Bàrbara Duran Bordoy

Bàrbara Duran Bordoy (Manacor, 1963) és doctora en Art i Musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona. Des de ben petita té predilecció per l’estudi de les arts, la lectura i l’escriptura. Obté els títols superiors de Piano i Solfeig/Repentització pel Conservatori Superior de València i el Grau de flauta de bec al Trinity College de Londres. Posteriorment realitza cursos d’orgue i aprofundiment en música antiga, així com cursos de formació del professorat a les universitats d’Oxford, Edimburg, East Anglia i Kent.

Comença escrivint poesia quan era adolescent, però ha publicat sobretot assaig, on combina escriptura i investigació. Col·labora habitualment amb articles de crítica musical a diferents mitjans i escriu notes per als programes de diversos esdeveniments i festivals musicals, textos que considera com assaigs breus. Ha estat guardonada amb diversos premis.

Com a investigadora, és membre del Grup d’Estudis Etnopoètics de l’IEC, i del grup de tradicions orals de la SIBE i de l’International Council for Traditional Music i ha publicat diversos treballs i textos acadèmics, a més d’impartir conferències. Combina la interpretació com a pianista acompanyant, organista i flautista de bec; en el camp de la composició, té estrenades algunes obres de petit format.

El 1993 ingressa en el cos de professors de secundària en l’especialitat de música i durant tretze anys és professora del Conservatori Superior de les Illes en les especialitats de Pedagogia i Musicologia, publicant també material didàctic. La seva participació en programes Comenius i Erasmus durant més de dotze anys li han permès impartir docència a Alemanya, Suècia, Hongria i Regne Unit.

És sòcia de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC).
 

Pàgina elaborada per Sara Serrano i Toni Terrades per a l’AELC.
Fotografia de portada: Joan Servera.
Documentació de l’arxiu de l’autora.

Castellano

Castellano Bàrbara Duran

Bàrbara Duran Bordoy (Manacor, 1963) es doctora en Arte y Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde pequeña tiene predilección por el estudio de las artes, la lectura y la escritura. Obtiene los títulos superiores de Piano y Solfeo/Repentización por el Conservatorio Superior de Valencia y el Grado de flauta de pico en el Trinity College de Londres. Posteriormente realiza cursos de órgano y profundización en música antigua, así como cursos de formación del profesorado en las universidades de Oxford, Edimburgo, East Anglia y Kent.

Empieza escribiendo poesía de adolescente, pero ha publicado sobre todo ensayo, donde combina escritura e investigación. Colabora habitualmente con artículos de crítica musical en diferentes medios y escribe notas para los programas de varios acontecimientos y festivales musicales, textos que considera como ensayos breves. Ha sido galardonada con diversos premios.

Como investigadora, es miembro del Grup d’Estudis Etnopoètics del IEC, y del grupo de tradiciones orales de la SIBE y del International Council for Traditional Music y ha publicado diversos trabajos y textos académicos, además de impartir conferencias. Combina la interpretación como pianista acompañante, organista y flautista de pico; en el campo de la composición, tiene estrenadas algunas obras de pequeño formato.

En 1993 ingresa en el cuerpo de profesores de secundaria en la especialidad de música y durante trece años es profesora del Conservatori Superior de les Illes en las especialidades de Pedagogía y Musicología, publicando también material didáctico. Su participación en los programas Comenius y Erasmus durante más de doce años le han permitido impartir docencia en Alemania, Suecia, Hungría y en el Regno Unido.

Es socia de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC).
 

Página elaborada por Sara Serrano y Toni Terrades para la AELC.
Fotografía de portada: Joan Servera.
Documentación del archivo de la autora.

English

Bàrbara Duran english

Bàrbara Duran Bordoy (Manacor, 1963) has a PhD in Art and Musicology from the Autonomous University of Barcelona. From an early age, showed a predilection for studying the arts, reading, and writing. She has advanced diplomas in Piano and Musical Theory/Sight Reading from the Valencia Conservatory, as well as a Recorder Certificate from Trinity College, London, after which she completed courses for the organ and advanced studies in ancient music, and teacher training courses at Oxford, Edinburgh, East Anglia, and Kent universities.

She started writing poetry as an adolescent, although she has mainly published essays, in which she combines writing and research. She regularly contributes articles of musical criticism for several media outlets and writes programme notes, which she sees as being short essays, for a range of musical festivals and events. She has received several awards for her work.

