Carles Decors

Carles Decors (Barcelona, 1954) es fa conèixer com a escriptor després de guanyar el Premi Documenta de l’any 1983, amb F.M.: Fragmentació Modulada (Edicions 62, 1984). És autor, també, d’un llibre de poemes, Cicle d’acumulació (Publicacions El Cingle-Edicions de la Federació d’Entitats del País Valencià, 1985; Témenos Edicions, 2021), d’un llibre de relats curts, El forat de l’agulla (Quaderns Crema, 1996) i de les novel·les Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema, 1999), traduïda al castellà amb el títol Al sur de Santa Isabel (Alianza Editorial, 2002), Aquell món idíl·lic (Edicions 62, 2007), El soroll del petit rèptil (Edicions 62, 2009), obra que va rebre un ajut de la Institució de les Lletres Catalanes, l’any 2006, i El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018), obra amb la qual completa el cicle sobre la seva visió novel·lada de la vida a les colònies espanyoles del Golf de Guinea i les tràgiques conseqüències del procés de descolonització.

És soci de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana des de l’any 1984.

Contacte amb l’autor.

Pàgina elaborada per Toni Terrades per a l’AELC.
Documentació i fotografies: arxiu personal de l’autor.
Fotografia del Pòrtic: © Ran-el Cabrera.

Castellano

Castellano Carles Decors

Carles Decors (Barcelona, 1954) se da a conocer como escritor cuando gana el premio Documenta de 1983, con F.M.: Fragmentació Modulada (Edicions 62, 1984). También es autor de un libro de poemas, Cicle d’acumulació (Publicacions El Cingle-Edicions de la Federació d’Entitats del País Valencià, 1985), de un libro de relatos cortos, El forat de l’agulla (Quaderns Crema, 1996) y de las novelas Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema, 1999), traducida al castellano con el título Al sur de Santa Isabel (Alianza Editorial, 2002), Aquell món idíl·lic (Edicions 62, 2007), El soroll del petit rèptil (Edicions 62, 2009), obra que recibió una ayuda de la Institució de les Lletres Catalanes, en el año 2006, y El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018), obra con la que completa el ciclo sobre su visión novelada de la vida en las colónias españolas del Golfo de Guinea y las trágicas consecuencias del proceso de desconolización.

Es socio de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana desde el año 1984.

Contacto con el autor.

Página elaborada por Toni Terrades para la AELC.
Documentación y fotografías: archivo personal del autor.
Fotografía de portada: © Ran-el Cabrera.

English

Carles Decors english

Carles Decors (Barcelona, 1954) became known as a writer when he won the Documenta Prize in 1983 for his F.M.: Fragmentació Modulada (Edicions 62, 1984). He has also published the poetry collection Cicle d’acumulació (Publicacions El Cingle-Edicions de la Federació d’Entitats del País Valencià, 1985); a collection of short stories, El forat de l’agulla (Quaderns Crema, 1996); and the novels Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema, 1999), which is translated into Spanish with the title Al sur de Santa Isabel (Alianza Editorial, 2002); Aquell món idíl·lic (Edicions 62, 2007); El soroll del petit rèptil (Edicions 62, 2009), which received a grant from the Institution of Catalan Letters in 2006; and El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018). The latter work concludes his cycle of novels on life in the Spanish colonies of the Gulf of Guinea and the tragic consequences of the process of decolonisation. 

He has been a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan language Writers) since 1984.

Contact

Web page: Toni Terrades for AELC.
Documentation and photographs: Author’s personal files.
Cover photograph: © Ran-el Cabrera.
Translation: Julie Wark.

Biografia

Carles Decors neix a Barcelona, el 20 de juny de l’any 1954, però hauria d’haver nascut a Santa Isabel (Fernando Poo, Guinea Espanyola), on el seu pare, que era enginyer tècnic agrícola, tenia a càrrec seu diverses plantacions de cacau. La seva mare va decidir tornar a la Ciutat Comtal uns mesos abans de donar a llum i s’hi va quedar ja per sempre, dedicada a cuidar d’ell i de la seva germana, lluny dels perills de l’Àfrica (com ella sempre deia), així com resignada a veure el seu marit tan sols un mes a l’any, quan venia a la Península de vacances. A banda de Barcelona, ha viscut a Reus, ciutat on es va traslladar tota la família, l’any 1964, quan el seu pare va tornar definitivament de Guinea, tot coincidint amb el procés autonòmic a les antigues colònies africanes (un preludi del procés d’independència que va tenir lloc quatre anys després). A finals de l’any 1971, va tornar a Barcelona per començar els seus estudis universitaris a la Facultat de Ciències Econòmiques i Empresarials de la Universitat de Barcelona. També ha viscut a València, de l’any 1980 al 1988, on es va traslladar per raons personals i professionals. A la ciutat del Túria va començar a interessar-se per l’activitat literària, com una part indefugible de les aventures amoroses esporàdiques i les vivències noctàmbules. Després de dos matrimonis finalitzats en divorci, l’agost de l’any 2017 es casa amb Estefania Benages Mas, exballarina, excoreògrafa i representant d’artistes (amb la qual conviu des d’aleshores). Un cop jubilat, es trasllada a viure amb la seva dona a Albió, un petit poble de la Conca de Barberà (històricament de la Baixa Segarra, pertanyent al municipi de Llorac). És pare de dos fills: l’Àlvar (València, 1977), llicenciat en Història de l’Art, DJ i músic, i la Carolina (Barcelona, 1991), llicenciada en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada, integradora social, informadora i gestora cultural.

Es fa conèixer com a escriptor guanyant el Premi Documenta de l’any 1983, amb F.M.: Fragmentació Modulada (Edicions 62, 1984), una novel·la onírica i obsessiva centrada en l’ambient noctàmbul i underground de la ciutat de València a principi de la dècada dels anys vuitanta. L’any 1984 escriu Cicle d’acumulació (Publicacions El Cingle-Edicions de la Federació d’Entitats Culturals del País Valencià, 1985), un llibre de poemes postindustrials estructurats en un cicle de mutacions metamòrfiques, interromput externament, amb la dansa i la música com a fils conductors (i reparadors) de les visions apocalíptiques (una versió revisada del qual ha estat reeditada per Témenos Edicions, l’any 2021). Onze anys més tard publica el recull de contes El forat de l’agulla (Quaderns Crema, 1996), basat en encontres amorosos i desavinences posteriors, infidelitats de parella, la utilització dels fills com a moneda de canvi, assumptes de família tèrbols, el descobriment de sexualitats reprimides i el preludi de l’aparició de les xarxes socials. Aquesta obra va suposar el seu retorn a la literatura després d’un llarg silenci, un cop desempallegat d’una dedicació exclusiva i absorbent a les seves tasques professionals (primer com a auditor de comptes, després com a tècnic d’economia i director de programació d’un festival artístic, i posteriorment com a gerent-administrador d’un teatre municipal i director administratiu d’un organisme autònom cultural).

Els seus llibres posteriors, en clau de novel·la històrica, tenen com a referent el món de les antigues colònies espanyoles del Golf de Guinea (l’actual Guinea Equatorial) a partir de la transposició d’alguns elements familiars i autobiogràfics, així com de diversos plantejaments d’uns mateixos personatges. A l’obra Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema, 1999; Alianza Editorial, 2002), el personatge principal viu escindit entre dues identitats africanes i entre el record del món colonial i el del nou país que s’independitza. En Aquell món idíl·lic (Edicions 62, 2007), les cartes escrites per un pare al seu fill (que el fill troba després de la mort del pare), així com les pel·lícules en 8mm gravades pel pare, descobreixen noves realitats, reobren velles ferides i retornen al passat colonial. La trilogia es completa amb El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018), que és com un viatge iniciàtic pendent, a més a més d’una crítica ferotge al colonialisme i les ideologies totalitàries i supremacistes. A més, també és la clau de volta que permet d’entendre la gènesi dels dos llibres anteriors.

