Maria Josep Escrivà

Maria Josep Escrivà (Grau de Gandia, la Safor, 1968). Poeta, narradora, dinamitzadora cultural.

És Llicenciada en Filologia hispànica i Doctora en Literatura catalana. S’ha especialitzat en l’obra de Josep Piera i fruit d’aquest estudi és la seua tesi doctoral titulada Una poètica dels sentits. Josep Piera: Poesia 1971-1991.

Dirigeix la col·lecció de plaquettes de poesia «Razef» d’Edicions 96, editorial valenciana on treballa.

És autora de cinc llibres de poesia. El primer, Remor alè, publicat l’any 1993, va obtenir el premi Senyoriu d’Ausiàs March de Beniarjó. Li va seguir A les palpentes del vidre (1998; premi Marià Manent) i Flors a casa (2007), que es va publicar després d’haver obtingut el premi Jocs Florals de Barcelona. Serena barca (2016), és el seu darrer llibre de poesia. Ha merescut el Premi de la Crítica dels Escriptors Valencians en l’any 2017.

En el gènere narratiu és autora d’Àngels de nata (2013, amb il·lustracions de Maria Alcaraz Frasquet) i L’Home del Capell de Palla (2017), un relat que ha motivat un espectacle musical i plàstic homònim. Amb el conte Tenda d’animals rep el Premi Carmesina de narrativa infantil el 2018. Gestiona el blog Passa la vida.

És sòcia de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Documentació i textos de l’autora.
Fotografia © Jordi Solà Coll.
Pàgina elaborada per Josep Miàs per a l’AELC.

Castellano

Maria Josep Escrivà castellano

Maria Josep Escrivà (Grau de Gandia, la Safor, 1968). Poeta, narradora, dinamizadora cultural.

Es licenciada en Filología hispánica y Doctora en Literatura catalana. Se ha especializado en la obra de Josep Piera y fruto de este estudio es su tesis doctoral titulada Una poètica dels sentits. Josep Piera: Poesia 1971 a 1991.

Dirige la colección de plaquettes de poesía «Razef» de Ediciones 96, editorial valenciana en que trabaja.

Es autora de cinco libros de poesía. El primero, Remor alè, publicado en 1993, obtuvo el premio Senyoriu d’Ausiàs March de Beniarjó. Le siguió A les palpentes del vidre (1998; premio Marià Manent) y Flors a casa (2007), que se publicó después de haber obtenido el premio de los Jocs Florals de Barcelona. Serena barca (2016), es su último libro de poesía. Ha merecido el Premio de la Crítica dels Escriptors Valencians en el año 2017.

En el género narrativo es autora de Àngels de nata (2013, con ilustraciones de Maria Alcaraz Frasquet) y L’Home del Capell de Palla (2017), un relato que ha motivado un espectáculo musical y plástico homónimo. Con el cuento Tenda d’animals recibe el premio Carmesina de narrativa infantil en 2018. Gestiona el blog Passa la vida.

Es socia de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Contacto con la autora.

Documentación y textos de la autora.
Fotografía © Jordi Solà Coll.
Página elaborada por Josep Miàs para la AELC.

English

Maria Josep Escrivà English

Maria Josep Escrivà (Grau de Gandia, la Safor, 1968) is a poet, fiction writer and cultural activist.

With a degree in Spanish Philology and a PhD in Catalan Literature, she has specialised in the work of Josep Piera, in particular with her doctoral thesis titled Una poètica dels sentits. Josep Piera: Poesia 1971-1991.

She is director of the «Razef» collection of poetry plaquettes published by the Valencia-based publishing house Edicions 96 where she is employed.

She has published five collections of poems, the first of which, Remor alè (1993) received the Senyoriu d’Ausiàs March Prize of Beniarjó. This was followed by A les palpentes del vidre (1998 – winner of the Marià Manent Prize), and Flors a casa (2007), which was published after it received the Jocs Florals of Barcelona Prize. Her most recent book of poems, Serena barca (2016), received the Valencia Writers’ Critics’ Prize in 2017.

Her fictional works include Àngels de nata (2013) a work illustrated by Maria Alcaraz Frasquet, and L’Home del Capell de Palla (2017), which has inspired a music-and-art show of the same name. With Tenda d’animals she received the Carmesina Prize for Children’s Stories in 2018. She also manages the blog Passa la vida.

Escrivà is a member of Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (Association of Catalan Language Writers – AELC).