As a researcher, she is a member of the Institute for Catalan Studies (IEC) Group for Ethnopoetic Studies, the oral traditions group at the Society for Ethnomusicology (SIBE), and the International Council for Traditional Music, and has given lectures and published several articles and academic texts. She combines this with performance, as an accompanist pianist, and organ and recorder player. As a composer, she has also premiered some small-format works.

In 1993, she became a secondary school teacher specialising in music and, for thirteen years, has been a lecturer at the Balearic Islands Conservatory, working in the areas of Education and Musicology, and also publishing educational materials. As a result of her participation in the Comenius and Erasmus programmes, she has also taught in Germany, Sweden, Hungary, and the United Kingdom.

She is a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan Language Writers).
 

Web page: Sara Serrano and Toni Terrades for AELC.
Title page photograph: Joan Servera.
Documentation: Author’s personal files.

Biografia

Bàrbara Duran Bordoy neix l’11 de març de 1963 a Manacor. De ben petita té predilecció per la lectura i l’estudi de les arts, i així comença els estudis de música i de dibuix i pintura amb set anys. S’inicia en la lectura amb els còmics, que anava a comprar cada setmana impacientment, i recorda que les primeres obres que va produir eren còmics per a les seves companyes de classe, que dibuixava i escrivia alhora.

Sempre ha gaudit molt de les arts plàstiques, però finalment es decideix per l’estudi de la música. Estudia primària al col·legi de Sant Vicenç de Paül de Manacor i batxillerat a l’Institut Mossèn Alcover. D’aquells anys, recorda que admirava molt els seus professors, que demostraven una cultura i capacitat d’anàlisi que no es trobava en les famílies mallorquines de la dècada dels anys setanta.

Obté els títols superiors de Piano i Solfeig/Repentització pel Conservatori Superior de València. Durant aquests anys fou alumna del pianista Joan Moll (germà de la filòloga Aina Moll) i dels compositors Antoni Matheu i Xavier Carbonell. Més tard amplia coneixements de Pedagogia musical amb Jacques Chapuis, la qual cosa la fa interessar per la relació de la música amb la ment i l’educació; així cursa un Postgrau de Musicoteràpia a la UNED. Sempre ha sentit molt interès  per la música antiga, i també comença a estudiar flauta de bec amb Romà Escalas, que llavors anava des de Barcelona a Mallorca durant un cap de setmana al mes per tal d’impartir docència d’aquest instrument. Sorgeix, així, el consort de flautes de bec Polissonia, un grup d’investigació, estudi i interpretació de la música medieval i renaixentista de l’entorn català i hispànic al qual sempre ha estat vinculada. 

Paral·lelament, realitza el grau de flauta de bec al Trinity College de Londres, on obté el premi Exhibition Awards 2003. Posteriorment assisteix a cursos d’especialització en música antiga i també de formació del professorat a les universitats d’Oxford, Edimburg, East Anglia i Kent. Llicenciada en Història i Ciències de la Música i Màster en Gestió Cultural per la UOC, és doctora en Art i Musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona.

Comença escrivint poesia quan era adolescent, però l’inici del seu vessant com a escriptora va ser quan va començar a publicar diversos assaigs que reflecteixen  les seves investigacions en l’àmbit de l’Etnomusicologia, Musicologia i Antropologia. Col·labora habitualment amb articles de crítica musical en diferents mitjans i escriu notes per als programes de diversos concerts (Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Festival de Pollença), textos que considera com a assaigs breus. Ha estat guardonada amb els premis Alexandre Ballester 2018 per l’obra Vaig veure John Lennon; el Ciutat de Manacor 2019 per l’obra Deixem lo dol, la versió publicable de la seva tesi doctoral; i el premi Font i Roig 2020 per Les cantadores de Maria de la Salut.

Com a investigadora, és membre del Grup d’Estudis Etnopoètics de l’IEC, i del grup de tradicions orals de la SIBE i de l’International Council for Traditional Music. Combina la interpretació com pianista acompanyant, organista i flautista de bec en el grup Polissonia. En el camp de la composició, té estrenades algunes obres de petit format. També imparteix conferències, a més de participar habitualment en taules rodones, jornades i congressos.

El 1993 ingressa en el cos de professors de secundària en l’especialitat de música i durant tretze anys és professora del Conservatori Superior de les Illes en les especialitats de Pedagogia i Musicologia; publicant també tres llibres de text. La seva participació en programes Comenius i Erasmus durant més de dotze anys li han permès impartir docència a Alemanya, Suècia, Hongria i Regne Unit.