Mentre escrivia Aquell món idíl·lic, va començar també a sentir El soroll del petit rèptil (Edicions 62, 2009), una novel·la diferent, on el personatge principal és un malalt mental, amb la síndrome de Korsakov, que perd la memòria immediata cada vint minuts. Això fa que sempre retorni al mateix punt de partida, on els records es confonen amb les falses memòries, sense poder acumular noves experiències que es fixin a la memòria per tal d’impedir la pèrdua d’identitat. No obstant això, el protagonista descobreix que, a banda de gravar la seva veu en una casset, no hi ha res com escriure habitualment el que li passa en un quadern, per tal de recuperar d’una manera literària la memòria immediata. Aquest llibre va rebre un ajut de la Institució de les Lletres Catalanes per a la creació d’obres literàries, l’any 2006.

En el camp de l’assaig, ha debutat sobre unes reflexions al voltant del moviment postmodernista, molt de moda als anys vuitanta, especialment per la influència que va tenir en la dansa contemporània, la imatge i les arts en general, així com la seva vinculació amb la societat postindustrial actual, que es desintegra i s’amuntega sense capacitat de reciclar-se. L’article es titula «L’art i el postmodernisme (reflexions en el context d’una societat postindustrial)» (Hänsel i Gretel publicació cultural, 2019).

Actualment continua treballant en diversos projectes literaris.

Premis

  • Premi Documenta (1983): F.M.: Fragmentació Modulada.

Cicle d’acumulació.

Cicle d’acumulació és l’evolució de la vida interrompuda per un element extern, i estrany, que interfereix la metamorfosi  i genera un seguit de mutacions i visions apocalíptiques en què la dansa, com a darrera iniciativa, identifica l’estat anímic del nou ésser femení amb el procés que l’ha conduït a recobrar el darrer alè de vida, enmig d’un paisatge postindustrial contaminat pels gasos i els detritus.
 
Com en l’equació d’Einstein, E = mc², el moviment es ralentitza, la massa emergeix per la pèrdua de velocitat de l’energia, i la dansa, tocada de mort, arriba a un estat de paràlisi però també d’esperança, on la música de fons, amb rerefons d’àries d’òpera i sorolls metàl·lics eixordadors, albira un futur desestructurat i incert on tot pot capgirar d’un moment a l’altre.

(Sinopsi)

Vincles

Comentaris d'obra

La novel·la de Carles Decors, com el ritme endimoniat de heavy metal, és una narració d’ambient dur, d’agressivitat ciutadana, sincopada, que explica una història onírica entre la frustració i el desig. Una història, a voltes al·lucinada, d’una inútil recerca, i que fluctua, en tota la narració, entorn d’un vell conflicte literari: realitat i somni, el món prosaic de la quotidianeïtat i l’alternativa dels paradisos de la fantasia. A F.M. Fragmentació Modulada, però, Carles Decors parla, per primera vegada en la literatura catalana contemporània, d’uns aspectes quotidians prou coneguts dels dies que vivim, un món de canuts i xocolate, d’amfetes i de xeringa hipodèrmica. Un món enfollit amb rituals nocturns de «follets alcohòlics i amfetamínics solcant amb bogeria les neurones i les venes». Un món, en darrer terme, on hom mor, també, per sobredosi d’heroïna.

Isidor Cònsul. «Tripis, cavalls, camells i ionquis», Avui «Cultura» (Barcelona), 12 de desembre de 1984.

* * *

Ignoro cuánto hay de autobiográfico en este descenso a los infiernos de la ciudad y de uno mismo que Carles Decors relata en esta primera novela, y tampoco creo que sea imprescindible saberlo. Más interés tiene señalar que la contundente exactitud de una escritura rara vez artificiosa o poetizante a ultranza anuncia, en algunos pasajes de la novela, al escritor que Carles Decors puede llegar a ser. Las primeras páginas son muy estimables en alguien que todavía no controla del todo lo que será su oficio, con unos periodos largos de frase y una potencia narrativa que resulta infrecuente en tentativas de este estilo. […] El pretexto —doloroso a veces y siempre suburbial— de esta escritura es un recorrido por los lugares nocturnos de la ciudad en sus zonas vitales más oscuras. […] Crónica urbana, pero también apunte sobre una personalidad en tránsito que parece llevar a cabo, por la fuerza de las cosas, su particular ajuste de cuentas con lo que fue su juventud y la imposibilidad, también quizá indeseabilidad, de su rescate. […] Es una novela básicamente interrogativa en la que los episodios de amor y borrachera y soledad autodestructiva están al servicio de esa pregunta mayor acerca del sentido de cuanto se hace.  Por eso la interrogación dejará paso a un cierto material onírico en uno de sus momentos centrales. Un nuevo autor que tal vez habrá que tener en cuenta.

Julio A. Máñez. «Breve crónica urbana», Que y Donde «Libros» (València), 21-27 de maig de 1984.

* * *

Existeix un món nocturn i urbà on la poesia, les cançons de germanor, l’amistat i els paratges boscans són aliens, marcians. Un món on nens que porten caçadores negres amb àligues imperials, xaves propers a la delinqüència, femelles addictes al cavall o amfetamíniques, ionquis, lesbianes engrapadores de lesbianes, transvestits, s’erigeixen en actors absoluts d’una nit que, sens dubte, pot destruir aquells qui s’hi endinsen. Aquest entorn, llardós i virolat, on plaer i fàstic s’agermanen, és el que Carles Decors tempta de presentar-nos en la història d’amor, recerca i desesperació que conforma Fragmentació Modulada. L’escenari: València. I el narrador barceloní ens explica, d’entrada, el motiu: Barcelona és una ciutat d’una suficiència empipadora. Així València es troba a les antípodes: l’única ortodòxia és la del pastitx, la de la barreja, el mal gust, hi ha de tot i tot s’entremescla. Però com diria un estimat autor francès, tant hi ha un art de la lletjor com de la bellesa. Només cal conrear-ho. […] I Decors el conrea amb un llenguatge cru i expressiu sempre que no hi ha diàlegs. […] Despenjada, entremig, una història d’amor romàntic, d’abraçada impossible. I és que, en aquest món, el personatge de Decors passa d’esquitllentes, sense deixar-hi rastre. La història que li interessa sembla que és la d’aquest amor, i a nosaltres era més aviat la d’aquest món la que ens interessava, les cinquanta primeres pàgines, les que no són per a ell sol.

V. Július. «Villatoro i Decors ens parlen de nosaltres i no dels bons temps», El Món. «Cultura» (Barcelona), 18 de maig de 1984.

* * *

La gran virtut de FM Fragmentació, de Carles Decors, novel·la que situa l’acció en el món dels adolescents i joves actuals, amb un peu a casa i l’altre en el submón, és que tot el que explica resulta perfectament creïble. Una virtut gran i, tractant-se del món en què se submergeix l’acció, rara. Tan rara, que és potser el primer cas en la nostra literatura, i en tota literatura políticament arraconada per l’acció dels designis polítics, en què aquest món apareix tal com és; tan coherent, que ens resulta més real que no pas la mateixa realitat. […] En conseqüència, aquest era, fins a arribar a Carles Decors, un món literàriament verge. […] Potser el millor que es pot dir de Carles Decors és que resulta impossible de saber, a base només de llegir la seva FM Fragmentacions, si és que ha viscut el món que descriu, o s’inventa aquest món i les peripècies dels qui el viuen. […] El món que descriu Decors ha estat allunyat, per obra dels designis polítics esmentats, que van de la prohibició del català fins a la igualment bàrbara política del bilingüisme i la cooficialitat, […] Carles Decors, escriptor, se n’ha sortit, d’aquest obstacle literari i d’aquest atemptat polític; com s’ho ha fet, no sé sap, ja que són coses d’artistes. Dir que ha tingut tanta cura gramatical de la sintaxi, com cura documental del vocabulari, és potser veritat, però no explica la màgia del resultat, un resultat literari.

Ramon Barnils. «FM Fragmentació, de Carles Decors», La Gaceta del libro «Literatura» (Barcelona), 15-30 d’abril de 1984.