Contact the author.

Documentation and texts made available by the author.
Photograph: © Jordi Solà Coll.
Web page: Josep Miàs for AELC.
Translated by Julie Wark.

Biografia

Maria Josep Escrivà Vidal (Grau de Gandia, 1968) és poeta i narradora. Llicenciada en Filologia Hispànica (1991) per la Universitat de València i doctorada en Filologia Catalana (2000) per aquesta mateixa universitat. Va treballar durant cinc anys com a professora de català a l’Oficina de Promoció del Valencià de l’Ajuntament de Dénia. Responsable, en el període 1999-2016, de la secció de Literatura del CEIC Alfons el Vell de Gandia. En l’actualitat dirigeix la col·lecció de plaquettes «Razef» d’Edicions 96, on fa de correctora lingüística i editora. És coautora amb Pau Sif de l’antologia Ai, València! Poemes (1017-2002). Amb el també poeta Josep Lluís Roig es va encarregar de l’edició de L’inventari clement de Gandia, original fins aleshores inèdit de Vicent Andrés Estellés, guanyador del premi Ausiàs March de l’any 1966.

Com a poeta va rebre l’any 1992 el Premi Senyoriu d’Ausiàs March de Beniarjó per Remor alè (1993); posteriorment va publicar A les palpentes del vidre (1998), Premi Marià Manent (1997) i Tots els noms de la pena (2002), obra que representa un salt conceptual en l’univers poètic de l’autora saforenca. L’any 2007, va guanyar els Jocs Florals de Barcelona amb l’obra Flors a casa (2007) i, en conseqüència, va rebre el reconeixement com a «Poeta de la Ciutat». Serena barca (2016), Premi de la Crítica dels Escriptors Valencians de poesia (2017), és fins ara el seu darrer llibre de poemes.

Part de la seva obra poètica ha estat recollida en antologies com ara Contemporànies (1999) o, sobretot, a Imparables. Una antologia (2004), col·lectiu del qual formà part amb un propòsit clar i encara en vigència: que la poesia retorni a la cultura la seva dignitat. Així mateix, ha estat inclosa a Parlano le donne. Poetesse catalane del XXI secolo (Nàpols, 2008). I més recentment a l’antologia Women Writers in Catalan (2017).

Com a narradora, la seva obra es dirigeix al món adult a partir d’un llenguatge on la fantasia i la il·lusió tenen un paper fonamental. En són mostra Àngels de nata (2013), amb il·lustracions de Maria Alcaraz Frasquet i el relat poètic L’Home del Capell de Palla (2017). És autora de «Companys de viatge», narració inclosa al volum 10 de 2 (2015). També ha participat com a autora en el recull del llibre de relats Entre dones (2016). Ha col·laborat en diversos mitjans com a crítica literària: Caràcters, Reduccions, Levante-EMV, o L’Aiguadolç.

També ha escrit el conte, dirigit a infants, Tenda d’animals, que rep el Premi Carmesina de literatura infantil l’any 2018.

En el camp de l’activisme cultural, Maria Josep Escrivà s’ha especialitzat a difondre el fet poètic mitjançant l’organització de recitals i de tertúlies poètiques a espais com el cafè Sant Jaume i el Malvarrosa de la ciutat de València. Destaca el cicle dedicat a la poeta afganesa Nadià Anjoman; així mateix va coordinar durant 10 anys, des del CEIC Alfons el Vell, l’Homenatge a la Paraula.

Té obra traduïda a l’alemany, l’anglès, el castellà, el croat, l’èuscar, el francès i l’italià. És administradora del blog literari Passa la vida.

Premis

  • Premi de narrativa Solstici (1992): El curt camí dels anys.

  • Premi Senyoriu d’Ausiàs March de poesia de Beniarjó (1992): Remor alè.

  • Premi Marià Manent de poesia (1997): A les palpentes del vidre.

  • Premi de poesia dels Jocs Florals de Barcelona (2007): Flors a casa.

  • Premi de la Crítica dels Escriptors Valencians de poesia (2017): Serena barca.

  • Premi Carmesina de narrativa infantil (2018): Tenda d’animals.

  • Premi Roís de Corella (2025): A la trajectòria literària.

L’Home del Capell de Palla.

La principal virtut dels somnis és que ocorren fora del temps, on res ni ningú no té autoritat per a dirigir-los ni per a recriminar-los. Lleugers, lliures com una ploma estovada. Imprevisibles com l’Home del Capell de Palla.