Té dos fills que s’han convertit en els millors mestres que ha tingut mai.

Premis

  • XVIII Premi Alexandre Ballester d’Assaig (2018): Vaig veure John Lennon. Històries sobre el Maharishi Mahesh Iogui, música i músics a la Mallorca dels anys 70.

  • Premi Ciutat de Manacor Antoni Maria Alcover d’assaig (2019): Deixem lo dol. Goigs i músiques de Pasqua al tercer mil·lenni.

  • Premi Font i Roig (2020): Les cantadores de Maria de la Salut.

  • Premi Mallorca d’Assaig en Català (2024): Cant i treball a Mallorca.

Estudis musicològics i històrics

  • «Paisatge sonor històric: els orgues de Mallorca», dins D. A.: Jornades d’Estudis Sonors, Consell de Mallorca, 2021.

  • «Cançons de tradició oral a Calvià i Capdellà a principis del segle XX», Entorn de Calvià, núm 11, setembre del 2020 p. 24-33. En línia

  • «Paisatges sonors de l’antiguitat mediterrània: tintinnabulum i basíliques paleocristianes a l’Illa de Mallorca. Una aproximació interdisciplinària», Quadrivium. Revista de musicologia, 10 (2019). En línia

  • «Soundscapes of the Ancient Mediterranean. Tintinnabulum and Paleochristian Basilicas in Mallorca. An Interdisciplinary Approach». Quadrivium. Revista de musicologia, 10 (2019). Traducció a l’anglès en línia

  • Paisaje sonoro de la antigüedad mediterránea: tintinnabulum y basílicas paleocristianas en la isla de Mallorca. Una aproximación interdisciplinària, 10 (2019). En línia

  • Música i embaràs: l’experiència d´un taller per a mares gestants. Revista IN Investigació i innovació educativa i socioeducativa, vol. 3 n. 2, p. 108-126 (2020). En línia

Vincles

Comentaris d'obra

Bàrbara Duran nos presenta en Deixem lo dol. Goigs i músiques de Pasqua al tercer mil·leni un estudio detallado de las prácticas musicales tradicionales en las Islas Baleares que se realizan durante la Pascua Florida, y que la autora agrupa bajo la denominación de «Goigs de Pasqua». Estas manifestaciones culturales se practican en ronda y están vinculadas a actos de la religiosidad popular; sin embargo, se han visto envueltas en las últimas décadas en procesos de cambio y transformación, permitiéndoles adaptarse a las dinámicas de una sociedad cada vez más alejada del discurso hegemónico de la Iglesia. No obstante, el significado religioso que las estructuraba no ha sido eliminado, sino desplazado y complementado, ampliándose así el campo semántico festivo y permitiendo la construcción de narrativas alternativas que interpelan a un mayor número de actores sociales, con motivaciones, incluso, distintas de la religiosa. Esta sería, como nos advierte la autora al inicio del trabajo, una de las principales causas que explicarían el creciente influjo de los movimientos de recuperación y revival en clave identitario alrededor de estas músicas.

(Juanma Ferrando. Revista transcultural de música, núm. 24 (2020). En línia)
 

* * *
 

[…] Antoni Pizà wrote the foreword for Vaig veure John Lennon: Històries del Maharishi Mahesh Iogui, música i músics a la Mallorca dels anys 70, by Bàrbara Duran Bordoy. The book explores the impact of the workshops that the Maharishi organized in Mallorca at this time, through the first-hand testimonials of locals and attendees. The story of local impact finds an unexpected climax when John Lennon and Yoko Ono were arrested and summarily deported after being accused of kidnapping Yoko’s daughter Kyoko, who lived in Mallorca with her father, Anthony Cox. Cox, who had sole custody, was a member of the cult The Walk (known now as The Living Word Fellowship) and kept Kyoko hidden from Yoko for the next 30 years.

(«New Spanish Language Beatles Books», The Brook Center, 2019. En línia)

* * *

L’autora, Bàrbara Duran Bordoy (Manacor, 1963), és música, professora d’institut i, fins que les retallades imposades al sector cultural ho impediren, ensenyà pedagogia i musicologia al Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. Abans de la docència, es formà específicament en Història de la Música, amb un interès especial envers la transmissió musical de tradició oral –les tonades populars– i la relació amb l’estructura social en què es produeix (com a l’obra anterior, Voleu sales? Pervivència i recuperació del cant de salers i quintos al Llevant, Migjorn i Pla de Mallorca, de l’any 2015). Al llibre que aquí m’ocupa, que publicà l’editorial Lleonard Muntaner a principis d’enguany, Duran aprofita el bagatge intel·lectual i l’experiència vital –tant la musical com la festiva– per realitzar una investigació que, com els santantoniers i com els ravers de qui ens parla, transita entre universos de sentit diferents que, tot i això, es necessiten. Interdisciplinària, si així ho voleu.