* * *

Carles Decors ha descrito en su novela el proceso de fragmentación del sujeto protagonista en una obra en la que sueño y realidad se funden en un nuevo espacio hasta el punto que no puede saberse en cuál de ellos está sucediendo la acción de esta historia de amor onírica. Esta situación lanza al protagonista al borde del suicidio pero, en última instancia es salvado por la escritura. «No vull viure, no vull pensar, m’han condemnat a no poder suïcidar-me, a escriure per no morir», afirma el autor al final de la novela. Todo este material, tan viejo como la humanidad, se nos presenta con un aire de modernidad que no es tal. […] Quim Monzó y Biel Mesquida, por poner solamente dos ejemplos, han escrito cosas parecidas (mejores o peores, según los casos), en la década de los setenta, llegando a un camino sin salida. […] Las páginas más logradas de la novela son precisamente aquellas en las que el autor describe los ambientes nocturnos de la ciudad del Turia, el mundo marginal de las drogas, los punkies y otra fauna noctámbula de esta «ciutat bruixa i encisera». F.M.: Fragmentació Modulada repite asimismo alguna de las estructuras clásicas de la novelística catalana de los setenta, como es la de la huida, el del personaje que se exilia voluntariamente en busca de una nueva sociedad.

J. Ylla, «F.M.: Fragmentació Modulada. La modernidad imposible». El Correo Catalán «Zumo de letras» (Barcelona), 13 d’abril de 1984.

Cicle d’acumulació, el poemari postindustrial de Carles Decors, ressegueix els diversos cicles i les mutacions d’una larva-papallona-tecnoballarina enmig de la descomposició de la ciutat: un desert de deixalles. Cada nou cicle fa variar el model d’enregistrament, la qual cosa permet d’intuir-ne una estructura i, al capdavall, una reflexió sobre la realitat i la seua plasmació poètica.

Enric Sòria. «La poesia en present», El Temps. «Quadern de Cultura» (València), 23-27 de juny de 1985.

* * *

El difícil argumento de Cicle d’acumulació es explicado por el autor como: «el ciclo de mutaciones por las que se ve afectado un elemento primario de vida. La introducción de un elemento extraño afecta al ser primario de vida (en una fase inicial) generándole un proceso de metamorfosis en el que se producen una serie de reacciones eléctricas y da lugar a visiones en las que el movimiento asociado en clave de danza identifica el estado anímico de la escultura con el proceso». «De repente se observa el ralentí del movimiento que se asocia en la masa sólida de acumulación de residuos no reciclables hasta alcanzar un estado de relajación absoluta». El influjo de la música queda patente en todo el conjunto de poemas que componen Cicle d’acumulació hasta el extremo que de las tres partes en que se divide el argumento pueden ser claramente diferenciadas si se cae en la cuenta de los nombres de los grupos de música que aparecen en algunos versos. Así pues, y coincidiendo con la fase de subida, Carles Decors menciona a Kraftwerk y Nina Hagen. Posteriormente aparecen la música experimental (S.P.K.), la ópera y New Order, para finalizar con Depeche Mode o China Crisis. De Cicle d’acumulació cabe aún decir que está escrito en lo que Carles viene a definir como un lenguaje postindustrial como forma válida de lograr impactar al lector a medida que éste avanza en su lectura.

Mar Monsoriu. «Entrevista con Carles Decors». Que y Donde. «Fira del Llibre 85» (València), maig de 1985.

* * *

Recorde un dia a l’Ajuntament amb el Carles. Eixe dia estava particularment exultant. Preguntat pel seu estat d’ànim em va confessar que havia començat a treballar en un nou llibre, un llibre de poemes. Que havia vist la nit anterior a la segona cadena de TV l’actuació d’un grup de música que l’havia impactat: eren S.P.K.

Ferran Marín. «Els poemes de Carles Decors», Que y Donde. «La Glorieta» (València), 20-26 de maig de 1985.

Carles Decors va guanyar el premi Documenta l’any 83 —amb la novel·la FM: Fragmentació Modulada— i va publicar un llibre de poemes el 85. Després, doncs, de més de deu anys, el retrobem ara amb aquest recull de contes, gairebé tots a l’entorn de les relacions de parella. […] A partir de la síntesi a què l’obliga el gènere, l’autor apunta situacions quotidianes, sense desenvolupar-les del tot, ni prendre un partit explícit; però evidencia, ni que sigui de manera indirecta, una visió prou àcida de les relacions humanes, en especial de les amoroses i familiars. […] En general, a Decors no li interessa tant explicar històries tancades en elles mateixes —amb l’excepció de la cruel «Fotògraf sense fronteres»— com posar al descobert tensions latents i mal dissimulades de la vida en comú.

Josep Maria Ripoll. «El forat de l’agulla», Serra d’Or. «Llibres. Tria personal» (Montserrat), novembre de 1996.

* * *

El forat de l’agulla és el primer títol de contes que ha publicat Carles Decors (Barcelona, 1954) després d’un llarg silenci —pràcticament més de deu anys—, d’ençà que el 1985 va publicar un llibre de poemes. […] Allò que caracteritza i que unifica les onze narracions breus aplegades en El forat de l’agulla és l’aspecte temàtic: majoritàriament —no en tots els casos, però— aquests relats són la narració, d’una manera o una altra, de la crisi —o millor, de les crisis— de la relació de parella: aquests petits forats sense importància que deixa un agulla, però que fereixen i produeixen dolor; innocus, si són esporàdics; nocius, si són habituals. […] Aquestes narracions ressalten l’habilitat de Carles Decors per a reproduir fragments de realitat, amb uns diàlegs ben construïts, amb les anotacions textuals justes i prou significatives, amb uns tons a vegades tendres, a vegades agres. En definitiva, El forat de l’agulla ha estat un bon motiu per tancar el parèntesi d’aquest llarg silenci de Carles Decors.

Josep Ferrer i Costa, «El forat de l’agulla». Revista de Catalunya (Barcelona), octubre de 1996.

* * *

Les circumstàncies d’El forat de l’agulla sovint són elementals, fins i tot previsibles, però no més ni menys que tot disturbi conjugal en una cantonada qualsevol de la vida urbana. A tots ens passa posar al cafetera al foc sense cafè o confiar que a l’altre costat del llit les absències siguin justificades. Tots, en definitiva, ens enganyem: hi ha clubs de salsa temptadors, cambrers pinxos, trencaments pactats que mai no surten bé. Carles Decors hi troba el punt dolç de la unitat d’efecte que —per qüestions de temps de lectura— la narració breu pot tenir millor que la novel·la. Vegi’s el contrapunt generacional del conte “Retrat de família en família”, el conflicte mínim a “Una decisió impossible”, el toc emocional de “Com cada nit”: és la veu solitària del narrador sincronitzada amb les úniques formes de pietat que el món d’avui ens permet. 

Valentí Puig. «Els avantatges de fer-ho curt», El País. «Quadern» (Barcelona), 5 de setembre de 1996.

* * *

El forat de l’agulla no és un manual de costura, però fa passar les situacions que planteja per un filtre tan prim com el forat d’una agulla. Carles Decors juga amb els contes d’aquest llibre a portar els seus personatges fins al límit. I a veure què passa amb les seves vides després de veure’s sotmesos a la concentració que requereix enfilar una agulla.
Rutina sense passió 
Perquè anar cosint un cop s’ha començat no presenta gaires dificultats; és allò d’anar fent: si no es fa cap nus o es desenfila cap agulla, la desapassionada rutina d’anar ficant i traient pot durar, i durar, i durar… Sense concessions estilístiques ni floritures, Decors demostra amb aquesta onzena de relats la seva versatilitat: després d’una novel·la —FM: Fragmentació Modulada— i d’un llibre de poemes —Cicle d’acumulació—, ara ens obsequia amb uns contes tan directes com perillosos. […] Per això, com diu la contraportada del llibre, «com la punta de l’agulla, aquest recull té tanmateix un doble efecte: si per una banda sutura, per l’altra pot ferir». […]
Finals inacabats 
Els relats de Carles Decors ens enfronten amb situacions que posen al descobert la tensió que es pot arribar a acumular sota una aparent placidesa inofensiva. El desenllaç no és, lògicament, el final de la història, sinó el final del conflicte puntual, que tant pot ser la simple superació sense conseqüències d’un obstacle quotidià com el principi del final, i, per tant, també el principi d’una altra història oberta. Això depèn: si no es decideix fer, es pot anar fent tota la vida.