El dvd conté la gravació de l’espectacle (30 minuts), amb el relat en escena de Maria Josep Escrivà (autora del text), acompanyat de l’animació amb arena d’Amadeu Vives (autor de les illustracions), i la música original de Xavi Richart, Cristina Martí Morell (dolçaines).

(Sinopsi)

Vincles

Comentaris d'obra

Tot prosseguint una manera de veure el món i de descriure’l, el llibre [Flors a casa] reitera alguns dels trets característics d’Escrivà: l’habilitat per la instantània a «Petita geografia del camí» o a «Aigua de pou»; i les associacions insòlites, irracionals, quasi oníriques a la sèrie «Torre de guaita»: «Si una tulipa esclata en alta mar…» Tanmateix, les imatges, les comparacions i les repeticions –els tres recursos fonamentals, a banda de la cura mètrica– no serveixen solament per a traçar un jardí edènic, el de les flors o les roses de la creació poètica (per tal d’usar l’al·legoria del simbolisme), sinó, i d’una manera molt especial, per a denunciar la mort en una pastera (l’esmentat «Torre de guaita») o en un carrer de Bagdad («Teulats des de l’aire») i, en el fons, per a donar un sentit ètic i estètic a la vida.

(Josep M. Sala-Valldaura: «Té el silenci gesmils… », Caràcters, segona època, núm. 43, abril 2008, p. 19)

* * *

Amb Serena barca, en els repunts en què la veu alena finals, sempre hi retrobem la capacitat de revestir les acaballes amb un gest fervorós: tot és comptar caramells tardans, llums, l’alta ventura que l’ull poètic ens ensenya a mirar, un cop depassat el mirall de la realitat convicta. Ara bé, tot poeta escriu amb l’ànim o el secret desig de servir tard o d’hora als altres una divisa. I Maria Josep Escrivà ens encoratja a la plenitud, a la confiança, a la fortalesa dels mons petits per poder salvar des de cada individualitat el que algun dia, del món, ens desespera: «Ser qui sóc, la meua sort: / dels bancals, l’agró que vola, / i de l’ampla mar, el port».

(Susanna Rafart: «Maria Josep Escrivà o el do de l’aigua escrita», Caràcters, segona època, núm. 75-76, primavera-estiu 2016, p. 43 [Monogràfic: Maria Josep Escrivà])

* * *

En general, però, el tema que d’una manera o d’una altra sura sempre en els poemes de La casa sota la lluna naix de l’observació del món i de la vida; i, tot i que s’expresse amb discursos diversos, remet a la constatació que existir és un miracle fortuït i que la llum és l’excepció: la poesia, una treva de llum entre una fosca i una altra. Que el poema és el lloc on el món pot aspirar a ordenar-se, l’espai de silenci enmig de la remor, com podem llegir en “Obstacles”: l’àmbit des d’on desmentir la resignació i viure contra pronòstic. Perquè si hi ha un poema on podem llegir “ara que ja sempre és tard”, n’hi ha un altre que afirma que “l’únic lloc on mai no és tard és el poema”. Un tema que entronca directament amb el títol de l’antologia, que és també el d’un poema breu provinent de Flors a casa: “L’únic consol, / la casa que m’habita. / Lliure amb el meu enyor sota la lluna”.

(Pere Calonge: «Contra el soroll del món», Trapezi, 19 d’abril de 2023)

* * *

En la nostra opinió, el més interessant del tractament d’Escrivà sobre l’erotisme i en general de l’amor és que apareix indissolublement enriquit amb altres conceptes pregons com la por o l’existència. Hi ha una ambigüitat diríem que ontològica entre el naixement, la mort, la por i el desig. Hi ha una «ferida» vital que podeu quasi sentir en textos com «La ferida», «Tot el temps que ens hem buscat» o en el final dur de «Latitud zero», que copiem: «L’amor no redimeix de la ferida. | L’amor és la ferida.» Aquesta ferida naix en el moment previ a l’amor («Per què fa tanta por el desig?»), en el desésser de la còpula (text «Humus») o en la manca de la persona estimada (text «Plany dels ingenus») o en la manca d’afecte per part d’aquesta (poema «La set»). El dolor i la imminència de la mort són els grans temes explícits o latents de Sempre és tard.