(Francesc Alemany Sureda. «Posseïts pel dimoni. La festa de Sant Antoni des de la música rave i trance», Revista d’Etnologia de Catalunya, núm. 42, desembre del 2017, p. 376-378. En línia)

Entrevistes

—Com valores aquest Premi Ciutat de Manacor?
—Estic contentíssima perquè aquest assaig parteix de la meva tesi doctoral i es tracta d’un document que normalment no es té l’oportunitat d’editar i això és una satisfacció. En el meu cas, he hagut d’adaptar-la bastant i és un producte bastant diferent de la tesi en si però totes les dades i la investigació són allà. També és un reconeixement a una feina feta durant dotze anys, que és un camí molt llarg. També vaig estar molt contenta d’allò que va dir el jurat sobre la meva obra perquè vaig veure que havien captat molt bé l’essència del missatge que volia transmetre amb aquest volum adaptat.

—De què va aquest assaig?
—És una tesi més antropològica i cultural que musical i també té una part important de literatura perquè hi ha les lletres dels Goigs a la Verge, els Goigs de Pasqua i una anàlisi de com aquesta lletra estructura tot un llegat cultural comú a tots els Països Catalans. El que em va cridar l’atenció fou el fet que una generació jove mantingués aquesta tradició dels salers, si ningú va a missa el dia de Pasqua. Això ho vaig enllaçar amb els diferents quintos i salers, del Pla o els de Campanet, que són els qui canten els Goigs i també amb la diàspora d’aquests Goigs des de Menorca a Florida. He acabat estudiant processos d’identitat, processos d’elaboració musical i com la gent ha adaptat i conservat aquesta tradició. En resum, podríem dir que és una tesi que parteix del fet musical però acaba parlant d’identitat i de creació de vincles culturals i de comunitat.

(Anna de la Salud: Cent per cent, 31 de desembre de 2019)

* * *

Quant a l’escriptura i la lectura, ja escrivia des de molt petita —fins i tot va rebre un premi a l’institut per un poema que va compondre— i era una afeccionada del còmic.

Cada setmana, la padrina Sebastiana li donava un duro i, amb aquest, anava a l’estanc del tren per comprar-se còmics de renom com Mortadelo y Filemón o Lily. D’aquests còmics descobrí un llibre, Historias Selección, que era una col·lecció de l’Editorial Bruguera: «dins el llibre, enmig, hi havia un resum de la història en còmic. Jo vaig començar per llegir els còmics fins que un dia vaig decidir-me pel text integral. I, clar, després vaig descobrir que tenia molta més molla la cosa si et llegies el text». D’aquí, s’afeccionà a llegir. Era una gran lectora.

[…]

Podia passar-se hores i hores llegint, tant de dia com de nit: «Jo em llegia per sistema potser un llibre per setmana o cada quatre o cinc dies. I curiosament, mon pare que era molt estricte amb jo, sí que record que quan jo tenia devers deu anys i veia que jo tenia el llum encès em deia que l’apagués. Jo no ho feia però no tornava a dir-m’ho. Em deixava llegir». Actualment, la seva relació amb la lectura és de caire més acadèmic i davant la pantalla l’ordinador per totes les investigacions que fa i l’ambient docent en el qual s’emmarca.

En fi, per a ella tant la música, com l’escriptura o la pintura sempre han estat un canal d’expressió i de realització. No es planteja si li agrada o no, simplement la seva vida és art i és una necessitat per a ella, la seva realització personal, el que la fa tirar cap endavant. La intuïció, la imaginació, els sentiments i la connexió amb el subconscient són abocats a les seves partitures, dibuixos i obres escrites. Mai s’ha preocupat per guanyar doblers, sinó que és la seva forma de viure. No es considera un teòric de l’art, sinó que més bé és i fa art de manera pluridisciplinària. L’art és el vehicle de la seva existència.

