeres representacions destaca la versió de Maragall d’Ifigènia a Tàurida de Goethe als jardins del Laberint d’Horta. Amb aquesta obra Gual introdueix a Catalunya l’anomenat Teatre de la Natura que havia arrelat a França entre els ambients més progressistes.

La seva voluntat d’arribar al gran públic el porta a escriure peces que tenen com argument la llegenda i la cançó popular: Blancaflor (1899), L’estudiant de Vic (1900), La presó de Lleida (1906). Aquestes obres compten, entre altres, amb la música d’Enric Granados, Déodat de Sévérac o Enric Morera. Però el fracàs de la representació d’aquest tipus de teatre i, posteriorment, del melodrama La culpable (1899) el porten a París on connecta amb Antoine, Paul Fort i Lugné-Poe, els representants més significats de la posada en escena del nou teatre europeu. A París escriu la seva obra més coneguda basada en la cançó popular «la Mariagneta», Misteri de dolor (1904). Amb aquest «drama de món» i La fi de Tomàs Reynald (1905) s’allunya del simbolisme i s’acosta a una estètica més naturalista, propera al teatre de denúncia social de l’alemany Gerhart Hauptmann. També d’aquest estil és Els pobres menestrals (1908).

Entre 1908 i 1910 dirigeix la Nova Empresa de Teatre Català amb l’encàrrec de representar només teatre català. Hi va incloure la seva obra escrita en vers i ambientada en el segle XVII, Donzell qui cerca muller (1910). Després va a Madrid on fa un cicle de conferències amb exemples escenificats com la farsa L’Arlequí vividor (1912). En l’àmbit de la comèdia escriu La comèdia extraordinària de l’home que va perdre el temps (1914) i, posteriorment, La mentidera (1929).

L’any 1913 la Mancomunitat de Catalunya inaugura l’Escola Catalana d’Art Dramàtic amb Adrià Gual de director i professor. Aquest centre, embrió de l’actual Institut del Teatre, està destinat a l’ensenyament de les arts escèniques. Paral·lelament, Gual funda l’empresa cinematogràfica «Barcinógrafo» i realitza les primeres mostres del «film d’art» a Catalunya. Dirigeix entre altres les adaptacions cinematogràfiques de El alcalde de Zalamea (1914) de Calderón de la Barca, Los cabellos blancos (1914), de Lleó Tolstoi o la seva pròpia obra Misteri de dolor (1914). Abans havia coordinat els Espectacles i Audicions Graner que oferien cinema, música i teatre a la Sala Mercè de Barcelona.

Des dels anys vint, a més de les seves col·laboracions teatrals a Ràdio Barcelona i als diaris La Veu de Catalunya i Las Notícias, són freqüents les seves conferències sobre teatre. Per tot plegat se’n ressent el seu treball de dramaturg, ara menys prolífic. Entre les seves últimes obres cal destacar La família de l’Arlequí estrenada el 1926 amb decorats de Salvador Dalí.

La poesia és un gènere que Gual mai va deixar d’escriure. Els seus poemes però, malgrat haver obtingut alguns premis, van passar a segon terme. Les primeres poesies, de clara influència maeterlinckiana, tenen com a tema la mort, el dolor i el misteri. El 1899 apareix un llibre de prosa poètica Llibre d’hores. Devocions íntimes on predominen les imatges prerafaelites. Molt més tard, el 1949 s’edita un aplec de la seva poesia en el mateix volum de la peça teatral Donzell qui cerca muller. Encara avui una part de la seva obra poètica i teatral no ha estat mai editada.

Com a conseqüència de la formació pictòrica, la seva activitat de grafista i il·lustrador es pot veure en algunes de les portades i decoracions interiors dels seus llibres. També és present en els cartells i els programes de les estrenes teatrals, en les il·lustracions de les revistes modernistes i en moltes de les escenografies de les obres que dirigeix fins a pocs anys abans de la seva mort. Gual mor a Barcelona el 21 de desembre de 1943.

Misteri de dolor.

Drama de món en tres actes de 1901.

Mariagna, casada amb Silvestre, el seu segon marit, s’ha compromès a lliurar Mariagneta, la filla del primer matrimoni, al jove Labast. La descoberta de l’enamorament de Silvestre i Mariagneta porta Mariagna al suïcidi.