(Pere Císcar: «Sempre és tard: l’obra mestra de Maria Josep Escrivà», La Lectora, 3 de novembre de 2020)

* * *

En l’ordre més formal, certament continua Escrivà refinant el gust per la forma breu, per l’ “ikebana de mots” –“Cullen mores, 3”–, i per treure partit de destravar els versos, ja sigui deixatant-los tipogràficament o fent que es concentrin al voltant d’imatges autònomes fins i tot quan el poema s’estén més enllà d’uns pocs versos. Un alliberament molt ben avingut amb una receptivitat creixent al diàleg amb altres poetes: l’aiguabarreig dels intertextos és sovint el motor de moltes composicions, la pell de les quals tatuen sovint les citacions manllevades de poetes acollits per la seva paraula hospitalària.

(Pere Ballart: «Rediviure: ‘L’alegria de l’oblit’, de Maria Josep Escrivà», La Veu dels Llibres, 14 de febrer de 2025)

* * *

Tots els poemes que integren L’alegria de l’oblit, fins quan parteixen de la desolació i la soledat més descarnades, són la manifestació, formalitzada en i per la tensió poètica, d’una gratitud a la vida i a la bellesa que (encara) ens envolta i acull, la de les flors i les plantes tan estimades i presents en la poesia de l’autora, la dels paisatges o els animals. Perquè al fons de tot hi ha l’impuls de crear, a través de l’escriptura poètica, una bellesa definida com la «lúcida / rèplica al / desconsol». O de cercar els camins on trobar allò que «desmenteix / la mesquinesa d’aquest món». No ens ha de sorprendre, doncs, que si de manera tan senzilla com explícita i agraïda la poeta abraça la poesia com a forma d’alliberament personal i modus vivendi, arribe a afirmar que «la por més gran és perdre // el nord: / el nord / de l’escriptura».

(Manel Rodríguez-Castelló: «Un oblit ple de memòria», Saó, 514, juny de 2025)

Entrevistes

—Quasi tot el poemari és molt directe, com una punyada, però el poema que li dona títol, Sempre és tard, és un dels més críptics. 
—Potser sí, perquè en aquest poema hi ha una de les coses que està molt present al llibre, que és l’absència i la impossibilitat de connexió amb l’altre en el terreny afectiu. Ser conscients que una cosa no pot ser justifica una manera d’estar en el món. Hi ha una cosa que em persegueix i que en aquest llibre tinc molt present: la consciència de les coses que no volem acceptar. Però la consciència és molt important. Ser conscients del “no” i assumir-ho.

—El llibre té un to no sé si descregut o preocupat que es veu als haikus i en altres composicions molt breus que són com versos fracturats…
—Jo els dic poemes en línia.

—Doncs un d’aquests poemes en línia diu: “No hi ha camins de llum / tot és mentida”.
—Sí. Hi ha una visió escèptica al llibre. I aquest vers, estret del conjunt, ve a dir: No et faces il·lusions. Nosaltres busquem la llum, ens guia, però després la realitat ho capgira tot. Hi ha dos termes que conviuen, d’una banda la llum i d’altra la mentida. I és bo saber que és així, perquè el contrari seria viure en la ignorància i l’autoengany. En el llibre hi ha aquesta mena de màximes perquè la poesia ha de provocar intel·lectualment.

—Dintre del to àrid el llibre juga els equilibris. En els poemes “Pati d’hivern”, hi ha el símbol del pit-roig, que de vegades provoca goig i de vegades una sensació de recança. És com una muntanya russa emocional que no sé si respon a l’estat anímic en el moment de l’escriptura.
—Doncs sí. Alguns poetes eviten mostrar-se massa identificats amb allò que escriuen, però en el meu cas escriure és un acte d’honestedat. Tu parles de muntanya russa emocional. I és exactament com jo ho visc. Hi ha l’absència, hi ha la presència, però torna a haver l’absència. Allò del pit-roig és real, perquè jo treballe de cara a un pati molt lluminós i quan arriba novembre hi van arribant els ocells. M’agrada observar-los. I amb el fred, de tant en tant, arriba un pit-roig marcant el ritme i el cicle de les estacions. Però desapareix una altra vegada. La presència em justifica, però l’absència també. En la vida és el mateix, hi ha alts i baixos, estem fets de tot això. No hi ha cap vida que siga lineal. I encara menys una vida emocional.