Agnès Felis. “L’abisme entre fer i anar fent”. Avui. «Art» (Barcelona), 18 de juliol de 1996.

* * *

 Del conjunt dels onze relats que l’escriptor Carles Decors ha reunit en el present volum, el que tanca la sèrie, «El Paradís», en dóna realment el sentit unitari d’una manera exacta. També es podria dir que l’autor l’ha posat, amb tota la intenció, a tall d’epíleg. En definitiva, de comentari a tot el que ens ha anat explicant en els deu contes precedents. No és que el recull tracti només sobre la fragilitat de l’amor, les trencadisses de la felicitat domèstica o les misèries quotidianes que roseguen la vida en parella. Crec que els relats d’en Decors tan sols parlen d’una qüestió: de la incomunicació entre les persones. L’autor, Carles Decors, ensenya la soledat, el buit i el desamor, però també l’egoisme autista al que es veuen abocats fins a l’ofec els individus que ens presenta. […] No és cruel, tampoc no és irònic, encara menys pretén moralitzar, i ens estalvia els acudits —gràcies—, que alguns han volgut fer passar fins a la nàusea per humor. En canvi, és capaç de fer sentir els socarrims de la consciència com si fos la mosqueta que fumeja per culpa d’una cigarreta al magnífic relat, «No he aconseguit recordar com es deia».

Marc Soler. «Socarrims de la consciència», El Temps. «Llibres» (València), 10 de juny de 1996.

* * *

En El forat de l’agulla, el escritor ha vertido vivencias personales de estos últimos 10 años. […] Esas vivencias que el autor ha vertido en sus relatos, […] giran en torno al tema de la familia, tomado desde el punto de las relaciones de pareja y de como afecta a la estructura familiar el deterioro de esas relaciones. […] El autor habla de la infidelidad, el aburrimiento, la frialdad que acaba por contaminar a la mayoría de matrimonios, el descubrimiento de inclinaciones sexuales no intuidas. […] Para describir las distintas escenas reunidas en El forat de l’agulla, Decors ha utilizado herramientas diversas. […] Así, hay historias contadas en primera persona, otras en tercera, puntos de vista masculinos y también alguno femenino. El título del libro arroja una luz sobre como debe entenderse el papel de la mujer en cada una de estas historias. El forat de l’agulla es un símbolo de la mujer que, como las agujas, pueden suturar, pero también pueden herir, aclara el autor.

Belen Guinart. «Carles Decors aborda el deterioro de las relaciones de pareja en un libro de relatos». El País. «Cataluña» (Barcelona), 19 d’abril de 1996.

* * *

Once cuentos que tienen como motivo recurrente el amor y la infidelidad. La separación y el impulso que lleva a los hombres a refugiarse en un paraíso estático, en su piso de ciudad. Escritura clara, cartesiana y sutiles descripciones psicológicas.

Julià Guillamon, «El forat de l’agulla». La Vanguardia. «Especial Sant Jordi» (Barcelona), 23 d’abril de 1996.

Hace Carles Decors una fábula mezclada de reflexión y de aventuras, traza un relato tradicional con gran peso del argumento, y tiene en mente un modelo narrativo que merece respeto, la novela popular de calidad.

Santos Sanz Villanueva. «Informe razonado de primeras novelas», Revista de Libros. «Literatura española» (Madrid), juny del 2003.

* * *

Carles Decors, sin caer en idealizaciones, traza un bello perfil del último momento de la presencia española en Guinea. […]Una hermosa novela con sabor aventurero y las justas dosis de exotismo.

«Memorias de Guinea», Qué leer. «Novedades» (Barcelona), 1 de març del 2003.

* * *

Al sur de Santa Isabel es una hermosa historia, sobria y de buen ritmo, sin artificios de escritura, que interesa, emociona y, de paso evoca páginas de nuestra historia colonial más reciente que no nos llenan precisamente de orgullo.

José Giménez Corbatón. «Amor en intriga coloniales», Heraldo de Aragón (Zaragoza), 6 de febrer del 2003.

* * *

Viaje iniciático, memoria de una época dorada y terrible, reconstrucción (hermosa, minuciosa) de una ciudad, Santa Isabel, hoy Malabo, que solo existe ya en libros como este y en el recuerdo de unas pocas personas; e interesante novela sobre la pasión, el poder y el destino, personal y político de un grupo de desterrados.

Ángel García Galiano. «El mal de África», Revista de Libros. «Estudios culturales», febrer del 2003.

* * *

Entreveiem en la novel·la una extensa feina de documentació, però les tradicions dels bubis, l’evolució política, els conflictes socials són servits en una trama ben construïda i amb una sèrie d’episodis misteriosos que mantenen la intriga i l’atenció fins a la pàgina 250, la darrera. […] Al sud de Santa Isabel té una maduresa tècnica i d’estil molt difícil de trobar en les primeres obres d’autors catalans. Decors domina els recursos de la novel·la, i es permet luxes amb el temps i l’ordre de la narració, ens fa anar com vol, endavant i endarrere en el temps, i l’obra es converteix en un trencaclosques on al final totes les peces encaixen magistralment i, fins al detall més mínim, que abans ens havia semblat pura anècdota, acaba tenint rellevància.

Roser Porta. «Els esperits d’Àfrica», Segre (Lleida), 28 de novembre del 1999.

* * *

A Al sud de Santa Isabel es narra la història d’un amor apassionant durant els últims temps del colonialisme espanyol entre Tomàs Rimbau, un català que explota una hisenda guineana, i María Lombé, una noia de l’ètnia bubi. […] Tot i així, Al sud de Santa Isabel és una novel·la que té el mèrit de fugir de les coordenades més comunes i que presenta la voluntat elogiable d’apostar pel risc, d’evitar la claudicació davant de les dreceres de la simplicitat formal. I en acabar la lectura, per damunt de les circumstàncies polítiques i les casualitats rocambolesques, el que s’acaba imposant és el cercle de relacions entre els personatges, la consistència de l’ambient d’un temps desaparegut i els colors del paisatge equatorial.

Ponç Puigdevall. «Trencaclosques colonial», Presència-El Punt. «Lletres» (Girona), 31 d’octubre – 6 de novembre del 1999.

* * *

Al sud de Santa Isabel connecta amb el nucli de tota l’obra anterior (de Carles Decors). Tomàs Rimbau, un militant republicà reprovat que prova sort a Guinea Equatorial, viu la història d’una indecisió sentimental, escindit entre l’arravatament passional per una dona negra d’ètnia bubi, color banús i aroma d’espècies, i la lluita contra el sentiment que el separa de la seva neulida dona blanca. Decors aconsegueix fabular també la precarietat de l’equilibri emocional i material dels éssers que poblen la novel·la. I és que assistim a la caiguda de l’antic règim colonial espanyol a l’Àfrica equatorial (mitjans de vida apuntats i càlida sensualitat promíscua) i la seva substitució, entre conspiracions dels natius ascendents i tripijocs dels colons que marxen, per un nou ordre fonamentat en estratègies de neteja ètnica de la majoria fang sobre la minoritzada ètnia bubi. […] Novel·la d’aventures, testimoni (documental), d’intriga, d’amor, fil narratiu que s’amaga i s’ensenya com un meandre: sorpreses i suspens.  Al sud de Santa Isabel és, sens dubte, l’obra més ambiciosa de l’autor.

Estanislau Vidal-Folch. «Descolonització», El Periódico de Catalunya. «Llibres». «La crítica» (Barcelona), 3 de setembre del 1999.