(Lídia Pérez Pérez: «Bàrbara Duran. La constància personificada», Retrat literari, UIB, 2018-2019)

* * *

—El teu lema personal com a educadora o per a la vida en general?
—El mestre és un sembrador de llavors: nosaltres sembram una llavor, li tens la cura necessària i la deixes. No saps què has sembrat exactament: pot ser un cactus, una flor d’increïble bellesa, una planta de moltes floretes però molt petites, una heura… una mestra és com una jardinera, en aquest sentit. Sempre cuidam d’un jardí, i a més, en el meu cas, és la música la que ajuda les plantes a créixer. També voldria destacar la importància de l’educació musical, que entrena el cos i la ment i necessita atenció i concentració, habilitats que ens permeten ser millors estudiants i persones. Tots els plans d’estudis actuals tendeixen a oblidar això. També obliden la importància de l’art en la vida i en l’educació, que ens permet entreveure el millor de la naturalesa humana. I jo crec que hem d’educar en l’art i per l’art.

(Maria Magdalena Gelabert i Miró. Extracte de l’entrevista a «Homenatge a les dones educadores de Manacor»,  Col·lectiu Dones de Llevant, 2013.)

Antologia

Cap al vespre

Era ja fosc i un home caminava aviat, creuant els camps. La pluja no deixava de caure, insistent. Dins la boirina veié, no massa lluny, una llumeta que ballava dins la fosca.

Sabia on es trobava. Unes parets de pedra, el perfil d’una casa retallada contra els núvols dibuixats pels llamps. En arribar tocà a la porta decidit. Algú guaità, ell parlà breument i entrà. Què va dir, quines paraules foren emprades llavors, mai no ho sabrem.

Qui va obrir no sabia que hi hauria un abans i un després d’aquesta visita. Obrir aquella porta va significar canviar la història d’una casa i d’una família i va servir per crear una llegenda que, cent anys després, Guillem d’Efak usarà per compondre una de les cançons més formoses del repertori de la Nova Cançó.

Madona des Caparó

en Jordi Roca vos crida.

Madona des Caparó,

que li perdoneu sa vida, que vos demana perdó.

(Música per a un crim. La balada de Jordi Roca i sa madona des Caparó, p. 15-16. Palma: Lleonard Muntaner, 2017)

Memòries d’una raver santantoniera

Una dona travessa sola l’avinguda del Tren de Manacor. Ha perdut la parella, ha perdut els amics enmig de la festa. Són les tres del matí, i li falten 100 metres per arribar al bar Sa Volta. Des de la distància veu com les camiones que porten els dimonis i acompanyants giren a la dreta i s’aturen. Ella dubta: accelera el pas per agafar-los, o bé camina al pas tranquil que du ja des de fa una estona?

Decideix que seguirà a la mateixa velocitat, i que en arribar a la cruïlla del bar voltarà cap a la benzinera de la carretera de Felanitx. Si les camiones són encara allà, hi pujarà. Si no, s’haurà de conformar en tornar camí enrere, a ca seva i a dormir. El pensament màgic ha fet acte de presència, són unes messions fetes amb ella mateixa.

Ja arriba. Just girant la rodona, veu les tres camiones encara aparcades, parpellejant els intermitents. Semblen buides, però a mesura que s’acosta veu com la gent dintre canta i fa la glosa, brinda amb petits tassons plens d’herbes.

Allà tothom sembla conèixer-la, la criden i conviden a pujar. “Puja! Puja! Vine amb noltros!”. El cant de sirenes no és inútil, ella puja a la primera que arramba. Miraculosament a temps, perquè el vehicle arranca el pas com una enorme balena. I ella, enmig d’un vespre entelat, canta i es deixa dur per aquella tribu d’alegres desconeguts.

El camí sinuós que segueix el vehicle els porta a Son Macià. Tot està a les fosques. No ho està, en canvi, la plaça quan hi arriben: un quadrat de foc, fum, gent ballant i cantant… encara ple de veïnats que acaben els darrers bocins de llonganissa i botifarró. Els darrers tassons de vi i d’herbes, els darrers o primers brindis d’una nova diada: les beneïdes esperen, el nou dia empeny per començar ja. Caliu, calentor, llum, companyonia enmig del fred. Entra al bar de Can Pelut, els dimonis ja fan un dels darrers balls del vespre, tothom tancat allà dintre com el farcit d’una enorme panada humana. Les onades d’una massa enfervorida van i venen, tots cantant a l’hora, l’espai personal inexistent; just un espai comunal, els alens envaïts, el mateix bategar d’un sol cor, una criatura de cent, mil caps. I el dimoni petit, sobtadament, se li arramba, una cama al bell mig de les seves cuixes, fent-la girar seguint un tres per quatre infernal… La dansa ara és frenètica, les darreres coces d’un vespre entelat per massa experiències.