—Los aus són un element molt substancial del llibre: el teuladí que cau mort, el cant de les merles i els rossinyols… Un element de delicadesa i fragilitat que fa de contrapunt.
—Sí, perquè simbòlicament els ocells són això, combreguen coses molt boniques. Són la fragilitat però també la resistència. El pit-roig, per exemple, és una au molt delicada, estèticament molt bonica, molt fràgil. Però al mateix temps té una resistència impressionant, fa quilòmetres i quilòmetres quan viatgen a zones més càlides i després tornen. Aquest contrast m’emociona.

—Al mateix temps hi ha el polp, un altre animal que serveix per simbolitzar una altra cosa completament diferent.
—Sí, sí. El polp és un ésser com d’una altra dimensió, és com si no fora real. Tenen una imatge entre fascinant i repulsiva. O surrealista, fins i tot. I em venia molt bé com a símbol de les persones que s’ofeguen a la mar. També és un element molt quotidià de la meua vida. El meu pare anava a la mar, pescava polps i els portava a casa. Els assecava penjats, com si foren fantasmes. Estèticament són brutals, però tenen aquella cosa d’amagar-se als forats, la flexibilitat que em serveix per explicar una correspondència amb la persona que s’ofega i desapareix al fons de la mar.

—Parlava de sacsejar el lector i estava pensant en poemes com “Sacher”, dedicat a la memòria de Josep J. B. M., que conclou amb uns versos punyents, les abraçades del dol que conserven “la pestilència de tantes morts en vida”. Uf!
—Doncs sí. El poema està dedicat a un amic escriptor, però podria ser qualsevol altra persona. Aquelles línies finals són la constància que en un soterrar hi ha la persona que mor i la gent que som allà, consolant-nos. Em va semblar en aquell moment que érem morts en vida perquè no hi ha consol possible. La destrossa interior ens acosta molt a aquesta condició. La sensació física va ser molt potent, perquè en aquell moment encara ens abraçaven. I com que tots anem perfumats ens queda aquella olor barrejada d’éssers vius, però és una olor cosmètica, artificial, com de voler dissimular. Em va servir com a metàfora del que hem de fer en la vida: superar aquests colps. Una cosmètica que ajuda a tirar endavant.

—Junt a l’absència, hi ha una altra temàtica en el llibre sobre els límits de la poesia. I en algun moment es creuen com ara quan fas un homenatge al desaparegut Manel Marí: “No les paraules / tan sols el dolor pot dir el dolor”.
—Els límits de la paraula és un tema molt antic, però no vaig saber dir-ho d’una altra manera: ací només hi ha dolor. Ho intentem dir en paraules, però és impossible. En determinades circumstàncies, el llenguatge se’ns queda pobríssim. I tot i això els poetes intentem buscar una manera de dir-ho. M’apassiona aquest joc: les paraules no poden dir el dolor, però al mateix temps és un poema. Si fem metapoesia, aleshores sí que hi ha paraules.

(Xavier Aliaga: «Maria Josep Escrivà: Busquem la llum, ens guia, però la realitat ho capgira tot», El Temps, 9 de febrer de 2021)
 

Antologia

ELS ANYS SERENS

S’asseu damunt d’un tronc de taronger
a reposar el pes del compromís
amb els seus dies. Tragina la sort
d’alenar l’aire, el cansament que encara
la vida li reserva. Però enllà
de la finestra aquell esforç em cou
al pit, com si la seua cicatriu 
hagués obert un cràter al cor meu.

Com si aturar-se fos abandonar, 
s’encara cautelós al munt de llenya
i en fa petits fragments, d’antigues gestes.
Endreça cada soca per al foc
i amb dits d’escorça tendra s’inicia
en el camí dels anys serens, mon pare.

En el silenci de la seua treva,
brolla de sobte un cant d’ocell. Esclata
abril com una rosa, i ell l’escolta
amb un calfred de por i de grandesa,
per primera vegada lluny de l’home
que fou, abans d’un primer rossinyol
ressuscitat.

(De Flors a casa. Barcelona: Edicions 62, 2007)

* * *

LA LLUM ÉS L’EXCEPCIÓ

La llum és una treva, una excepció,
un escull com una víscera lluent surant
en un mar negre. Negre d’absolut
on tot tornarà a ser
quan un dia s’acabarà la treva
de l’aire.

L’infant que riu és una treva.
I mirar-lo. I riure en el seu temps petit.
Treva en el no-ser que se’ns imposa.