Enregistrament sonor: Ràdio Barcelona Radioteatro, 1969. (Biblioteca de Catalunya-Fons Ràdio Barcelona)

Enregistrament televisiu: Televisió de Catalunya-TV3/Centre Dramàtic del Vallès, 1992

Vincles

Comentaris d'obra

«La unitat bàsica del teatre gualià en la seva primera etapa es nota també en la tendència integradora de les propostes. M’explico: el pas de Nocturn. Andante morat a Blancaflor suposa la continuïtat del «drama musical» i la formulació d’un gènere inèdit: el «teatre popular». El pas de Blancaflor a Silenci, d’altra banda, suposa una certa maduresa del «drama de món» i també l’abandó momentani del «drama musical» i del «teatre popular». Tanmateix, això no vol dir que s’avanci en un camí net de substitució de models. Per exemple, a L’estudiant de Vic, Gual canvia el caràcter visionari i musical del «teatre popular», per una dramatització que l’acosta a les últimes formulacions del «drama de món» (L’emigrant o Misteri de dolor). A Misteride dolor, altrament, Gual integra «drama de món» (amb un pes específic del no-dit), la concepció tràgica (que implica el lligam entre fatum i determinisme, i que reclama la resolució vitalista del protagonista) i els fonaments del «teatre popular» (construït a partir de la cançó popular). En el procés, evidentment, hi ha coses que canvien: el llegendari desapareix gradualment (fins que la possibilitat de les «visions musicals», en el context dels Espectacles-Audicions Graner, el recuperin en forma de «teatre popular») i el drama íntim passa a l’exterior: actualitza el conflicte, proporciona un reconeixement i introdueix el desenllaç. Gràcies a aquesta dinàmica integradora, Gual, finalment, aconseguirà el reconeixement popular. Serà l’any 1904, a partir de l’estrena de Misteri de dolor al teatre de les Arts.»

(Carles Batlle i Jordà, Adrià Gual (1891-1902): Per un teatre simbolista. Barcelona: Curial Edicions Catalanes-Publicacions de l Abadia de Montserrat, 2001, p. 503)
 

* * *
 

«Després d’un parèntesi de tres anys, en marxar Gual a París després d’haver liquidat el negoci familiar, el Teatre Íntim reprèn les activitats l’any 1903. Ho fa seguint una estratègia més ambiciosa i aconseguint portar novament a l’escena catalana textos d’autors fonamentals de la història del teatre universal. Podem afirmar que amb Adrià Gual el teatre a casa nostra assoleix una nova dimensió que l’acosta als models teatrals europeus, escurçant un xic les enormes distàncies que hi havia entre el teatre a Catalunya en comparació amb països com França, Alemanya i Anglaterra. El teatre català aconseguia, finalment, la majoria d’edat.»

(Enric Ciurans, Adrià Gual. Barcelona: Infiesta editor, Gent Nostra 123, 2001, p. 33)
 

* * *
 

«La gran amplitud de criteri i de projecció d’Adrià Gual és comparable a la de tots els peoners de les innovacions de la cultura. Però la magnitud del seu esforç va ésser tal, que el mateix esforç el va superar: és la trista història de gairebé tots els peoners. En un país que, a la seva arribada al món teatral, es trobava en plena orfandat, ell ho va anar fent sistemàticament tot.»

«Va ésser el primer a donar Èsquil, Shakespeare, Molière, Goethe, Ibsen, Hauptmann i tants d’altres en català. Va ésser el primer a incorporar els moviments simbolistes, naturalistes i de teatre de tesi. Va ésser el primer a renovar l’escenografia, els cartells anunciadors, els figurins i el moviment escènic. Va començar a imposar això que després ha estat considerat la gran troballa del teatre modern: la unitat de to teatral en la representació.»