* * *

Des de FM: Fragmentació Modulada, amb què va guanyar el Premi Documenta de 1983 (Ed. 62), no es pot dir que Carles Decors s’hagi prodigat, però cada llibre seu posa de manifest una clara voluntat per reafirmar un estil i una escriptura pròpies. […] Cal recordar que, si més no fins ara, els llibres de Decors sempre havien girat a l’entorn d’històries d’amor. No es pot afirmar que Al sud de Santa Isabel sigui una excepció en aquesta regla, però ara la història d’amor no resulta ser tant el nucli central de la narració com l’eix vertebrador al voltant del qual gira tota la història que se’ns explica. Però l’autor—aquí hi ha una altra novetat—, emmarca la novel·la en el context colonial de Guinea i el seu procés d’independència. Un àmbit que es defineix per l’enderroc accelerat d’un ordre establert per l’enfrontament ètnic: un rerefons que Decors tracta de forma admirable i irrebatible.

Marc Soler. «L’individu entre dos mons», El Temps. «Llibres» (València), 24 – 30 d’agost del 1999.

* * *

La novela tiene una trama política (la conspiración interna para evitar que la etnia bubi se reagrupe y llegue a constituir una alternativa al poder de los fang), y un trasfondo mítico, con la historia de María Lombé que se ofrece sexualmente a Tomàs Rimbau tras la muerte de su marido. Detrás de ese ofrecimiento subyacen antiguas creencias, la leyenda del hombre blanco que engendrará al Mesías de los bubis, reforzada con hechizos y bebedizos. Para Tomàs Rimbau y María Lombé, el sur de Santa Isabel encarna un mundo idílico de una cálida sensualidad, donde la libertad sería posible. […] Uno de mis escritores preferidos, el belga Hugo Claus, escribió en los años 70 una novela —en francés se tituló Honte (Vergüenza)— que recuerda vagamente Al sud de Santa Isabel. […] El protagonista de la novela de Decors, Tomàs Rimbau, es agnóstico declarado, suficiente hace con vivir como los bubis, que ven la religión en cualquier manifestación de la vida. […] Al sud de santa Isabel  está tejida con los mejores mimbres. El resultado es interesante y sugestivo aunque, por razones de estructura, de ritmo y de lenguaje, brilla un poco menos. Léanlo, la novela catalana encuentra en libros como el de Decors una vía de renovación.

Julià Guillamon. «El catalán y la joven bubi», La Vanguardia. «Libros» (Barcelona), 2 de juliol del 1999.

* * *

Sense caure en la temptació de l’exotisme, aquesta és l’atmosfera aconseguida per Carles Decors (1954), a la novel·la Al sud de Santa Isabel, quan Fernando Poo va de cap a la independència i l’ètnia fang es disposa a liquidar l’ètnia bubi. De caràcter també tel·lúric, una història d’amor entre un català de Reus —l’enginyer (tècnic) republicà Tomàs Rimbau— i una indígena de l’ètnia bubi és el contrapunt de l’ensorrament d’un ordre colonial, en una supervivència bipolar: la incerta racionalitat colonial i les potències obscures de la màgia indígena. […] Tot és a la vegada un llarg trajecte fins al vell aeroport de Malabo[…] Al sud de Santa Isabel manté la confusió del temps, les falses dreceres de la memòria, la persistència del desig a l’hora de fer-se engany. És d’agrair que Carles Decors estalviï als lectors tota la faramalla de la nostàlgia colonialista, el bambú i la quincalleria.

Valentí Puig. «Fa calor a l’aeroport de Malabo», El País. «Quadern» (Barcelona), 24 de juny del 1999.

* * *

La feina de documentació es nota que ha estat costosa, però el resultat val, sens dubte, la pena perquè té l’encert de radiografiar-nos un episodi històric tan proper en el temps com poc conegut i un escenari tan exòtic com suggestiu i de convertir-los en literatura de manera força versemblant. No obstant això, Decors […] s’ha valgut dels seus coneixements sobre el país i sobre la descolonització i de llegendes autòctones per tal de condimentar amb elements d’allò més heterogenis la trama d’aquesta curiosa novel·la a descobrir.

Ernest Farrés. «Reminiscències de l’època colonial», Avui. «Cultura» (Barcelona), 27 de maig del 1999.

Després de molts anys de silenci, la Guinea Equatorial va tornar a formar part de la literatura catalana. Carles Decors, fill d’un colon, a les seves novel·les analitza severament Aquell món idíl·lic (la colònia on va viure el seu pare).

Gustau Nerín. «La Guinea espanyola, una colònia catalana?», El País. «Quadern» (Barcelona), 25 de setembre de 2008.

* * *

El món idíl·lic vindria a ser la representació mitificada d’allò que en els aspectes particulars i concrets correspondria a les expectatives frustrades o als desitjos insatisfets. Lluís Artigues, el narrador protagonista de la novel·la de Carles Decors, transita per les distintes esferes de la seva vida patint el suplici de contemplar des de fora «aquell món idíl·lic», amb una actitud que oscil·la entre el sentiment de fracàs i el de culpa.  […] Dins d’aquest desenvolupament hi apareix, com un leitmotiv excitant i suggeridor, el món colonial de Guinea Equatorial. […] Així, aquest món idíl·lic de Guinea es converteix en el paradigma de tot allò que és tan proper i, alhora, tan inaccessible. […] Carles Decors reflecteix en aquesta novel·la moltes de les atmosferes que ressonaran amb força als de la seva generació amb aquesta contradictòria nostàlgia per la pèrdua de la joventut i per la ràbia cap a qui els va fer malbaratar bona part d’aquella joventut amb repressions i remordiments. […] Tanmateix, l’atmosfera que arriba a crear l’autor d’un món sense herois ni gestes amb el contrapunt d’aquell altre món suposadament idíl·lic, és converteix en un excel·lent exemple de com la biografia dels homes comuns pot convertir-se en l’autèntic reflex arran de terra de tota una època.

Víctor Gayà. «El suplici de Tàntal». El Temps. «Crítica» (València), 8 de maig de 2007.

* * *

Aquell món idíl·lic entronca amb Al sud de Santa Isabel per mitjà del personatge de Tomàs Rimbau, protagonista de l’anterior novel·la i present també, amb altres personatges complementaris, en la que acaba de publicar-se fins a l’extrem de formar totes dues històries un tot global que s’enriqueix ara amb la lectura conjunta. Poc després de la mort del seu pare, Lluís Artigues descobreix unes cartes adreçades a ell però mai enviades, que el seu pare li havia anat escrivint a llarg de més de trenta anys. A poc a poc anirà descobrint racons de la vida d’aquell home gairebé desconegut que havia preferit treballar a Guinea i limitar-se a veure la família un cop a l’any. Els comentaris del pare permeten que el protagonista evoqui la seva vida a cavall entre Barcelona, Tona, Reus i València. És un continu contrast entre les impressions fixades pel pare a les cartes i la realitat viscuda pel fill com a membre d’una generació que va voler abastar tots els impossibles i que es va cremar abans d’aconseguir-los.

Joan-Josep Isern. «Aquell món idíl·lic», Avui. «Cultura» (Barcelona), 29 de març de 2007.

* * *

Esta es una rara novela que permite al lector plantearse algunas preguntas que, más allá de la obra concreta de Carles Decors (Barcelona, 1954), adquieren una significación en el contexto general de la narrativa catalana de la generación de los cincuenta… La novedad de Aquell món idíl·lic es que trata temas conocidos con una estratagema que sitúa en un terreno híbrido entre las memorias, la crítica de textos, el psicoanálisis y la historia social. […] Artigues es un progre. Simpatizante de formaciones políticas de extrema izquierda, compañero de clase de Anna Birulés y Josep Piqué, se embarca en una aventura sentimental desordenada, tiene un hijo, se casa, se separa, abandona cualquier compromiso, trabaja como auditor, empieza una trayectoria como gestor cultural en Valencia, regresa para trabajar en el Ajuntament de Barcelona y es destinado a labores administrativas. Frente a esta vida chata, (se encuentra) la existencia mitificada del padre, perito agrícola y experto en el cultivo del cacao en Fernando Poo. Unas cartas jamás franqueadas y unas cintas de súper 8mm (o 8mm estándar) en que las escenas de la plantación se mezclan con imágenes de los veraneos en Tona y de la vida cotidiana en el Guinardó, establecen un puente entre ambos mundos. […] El libro relata el esfuerzo por recobrar el recuerdo de un mundo ignorado para, a continuación, intentar liberarse de su ausencia. […] La novela fluctúa en la ambigüedad, en el quiero y no puedo, en el deseo de ser sin ser, con referencias muy privadas y alejadas de los lectores.