La calma d’una nit és una treva, una excepció.
L’excepció de qui se sap,
en silenci, 
mentre cau la rosada,
en silenci,
i en silenci escriu.

La paraula és una treva,
una treva de llum, de nit a nit
definitiva.

(De Flors a casa. Barcelona: Edicions 62, 2007)

 * * *

SERENA BARCA

Naveguem desnonats     cap a platges tranquil·les.
No ens fa por naufragar     si és en terra benigna:
ens avala un viàtic     de llum. I la certesa
que al fons dels muntanyars,     de dins dels bulbs obscurs,
revindran assutzenes,     radiants camafeus

de nacre. Redimits de quasi tot.

(De Serena barca. La Pobla de Farnals: Edicions del Buc, 2016)

 * * *

EL POU: L’ORIGEN
Josefa Vidal Chova

La meua mare és sàvia.
Destria, entre milers, la taronja més dolça
i ens l’ofereix, penyora d’amor, com un planeta
madur entre les mans. Desulla tomaqueres,
precisa, diligent com va pujar els fills,
i s’ha llegit pocs llibres, però llig
d’una hora lluny el cor de les persones.

Portadora de vida, com diu el seu llinatge.
Tossuda com les mules. Geganta de vuit pams
i escaig. De sobres gran per preguntar-se quin
misteri fa esclatar un gladiol, què espenta
el sol cada matí fins al cap del carrer.
N’acaba donant gràcies al déu que porta al pit
com si hi covara un ram de caderneres. Sap
com fer brollar un pou al centre d’un bancal,
que tot és qüestió de foradar ben fondo.
I vet ací —«què et sembla…?»— que al cap de quatre dies
li vessa la marjal a sota els peus contents.

Xarrala de malnom, fins i tot sense veu
conversa amb els seus morts. Consol reparador
quan els vius no l’escolten: «Què faig i què no faig
i tingueu pietat de nosaltres». Així
he comprès que existeixen tants cels com tants pesars
hi ha que els necessiten. No ens escalfa igual fe,
ni ens cal, si compartim melic des de l’inici:

l’amarra d’un budell, quan jo vaig ser
apèndix i ella va ser pou, origen
mare de vitalícia fortuna.

(De Serena barca. La Pobla de Farnals: Edicions del Buc, 2016)

 * * *

LATITUD ZERO

Estar. Ací. Aquest ací no és 
cap lloc. Estar 
en els noms. Més 
enllà, un altre jo
m’observa esbalaït, làbil 
espelma tremolosa: 
tant de conhort
en tanta humilitat. Estar
ací. En aquesta 
latitud sense 
coordenades 
on tot el que no és 
pregona soledat és rellevant 
només en la mesura que és escrit.

L’amor no redimeix de la ferida.
L’amor és la ferida.

(De Sempre és tard. Barcelona: Proa, 2020)

 * * *
 

EL CUC

Amb mi conviu un cuc que alguns dies em rosega com si fos una fulla de morera. Fins a l’espina descarnada, si en lloc de fulla en diguérem peix. Metàstasi de la inanitat. Obscenitat del buit. Intempèrie que calla, perquè són vanes les paraules que no remouen ventres necis. Aleshores el silenci, tantes vegades clement, esdevé un pou on només retrona el desconsol del propi silenci. El dolor i el seu eco, que amplifica fins a límits probablement immerescuts la nostra insignificança humana.
En una casa impregnada amb l’olor de sutja de vet a saber quants hiverns inconeguts, la gravetat d’uns mots m’omple de llum: pitjor que sentir a dintre el rosec constant d’un cuc i retorçar-se de neguit seria encarar el vent com cucs sense ànima. Ser capaç de comprendre el patiment. Viure-hi des de la més franca condició i respirar-lo, cada dia, nauseabunda olor de sutja indeleble.
Amb mi conviu un cuc que alguns dies em rosega com si fos una fulla de morera. Fins a l’espina descarnada. I jo soc la fulla obscena. I jo soc el cuc.

De Sempre és tard. Barcelona: Proa, 2020)

 * * *

l’alegria de l’oblit

palpar el cos
fins a la cicatriu.

amb dits cecs, 
reconèixer-hi el tacte
de la llum d’una estrella
morta.

fer-ne memòria. que ja
no dolga.

per a Miren Agur Meabe

(De L’alegria de l’oblit. Barcelona: Edicions 62, 2025)