(Ricard Salvat: «Entorn d’Adrià Gual». Serra d’or (Barcelona), núm. 12, desembre 1962)
 

* * *
 

«Retrobem aquí l’altra cara, no estrictament tècnica, de la teoria wagneriana. I és el fet de suggerir en l’escenari tant la realitat com la irrealitat, per arribar a l’expressió d’una totalitat de sensació. Per aquí s’estructura el corrent definit pel simbolisme en el teatre. En aquest sentit, caldria esmentar Maeterlinck, i a Catalunya la figura d’Adrià Gual. Recollint aquesta doble via totalitzadora ens podem aproximar a la lògica de Nocturn. Andante morat i als principis teòrics que l’inspiren. Per això Gual, tot mesclant la idea i la seva realització pràctica parlarà d’aconseguir «…arribar á la anima del espectador per la intensitat del asunto, buscant una relació justa de color absoluta ó relativa, atráurel per la part óptica y trobanthi a més certa musica en la part parlada, relacionada també segons l’estat animich dels personatjes que juguin en la accio, suggestionarlo ab la acústica, fent d’aquest modo que sigui tot de l’obra sense que res li siga indiferent, y subjecte á sufrir totas las consecuencias d’efecte físich ó moral que tanqui en si la producció feta baix el planteig de la present teoria» (…). En definitiva, es tractava d’intentar aconseguir de la representació dramàtica una sensació totalitzadora.»

(Antoni Carbonell: «Adrià Gual, teòric teatral». Faig. Revista literària (Manresa), núm. 11, març 1980)
 

* * *
 

«Aquest és precisament el primer mèrit de Gual cineasta: haver intentat un pont de diàleg entre les masses-espectadores i els qui tenien en les seves mans els ressorts de la riquesa. L’aventura de la «Barcinografo» és continuadora de la dels «espectacles Graner» i porta com a conseqüència la introducció d’una més gran exigència qualitativa en la producció cinematogràfica a l’hora que possibilita la continuïtat, ja que com sabem, els col·laboradors de Gual són en el centre de la producció posterior a Barcelona. D’altra banda, hi ha en ell un element al qual ens hem referit vàries vegades: la seva concepció d’un espectacle total, d’una sintesi molt típica del «modernisme» però que ell porta més lluny i que informa bona part de la seva feina fílmica…»

(Miquel Porter-Moix: Adrià Gual i el cinema primitiu de Catalunya (1897-1916). Barcelona: Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona, 1985, p. 175)
 

***
 

«Aleshores, i per a tornar a Adrià Gual i al camp del llibre i dels programes de teatre, ens adonem que per a ell es tracta de decorar, és a dir, d’embellir uns missatges que en el cas dels programes són purament d’informació. La imatge, la decoració, no té com a funció aclarir, evidenciar el missatge; al contrari, es vol purament estètica, i intenta, d’una banda, en el camp del llibre, expressar a través de formes i de colors el mateix misteri, la mateixa poesia que el text, i d’altra banda, en els programes, transformar un contingut purament informatiu en una obra d’art per tal d’educar el públic i de fer-lo penetrar en la mateixa estètica que es desprèn de les representacions del Teatre Íntim. Les idees d’art total, il·lustrades essencialment per Wagner, també tenen la seva importància en aquest acoblament de la decoració amb totes les activitats artístiques.»

(Eliseu Trenc-Ballester: «Adrià Gual, grafista modernista». Serra d’or (Barcelona), num. 223, 1978)

Antologia

MOSSÈN ORIOL

No t’entenc bé, Ramon!

RAMON

Ja m’entendràs. No sé què pagaria per poder-t’ho dir d’un cop.

MOSSÈN ORIOL

Diga-m’ho.

RAMON

No puc! Hi han coses que no s poden dir de cop i volta: un les té tant enclavades al dintre seu, que costen de fer-les sortir a flor de llavis. Però t’ho diré, jo t juro que t’ho diré! És precís que ho sapigues: així t convenceràs de que tot lo bo ha sigut fet per mi; que no n’hi ha prou de veure-m com me veig, després de les disbauxes de casa meva, de ric a pobre, d’home aspirant a mestre d’estudi d’un recó de món. Séns dubte era precís que això tingués una rematada digna, i creu que la té, Oriol, la té.

MOSSÈN ORIOL

Què dius! Com parles, Mare de Déu? ¿Fins a tal punt te deixes portar dels teus desvaris, al punt de desamparar-te de lo més cert, de lo més sant?