Julià Guillamon. «Deseo de ser sin ser», La Vanguardia. «Culturas» (Barcelona), 31 de gener de 2007.

* * *

El padre de Carles Decors (Barcelona, 1954) era ingeniero (técnico) agrónomo. Pasó un cuarto de siglo trabajando en las plantaciones de cacao de Guinea Ecuatorial, aterrizaba en Barcelona una vez al año para visitar a su familia. […] La novela parte de las cartas y los vídeos (o películas) que Lluís Artigues encuentra en un cajón tras la muerte de su padre. Las cartas, de las que es el destinatario, le descubren un mundo paralelo y un hombre para él desconocido. […] Si el narrador huye de su realidad refugiándose en lo que escribe su padre en las cartas, éste, por su parte, encuentra un mundo idílico en el gesto de su amigo Rimbau. Él fue capaz de abandonar a su familia por una negra de la que se enamoró y con quien se quedó en Guinea. De hecho, Tomàs Rimbau es el protagonista de una novela anterior de Decors, titulada Al sud de Santa Isabel, y representa, según el autor, el alter ego de su padre. […] Lluís Artigues recuerda episodios y personajes hoy públicos, cuyos inicios permaneces en un segundo plano. Es el caso de Anna Birulés, ministra de Ciencia y Tecnología en el gobierno del PP. «Entraba en las clases reventando puertas», asegura Decors. Él en la vida real, y Artigues en la ficción, compartieron alguna clase de Economía con ella en la universidad. También lo hicieron con Antoni Fernández Teixidó y Josep Piqué. «Entonces las elites eran comunistas», dice el autor. […] Al margen de que la transformación ideológica de los tres antiguos comunistas le haya sorprendido, Decors considera que su generación «ha perdido la oportunidad de cambiar el mundo». […] Y mediante la lectura de las cartas de su padre, se limita a sacar anhelos del baúl de los recuerdos.

Llucia Ramis. «Decors busca refugio en Aquell món idíl·lic«, El Mundo (Barcelona), 24 de gener de 2007.

* * *

Aquell món idíl·lic (Edicions 62) és una novel·la de «records i reflexions entre un pare i un fill», entre Carles Decors i el seu pare, un enginyer tècnic agrícola que va viure i treballar 25 anys a Guinea Equatorial. «Jo vaig estar a punt de néixer allà», recorda. Però quan la seva mare va quedar embarassada va decidir tornar i mai més va trepitjar l’Àfrica. L’escriptor fa servir unes cartes que troba amagades en un calaix, adreçades a ell, però que mai li havien estat trameses. […] Decors, però, mai va rebre aquestes cartes del seu pare, encara que sí les pel·lícules que troba Lluís Artigues. […] A les colònies els blancs vivien molt bé. Intentaven amagar les conseqüències dels seus actes (els fills). El que sí que feien era mantenir les miningues i això sí que estava acceptat més o menys per tothom, també pels missioners.

A. Vives. «Decors es reconcilia amb el seu pare en Aquell món idíl·lic«. El Punt (Barcelona), 27 de gener de 2017.

L’oblit i la memòria 
Sembla que a la novel·la catalana d’avui li interessa més l’oblit que la memòria. El soroll del petit rèptil, de Carles Decors (Barcelona, 1954) és una altra novel·la sobre un home que un matí es desperta sense saber qui és, sense recordar què fa a l’habitació d’un hotel, ni tampoc identificar l’atractiva dona de cabells negres amb qui ha passat la nit. És un llibre sobre la identitat fragmentada i la necessitat de la memòria per configurar una adequada percepció del present. Ricard Rossich és un venedor de pisos que, com el protagonista de Memento, pateix la síndrome de Korsakov. La singularitat és que tots dos pateixen una crisi personal que no deriva directament o exactament d’un problema psicològic sinó fisiològic o patològic: en aquest cas, un cop al cap. El protagonista de la novel·la de Decors s’allotja a l’habitació 202 de l’Hotel Internacional de la Rambla de Barcelona un estiu de finals del segle XX. Quan es desperta, es repeteixen invariablement una sèrie d’esdeveniments: es mira la dona que jau al llit i intueix que és la mateixa que ha conegut a la Pedrera. Es dutxa, es vesteix i fa un ràpid recompte de les seves pertinences: la muda de roba, la colònia Varon Dandy, La muntanya màgica, de Thomas Mann, sense acabar de llegir. Quan surt de l’hotel, el recepcionista el saluda com si li volgués dir alguna cosa. Al carrer, atura un taxi i s’instal·la en un banc davant de la Pedrera, on sempre el portava de petit el seu pare quan sortien del partit de futbol. Una dona de cabells negres li parla, li demana que li faci de guia, ho fa, però de cop decideix deixar l’edifici de Gaudí, baixa a peu fins a la Rambla i, quan arriba al mosaic de Miró, torna a entrar a l’hotel.
Records i paranoies
És interessant la topografia ciutadana, que inclou també el Palau de la Virreina i el Cafè de l’Òpera. Ricard és plenament conscient de la seva amnèsia i s’ha d’organitzar per resumir les seves vivències, tot i que de vegades l’espanta formar part d’una mena de «somni narcolèptic» en què apareix la figura de la seva dona, els records del seu matrimoni a la deriva i les paranoies de ser enganyat i abandonat. El torturen sobretot les escenes d’un viatge solitari a Indonèsia, amb una desconcertant experiència sexual i la visió, fora del seu bungalou, d’un gecko tokai, el petit i cridaner rèptil devorador d’insectes. Viu els moments com si ja els hagués viscut o, com el protagonista d’Atrapat en el temps, com si els hagués de reviure encara moltes vegades. Aquesta estructura circular, en forma d’espiral narrativa o d’esquema reincident que a cada escena va afegint obsessivament més informació es repeteix ben bé mitja dotzena de vegades. La narració és interposada: allò que llegeix el lector és la gravació del mateix protagonista en un reproductor de veu que porta una nota enganxada. «Porta aquesta casset sempre lligada al canell. Rebobina-la cada 20 minuts». O bé, a la segona part, és la lectura d’un sistema de notetes escrites al seu «quadern blau» que, per indicació mèdica, ha de portar sempre i rellegir contínuament.

Xavier Pla. «Atrapat en el temps», Avui. «Cultura» (Barcelona), 7 de febrer de 2009.