Una festa emergent, una festa massificada, diuen uns. Gairebé una rave, diuen altres.

Una festa.

I tant!

(Posseïts pel dimoni. La festa de Sant Antoni des de la música rave i trance, p. 11-12. Palma: Lleonard Muntaner, 2017.)

Quan imaginam la literatura musical per a piano, ho fem sempre pensant en l’instrument que avui dia coneixem. Però no pensam que hi ha un llarg camí entre aquest instrument i els primers teclats que es varen construir, una evolució tècnica que sovint passa desapercebuda, però paral·lela a la transformació d’estils i formes musicals.

Instruments amb teclat són també l’orgue i el clavicordi, però l’orgue permet sentir els sons temps després d’amollar les tecles, en canvi la delicadesa tímbrica del clavicordi sembla emetre puntets de llum esvaïts en el moment de néixer. I encara que un bon grapat de peces musicals poden ser tocades indistintament en qualsevol teclat, no és el cas de les del programa d’avui vespre, que mostra, precisament, el moment històric en el qual la música per a tecla s’obrí a noves perspectives interpretatives.

Mozart no va conèixer el piano tal com és construït avui dia. Ell i la seva germana Nannerl tocaven, segons consta, amb fortepiano, encara que en algunes interpretacions públiques està documentat que tocaven amb clavicordi, quan no hi havia fortepianos disponibles. La majoria d’intèrprets i estudiosos de l’obra de Mozart estan d’acord en el fet que la seva obra, exceptuant, potser, algunes obres d’infantesa, estan pensades ja per al fortepiano. I aquest detall és important, perquè la Fantasia KV 475 s’obre a una atmosfera que és, decididament, la d’un instrument de tecla de poderoses possibilitats expressives. I aquestes perspectives serien confirmades i desenvolupades per la generació següent de compositors a Viena, amb Schubert com un dels seus principals mestres.

(«Música per a un nou instrument: el pianoforte», dins del programa del 59è Festival de Pollença, Ajuntament de Pollença, 2020, p. 53-58)

Les dones de la Mediterrània —bé, potser les dones de tot el món— compartim un codi de comunicació encriptat. Els missatges que es volen transmetre són enviats indirectament, però de tal manera que el bessó essencial és identificat de manera automàtica. Per exemple, mumare diu: «la teva germana no em pot acompanyar al metge, ja hi aniré tota sola». La traducció és: «creus que em podràs acompanyar demà al metge, encara que tinguis molta feina?». Aquest codi elaborat al llarg de generacions té el seu punt d’humor i gràcia; perquè al capdavall no té altra missió que la de generar complicitats i teixir un entramat d’ajuda mútua que podem definir com subtil, complex, però alhora extremadament útil.
 

Les dones ens ajudam, a vegades protestant una mica, però la xarxa teixida sempre funciona. La primera vegada que vaig sentir la paraula «sororitat» fou en boca d’Antònia Matamalas. La mateixa Antònia que creà el Col·lectiu Dones de Llevant, el qual inicià les seves activitats a Manacor el 2009, amb un homenatge a les dones perleres. Una de les places oblidades, a la Ronda de Manacor cap a Felanitx, fou l’escenari per a un reconeixement a una generació de dones que havien permès millorar, en tots els aspectes, la vida de les seves famílies. Els sous guardats amb paciència, després de dies i setmanes de feina, havien fet possible que l’economia de moltes famílies manacorines, vinculades únicament al món pagès pel que fa als ingressos econòmics, millorés en poques dècades. Els estudis del Dr. Sebastià Sansó sobre la fàbrica de les perles han demostrat, amb xifres ben clares, quina fou l’aportació a l’economia familiar de vàries generacions de manacorines.

Potser el Col·lectiu no coneixia el detall que moltes de les seves col·laboradores d’aquests darrers anys teníem padrines, mares, ties i cosines involucrades d’una manera o l’altra amb la fàbrica. La meva padrina Sebastiana hi feu feina des dels onze anys als seixanta-cinc, quan es va jubilar. També altres familiars meus —tietes, tiets i família política— havien passat per la fàbrica al llarg dels anys.

(«Del feminisme local als reptes globals del segle XXI», dins El Col·lectiu de Dones de Llevant. 10 anys de feminisme actiu. Palma: Lleonard Muntaner, 2020)