RAMON

Què saps tu? No vulguis ara consolar-me: aquesta vegada t serà inutil. No parlo portat de cap desvari: són proves i certituts les que m fan obrir la boca per parlar de coses que horroritzen, que desamparen, com dius tu.

MOSSÈN ORIOL

Però quines són aquestes coses?

RAMON

Vols saber-ho?

MOSSÈN ORIOL

I és clar que vui saber-ho: vui que m’ho digues per dar-te bona part de lo que t falta.

RAMON

No podrà ser, però tant se val. Escolta: la Maria, la meva muller, aquell agel que havia sofert tant per mi seguint les meves desgracies; que passava ferma per tot on jo passava; que m’animava quan dequeia i reia i plorava per mi, i tot per mi sempre…

MOSSÈN ORIOL

Sí, què… (Pausa)

RAMON

No era re d’això!

MOSSÈN ORIOL

Què dius!

RAMON

Lo que sents. La Maria…

MOSSÈN ORIOL

Si…

RAMON

La Maria ha viscut fins l’últim moment estimant un altre home.

MOSSÈN ORIOL

Com?

RAMON

Tal com és. Planye-m, planye-m! (Plora amb el cap entre les mans. Mossèn Oriol queda amb el cap baix. D’actitud confosa, no se sap què passa per ell. De sobte, com repensant-se, alça l cap a poc a poc i diu:)

MOSSÈN ORIOL

Ramon, serena-t, no siguis així.

RAMON

Que m sereni? Creus tu que puc? Si no és possible ja!

MOSSÈN ORIOL

I per què no és possible? Com ho saps tu tot això que m contes? Per què t’ho han dit, oi? Vet-aquí tota una sentencia!

RAMON

Oh, no! Si m’ho haguessin dit, no m veuries tal com ara m veus: a-les-hores hauria començat per demanar-te concell per si devia creure-m’ho o no. Ara no és pas així que t parlo.

MOSSÈN ORIOL

Vols dir que ho saps del cert?

RAMON

No ho vui dir-ho, no, que és així mateix.

MOSSÈN ORIOL

Ho saps?

RAMON

Sí, per desgracia!

MOSSÈN ORIOL

I com?

RAMON

Com? Per ella!

MOSSÈN ORIOL

Què dius?

RAMON

Sí: per ella mateixa.

MOSSÈN ORIOL

No t’entenc.

RAMON

Tot seguit m’entendràs. Saps que la Maria i la teva germana Assumpció (que al cel siga) eren intimes amigues? Per això jo la vaig coneixer a casa teva. Tu estaves a prop d’entrar al Seminari per aquella època.

MOSSÈN ORIOL

Sí: que ls diumenges cap al tard ens reuniem aquella colla i jugavem…

RAMON

Just. Saps també que la teva germana va casar-se primer que la Maria no s casés am mi, i que un cop casada l’Assumpció va anar-sen a Orense, ont el seu marit tenia o té encara l negoci.

MOSSÈN ORIOL

Sí.

RAMON

Doncs elles dugues, desde que s van separar, no van mai estar sense escriure-s, fins ben a la vora de posar-se ta germana en perill de mort. Va venir, doncs, que, estant tant mala l’Assumpció, es va morir. Quan un dia reb la Maria un paquet junt amb una carta de l’Anselm, el teu cunyat, que poc més o menos venia a dir això: » Que li enviava aquell paquet de cartes, respostes a la seva Assumpció, i que les hi enviava per voluntat de la mateixa difunta». La Maria va rebre-l am certa torbació, que jo vaig atribuir-la al mateix trastorn de la mort i demés… I ella, sense ni menos desfer-ne les cintes blaves que l lligaven, sel va desar, i jo ni mai més me n’havia recordat. Aquest dematí he començat a regirar calaixos (allò que s fa), i he topat amb el paquet de que t parlo. A-les-hores m’ha passat pel cap llegir cartes i més cartes, i en elles, i per mà d’ella mateixa, he sabut tot lo que t dic. Parla d’ell, sempre d’ell, d’un impossible, d’un respecte per mi, d’un amor per ell. Ell!… Mai l’anomena!… Mai!… Vet-aquí com ho sé.