* * *

La literatura catalana, tan inquieta i tan atenta al panorama internacional, també ha prestat molta atenció a la temàtica de la memòria. I ara el veterà narrador Carles Decors ha provat sort en la matèria amb la seva nova novel·la, El soroll del petit rèptil. La novel·la narra la història de Ricard Rossich, un agent immobiliari que un bon dia es desperta en una habitació d’hotel al costat d’una dona que «té les natges ben rodones, els cabells negres, llargs i llisos, i els peus fins, de dits petits i rosacis.» Ricard no sap ben bé qui és, ni qui és la senyora que jeu al seu costat, ni per què es troba a la cambra 202 de l’Hotel Internacional situat a la Rambla, ni… Amb el pas de la novel·la ens assabentem que Ricard pateix el desordre Korsakov, que vol dir que pateix amnèsia anterògrada i és incapaç de fixar els records de les vivències posteriors a causa de l’amnèsia. Per mirar de suplir les funcions de la memòria Ricard, com molts dels pacients Korsakov, porta una gravadora i una llibreta. Segurament recordaran el protagonista de la pel·lícula Memento, que feia fotos Polaroid per les mateixes raons. Al llarg de la novel·la, Ricard lluita contra la malaltia i mira de reconstruir la memòria per salvar la seva identitat, és a dir, la seva vida. És igual al protagonista del relat El mariner perdut, d’Oliver Sacks, que pateix exactament el mateix desordre. […] La novel·la és un èxit a l’hora de fer-nos entendre la tragèdia vital i identitària que experimenta qui ha perdut una funció important de la capacitat de la memòria. La tesi és correcta i està ben dosificada al llarg de l’obra. La narració flueix amb agilitat encara que aquest fet sigui paradoxal, perquè l’autor, per iniciar-nos en el kafkià espiral o cercle viciós que és la vida de Rossich, utilitza el recurs de les repeticions pràcticament literals de situacions fonamentals. La dotzena de repeticions és l’única manera possible de reflectir l’opressiu drama existencial de Rossich. El joc entre diferència i repetició, que diria l’enyorat Derrida, està ben dut. La creació dels personatges també és molt encertada perquè la història per força ha de girar a l’entorn del protagonista i els altres personatges secundaris han de ser meres presències. El ritme temporal i l’evocació de la topografia de Barcelona són efectes molt aconseguits.

Sam Abrams. «Cadascú és la seva memòria», El Mundo. «Tendències» (Barcelona), 19 de febrer de 2009.

* * *

Els indrets de la ment són massa recòndits i foscos, tremendament misteriosos… […] El protagonista d’aquesta història (Ricard Rossich) pateix la síndrome de Korsakov, una malaltia que li fa perdre la memòria i li produeix una total confusió entre present i passat. […] La memòria opera com ràfegues: un dia es desperta assegut a un banc enfront de la Pedrera, diria que acaba d’arribar d’un viatge a Indonèsia o potser ha sigut colpejat per la seua muller al cap quan aquesta estava amb un altre. D’altra banda, l’acompanya sempre un quadern blau blau —d’on ha sortit?—; cada moment ha d’estar fullejant-lo per no perdre el sentit de l’existència, sempre des de darrere cap endavant. Molt abans ha tingut un aparell lligat al canell que enregistrava les seues pròpies paraules i incloïa una nota: «Porta aquesta casset lligada sempre al canell. Rebobina-la cada vint minuts». Com si observara el petit rèptil Gecko, Ricard pensa sempre en l’últim so, espera la pista que li porte a la clau d’aqueix trencaclosques que viu on les peces apareixen desbaratades i cal posar-les en ordre. […] Tanmateix la memòria ens aporta pistes falses perquè recordar és també confondre el present i el passat, la realitat i la ficció. […] Cal admetre, no obstant, que la construcció d’una novel·la d’aquest tipus és tot un risc: s’ha de composar una història i saber descomposar-la, reduir-la als petits fragments —tan petits com les tessel·les del trencadís del banc de la Pedrera— i construir una intriga a la manera policial. Aquesta que ara presenta Carles Decors és madura, sòlida, potser poc literària —o literària a la manera del best seller—, però entretinguda i trepidant. El lector ha d’endinsar-se amb tots els sentits a la recerca del món perdut, el món de Rossich que, a la fi, és un món massa corrent, massa habitual.

Eva Soler. «Carles Decors ha escrit una història sobre la pèrdua de la memòria i la confusió entre present i passat», Levante. «El món com un trencaclosques» (València), 29 de maig de 2009.

“La literatura”, assegurava Tzvetan Todorov en un article del 2010, “és la ciència humana més important”. […] En poques setmanes de diferència, he llegit dos llibres que, al caient de la reflexió de Todorov, m’han fet pensar en la literatura com l’espai privilegiat de creació i reproducció social de la memòria. […] Es tracta, d’una banda, d’El malson de Guinea, de Carles Decors (Pagès Editors) i, de l’altra, El barri de la plata, de Julià Guillamon (Ed. l’Avenç). […] El fet que Decors i Guillamon despleguen mirades plurals sobre els respectius ecosistemes humans els allunya de les mirades maniquees de la literatura moralista. D’ací que les seues darreres creacions siguen també complexes en la forma literària: a estones narratives, assagístiques, dietarístiques, de reflexió interior, etc. […] Umberto Eco assegurava que «totes les lectures són errònies». Però Boris Vian matisava, per la seua banda, que tot el que escrivia era veritat perquè ell s’ho havia inventat. Siga com vulga, el lector trobarà en els llibres de Decors i Guillamon totes les raons que atorgava Todorov a la literatura per a continuar llegint i escrivint mentre esperem els bàrbars.

Toni Mollà. «La invenció de la memòria». La Vanguardia. «Comunidad Valenciana» (València), 31 de gener del 2019. En línia.

* * *

En els últims anys hem vist aparèixer alguns best-sellers com El tiempo entre costuras, de María Dueñas, o Palmeras en la nieve, de Luz Gabás, aquesta última ambientada a Guinea, que han posat el focus sobre el nostre passat colonial. No obstant, l’atenció que aquestes autores han prestat a la història de les colònies és molt feble. Més bé es tracta d’una excusa, d’un element exòtic al servei d’uns arguments farcits d’intrigues rocambolesques amb tòrrides històries d’amor. Allunyat d’aquest plantejament narratiu i molt abans de l’aparició de la novel·la de Gabás, Carles Decors (Barcelona, 1954), fill d’un antic colon a Guinea Equatorial, va començar a barrejar ficció i elements autobiogràfics en una personal introspecció colonial no exempta de critica al sistema. Decors inicia la seua aventura guineana amb la publicació d’Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema, 1999), primera entrega d’una trilogia que va continuar amb Aquell món idíl·lic (Edicions 62, 2007) i que ara es tanca amb El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018. […] Tot amb la latent omnipresència del personatge de Tomàs Rimbau, que apareix en les tres novel·les. Tota una troballa.

Amb El malson de Guinea Decors tanca un cicle narratiu molt seductor, ple d’elements històrics i antropològics, i fins i tot generacionals. Un cicle a la recerca d’un paradís/afecte perdut construït amb cartes, diaris i fotografies i bocins de la memòria fets ficció. Un fresc sobre Guinea Equatorial insòlit en la literatura catalana.

Manolo Gil. «El malson de Guinea», Ideal Room. El blog de Manolo Gil, 4 de juny del 2018. En línia.

* * *

La localització de la novel·la El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018) de Carles Decors a Guinea Equatorial, Barcelona i València, amb personatges reals i imaginaris de tots tres indrets, apel·la a un passat recent que hem negligit com a societat. Tot i que l’obra es pot llegir autònomament, forma part d’un projecte narratiu més ampli i, per aquest motiu, El malson de Guinea apareix tramada amb elements de dues novel·les anteriors. Les dificultats per reconstruir aquell passat es palesen en l’estratègia narrativa de Decors. El narrador principal, sense identificar, relata l’intent d’un altre narrador, Lluís Artigues, per reconstruir la història de Tomàs Rimbau i la Guinea en què va viure. Tot a partir d’un garbuix d’informacions manuscrites, una mena de novel·la a pedaços que va deixar Rimbau, però també gràcies a informacions d’altres persones que el van conèixer, com la Pepita Blasco (qui també deixà un dietari), a més de la pròpia experiència d’Artigues, que fa un viatge a Guinea per fer-se’n una idea de primera mà. […] Almenys jo he de reconèixer que la novel·la m’ha sollevat des del món de la literatura cap al pol de la història i la política. I tot plegat m’ha dut a demanar-me quina classe de lector demana el text.

Rafael Mompó. «El malson de la colonització», Núvol. El digital de cultura, 9 de juny del 2018. En línia.