(Del llibre Silenci. Barcelona: Llibreria d’Alvar Verdaguer, 1898)
 

* * *
 

MARIAGNA

He sofert molt, Segimon, molt. Jo em creia arribat el temps de reposar-me de tant sofrir, i , quan no per una cosa per una altra, vaig veient que lo millor serà que en perdi l’esperança. Perquè… a veure: qui millor que jo, ara? Amb el Silvestre, que l’estimo tant; amb la noia que l’estimo tant també…; doncs,no. Les males llengües, els malpensats, tot, tot va a la una per no deixar-me estar tranquil.la, i, com si tot això no fos prou, només la d’aquest matí hi mancava. Senyor! Senyor!

SEGIMON

Lo que has de fer és tenir calma.

MARIAGNA

Sort d’això; que si no en tingués no sé pas on aniríem a parar.

SEGIMON

Doncs amb calma i reflexió tot se passa en el món.

MARIAGNA

Voleu dir que no n’he tinguda prou, per ventura? Vós ho sabeu com cap d’altre. Si jo no hagues tingut calma ja fóra morta, i potser tant de bé m’hauria fet Déu.

SEGIMON

Això mai pot dir-se.

MARIAGNA

Però pot pensar-se.

SEGIMON

De res serveix.

MARIAGNA

Tant se val: les més de les dones en el meu lloc us ben dic que haurien fet altrament. Quan me recordo de tot lo que he passat, me sembla un sòmit l’haver-lo aguantat amb salut i força. (Pausa) De vegades, per això, m’havien passat pel cap les pensades més tristes, podeu ben creure’m. En aquells temps que us venia a veure a casa vostra, a l’estudi de Valldonceres, recordeu?

SEGIMON

Prou.

MARIAGNA

Quan venia per a esplaiar-me contant-vos les malifetes d’aquell primer marit jugador, brètol i mal home, que mai va cuidar-se de mostrar-me un raconet d’amor, molts cops, creieu-me bé, el cap me dava voltes, i fins m’entretenia a pensar com podria fer-ho per a anar-me’n del món.

SEGIMON

El qui més i el qui menys, tots hi hem pensat, un cop o altre.

MARIAGNA

Oh! Segimon, si no hagués sigut la noia! Quants cops ella va deturar-me. Quan ell se n’ananva a seguir les festes majors dels volts amb la colla del Romà, i s’emportava els quatre diners de la collita pera fer-los lliscar en una carta, o bevent-se’ls de vi, o… Déu sap en què més, quants cops la Mariagneta, aferrada al pit, me retenia a la vida! Jo n’estava afamada, de tendresa; sí, afamada, i encara que han passat bona cosa d’anys, sóc avui la mateixa de aleshores: boja, sí, boja, com me diuen tots, no hi fa res. Jo passaré sempre per tot, per lo més trist i angoixós que passar-se pugui, però haig d’estar segura que en sent vespre puc trobar una boca que em malmeti a festes i millor si fossin dugues, com ara podrien ser-ho. Jo estimo an en Silvestre, tant, que ni sé com dir-ho; mai havia estimat com ara; i estimo també a la noia, que tampoc sé com contar-ho, no, no ho sé. De vegades, al seguir del dia, me revifo pensant en l’un, de vegades pensant en l’altre, i molts cops voldria adormir-me recolzada entre ells, que són els meus amors. Sóc boja, creieu-me, sóc boja, és aquesta la meva bogeria.

SEGIMON

Lo que ets tu, molt jove…, i ho seràs sempre.

MARIAGNA

Potser és un mal.

SEGIMON

Qui sap.

MARIAGNA

Jo no vull saber-ho. Sóc així; no puc ser d’altre modo. Vós no les podeu entendre, potser, aquestes coses.

SEGIMON

Per què no?

MARIAGNA

Vós haveu pervingut a fer-vos a la vida sempre sol.

SEGIMON

I et costaria força, tal vegada, endevinar d’on m’ha vingut el viure aixís. Res se fa per res en el mon, Mariagna.

MARIAGNA

Això mateix dic jo!…

SEGIMON

Aleshores?…

MARIAGNA

Sí, sí; deixem-ho córrer. (S’aixeca) Ara lo que voldria és trobar remei a lo de fa poc; esborrar-ho…, no ho sé, lo que voldria.»

(Del llibre Misteri de dolor. Barcelona: Edicions 62 – «la Caixa», 1982)
 

* * *
 

LLEONART

Les recaigudes es aixís com venen
y mudansa y amor son tant afines!…
Per rendirvos servey cal que m’esforsi,
covencentvos, senyor que l’amor propi
ab amor pasional rès té que veure,
que’ls ulls y’l cor son enemics terribles
de tot raonament, y que no es jove
qui de la consecuencia s’esclavisa.
Us plau la montanyenca?

CEBRIÀ

Plàurem…Plàurem…

LLEONART

Encar us perpetreu en la falsía?
M’ho mereixo, senyor? No soc jo jove
com vos sou jove? No panteja’l meu cor
tal com el vostre, no sento com sentiu?
Perquè amagàrsem quan jo’m mostro sencer
sens la temensa d’un mal interpretar.
Per què?

CEBRIÀ

Cert Lleonart que tu vas dirho…

LLEONART

Que vaig dir?

CEBRIÀ

Que a montanya trovaríem
lo no trovat en la ciutat tal volta.

LLEONART

Santa infantesa! Ni que ho hagués dit.
Si us plau, senyor, no perdeu el temps; preneula.

CEBRIÀ

Lleonart, bon amic! (L’abrassa)

LLEONART

Com no ha de serho
el qui consent a tot y don l’empenta?
(Lleonart de sobte’s desfà de cebrià ab cert neguit. Aquest va cap al fons y guaita impacient de costat de la cabana. Lleonart diu per ell:)

Qu’s perillós son atansar!
Tot mon semblant fa colorir;
mon travestir pot esquinsar.
Es joc de foc el d’abrassar,
fa divagar,
sab enardir,
en un moment pot enfondrar
el meu fingir!
(Tornant prop de Lleonart)

CEBRIÀ

Y ara que faig, Lleonart; cap hont camino?
Com promoure l’exclat? Be cal pensarho!

LLEONART, en innamagable turbacio

L’exclat senyor…

CEBRIÀ

Què tens?

LLEONART

És que medito.

CEBRIÀ

El rostre’t veig encés, tes mans son caldes
Que tens, Lleonart, que tens?

LLEONART

Aquestes ànsies
son una prova més de la foguera
que porteu dins del pit y us surt defora.
Sou el jonc prop del riu que li demana,
«que’s aquest jonc…» y es ell que s’hi enmiralla.
Mon foc y més rojors de vos me venen
Heu vist may les parets que resplendeixen
al sol batent de llum fuetejades?
Com no haig de resplandir rojors brillantes
si vos viviu en un palau de brases?
Qu’us cal fer m’haveu dit? Parlar! no es altre
la missió de l’amant, quant vol l’amada.
Passos incerts, mirades que divaguen
condueixen tant sols a les palpentes
y no van més enllà d’un exclat tètric
de flors vesprals y cants de xup qu’adormen.
Parlar, parlar. De cara al sol les coses
s’obtenen netament, fugint l’escarni
del sota veu que Fébus desprecía.
Ell vol l’amor cremant, igual qu’ell crema
terres y mars tot anegat en flames.

CEBRIÀ

Parlaré! Parlaré!

LLEONART

Y en la sorpresa
de vostra parla clarament concisa,
cara al sol, cara a tots, y ella entre’ls altres,
millor descubrireu lo que s’amagui
sota son pit enarborat de vida,
que cercant l’ocasió més apropiada
sols y al etzar, hont fingiment disposa
les teles del engany per tot preludi.

CEBRIÀ

Faré tot lo que’m dius.

LLEONART

Algú s’apropa.
(Del costat esquer se senten veus. Son els segadors que tornen de missa. Cebrià va a mirar qui s’atansa y després fa uns passos cap a la cabana. Lleonart diu per ella:)

Amor, medita amor!
El perill va extrenyent
impetuosament
el camp de lluita.
El crit aixordador
del desitjar vehement
recòrdem la remor
del huracà furient.
Amor, amor!
De tots flagells la lluisor
me cal, amor!»

(Del llibre Donzell qui cerca muller. Barcelona: Bartomeu Baxarias, 1910)