* * *

Carles Decors (Barcelona, 1954) torna a Guinea. Bé, no hi torna ell. Hi torna un xicot que es diu Lluís Artigues, però que, com ell, ha tingut un pare que ha viscut els grans anys de la colònia i que en conserva un record meravellat i intrigat. […] Em va sorprendre, un cop vaig parlar amb Decors, saber que havia escrit les seves novel·les Al sud de Santa Isabel (1999) i Aquell món idíl·lic (2007), dues novel·les sobre Guinea, sense haver-les documentat sobre el terreny. Em va agradar aquesta barreja de mitificació, fascinació, aprensió, recança projectada sobre un espai mental, que un dia va ser l’espai vital del pare. […] No són novel·les que parlin només de Guinea, de la vida colonial, de les explotacions de cacau, de la descolonització: parlen d’una Àfrica interior, que és moltes més coses que una història, un paisatge o una aventura. És un estat d’esperit que projecta la seva estranyesa sobre el lector. Un relat contemporani al cent per cent, relacionat amb tantes figures de l’absència del cine, de la literatura i de l’art. […] El malson de Guinea és la novel·la que tanca aquest cicle africà. […] Amb la figura fascinant de Tomàs Rimbau, que va voler ser Rei dels Bubis, com Kurtz a El cor de les tenebres o com Marlon Brando a la guerra del Vietnam.

Julià Guillamon. «El retorn de Decors l’africà», La Vanguardia. «Culturas», 12 de maig del 2018.

* * *

No se’n farà una pel·lícula 
La trilogia de Carles Decors és un contrapunt absolut al best-seller de Gabàs (Palmeras en la nieve). Amb la seva obra, Decors deconstrueix la colonització, la descolonització i els anys d’independència amb un clar escepticisme. Decors desmunta el mite familiar construït al voltant de l’estada a l’illa de Fernando Poo (l’actual Bioko). Una història incòmoda, dura, plena d’autocrítica i d’insatisfacció. Una història centrada en els colonitzadors, però que tracta de posar de relleu les fractures socials de la societat colonial i postcolonial: entre blancs i negres, entre els ciutadans i el poder polític, entre els conservadors i els progressistes, entre els bubis independentistes i els fang unionistes…

Darrer retorn a la Guinea
La trama d’El malson de Guinea comença trenta anys després de la història d’Al Sud de Santa Isabel, emmarcada en el moment de la descolonització i la fugida dels blancs de la colònia. […]

Tornar a mirar el passat per enterrar-lo
L’acció d’El malson de Guinea se situa als voltants de l’any 2000. […] A la fi, el «mal d’Àfrica», el desig de visitar un continent mitificat, es transforma en «el malson de Guinea». La trilogia de Decors, d’una delicada i preciosista estructura, amb tres novel·les que van progressant en el temps en espiral, sempre retornant als mateixos successos del món colonial, ens ofereix una potent mirada, nova i vella, sobre l’experiència colonial espanyola.

Gustau Nerín. «El malson de Guinea: el desastre colonial de 1968″, El Nacional.cat (Barcelona), 25 de març de 2018. En línia.

Entrevistes

Sota l’aixopluc de la secció de comunicació del Centre de Lectura, fa uns dies s’ha presentat a Reus el darrer llibre de la trilogia que l’escriptor Carles Decors ha dedicat a Guinea. Com a lectura integrant d’aquest conjunt literari o per separat, El malson de Guinea (Pagès Editors, 2018) és una bona oportunitat per capbussar-se des de la ficció en la història de la que va ser colònia espanyola fins el 1968.

(Isabel Martínez: «Carles Decors: «Escriure al voltant dels episodis de Guinea era una manera de recuperar en part la meva família»», Reus Digital, 4 de febrer de 2019. En línia)

Carles Decors, el autor economista que nos sorprendió a todos con su Fragmentació modulada, Premio Documenta del año 83, ha vuelto este año a dejar sus experiencias rítmicas y sonoras en una nueva publicación, pero esta vez utilizando la poesía en su Cicle d’acumulació, una nueva forma de poética que se apoya en los elementos cotidianos y postindustriales.

—¿Este nuevo libro ha significado una ruptura con la narrativa?
—No, es una continuación, porque es un libro de poesía escrito en el intermedio de la novela y acabado más tarde, y allí se ve que lo que más me interesa reflejar es la preocupación por el ritmo y el movimiento. Hacer un libro de poemas significó prescindir del encadenamiento sintáctico para concentrarme en las palabras que transmiten una escritura sincopada y aforística. Me he apoyado en las palabras como elemento esencial para darle una fuerza y un ritmo musical.

—¿Estás más satisfecho de tu poesía que de tu narrativa?
—Mi novela F. M. fue un período caótico de aprendizaje, aquí hay más ficción, transmito sensaciones y sentimientos a fuerza de ritmo y estoy satisfecho de haber conseguido un ciclo.

—¿En este Cicle d’acumulació hay nuevas formas?
—Yo creo que sí, he introducido una serie de elementos de la decadencia del sistema industrial que hasta ahora nadie se había planteado como elemento de poética.

—Carles, la última fase del libro es de desolación, ¿por qué?
—Sí, hay una decadencia de fondo para la que he utilizado claves de música, y en esta desolación última me planteo que todavía es posible hacer poesía, que haya movimiento dentro de esa decadencia, porque no es una visión ni catastrófica ni nuclear, sólo es el planteamiento de que el movimiento también es posible en un marco agresivo y hostil, donde la energía se transforme en energía.

(P. del Burgo: «Carles Decors utiliza nuevas claves poéticas», Levante, 29 de maig de 1985)

* * *

—Carles, ¿por qué repites tantas veces esa palabra «fragmentación»?
—Era una especie de estado anímico que me obsesionaba. […] El trabajo burocrático en la oficina durante el día, esa obligada alienación, me aguijoneaban, me empujaban finalmente a fragmentarme en mil pedazos durante la noche, a recuperar el inútil placer de copular con las sombras.

—Tu novela me ha parecido un doloroso esfuerzo por combinar el barroquismo de los sueños y las fantasías con los rasgos más modernos y funcionales de la realidad[…] ¿Estoy en lo cierto?
—Mi escritura quería señalar las frases y los elementos que integran ese proceso de exaltación y de abatimiento que entonces yo protagonizaba en aquel escenario del Cafè Meliès, del barrio del Carmen, de la Tropicana. Y la melodía del jazzista Monk me acompaña en los escasos instantes de relajación y cordura.

—Sí, Valencia la excelsa, marco de fragmentación, elipsis de la sintonía que emite en frecuencia modulada (como tú escribes), se parece, cada día más, a una mujer lobo que se sirve de la noche para devorar a los ingenuos existencialistas de hoy, ¿no te parece?
—En el fondo, la novela fue una escapatoria de esas frases depresivas a donde te conducen los deseos más ignominiosos e informales. Traté así, mediante la escritura, de racionalizar los impulsos irracionales que me embargaban entonces. Y no escribí un diario. esto quiere decir que en la novela hay mucha ficción, que no hay más realidad que la soñada, que todo aparece trascendido, deformado por la propia sintaxis utilizada en los diversos capítulos.

(Vicente Sanchis: «El delirio y las sombras en Fragmentació Modulada«, Levante, 8 de juny de 1984)

Carles Decors (Barcelona, 1954) barreja elements biogràfics i de ficció. La novel·la (Aquell món idíl·lic) comença quan el protagonista troba les cartes que li havia anat escrivint (sense enviar-les-hi mai) son pare, un home gran que s’acaba de moriri. Una part de les missives és escrita a la Guinea Equatorial, on l’home treballava. En aquestes cartes el fill descobreix la vida en aquel país africà i la història d’una infidelitat. […]

«És veritat que vaig ser a punt de néixer a la Guinea. El meu pare era enginyer tècnic agrícola d’una plantació de cacau. Per mi la Guinea sempre ha estat com un paradís absent. De fet, jo no he superat que no visquéssim junts allà ni m’hi portessin. No he superat el procés de descolonització de la Guinea, no hi he anat mai i no hi aniré». «De fet, aquest llibre conté, d’alguna manera, tots els llibres anteriors que he escrit. […] Potser tinc tendència a explicar-me massa. I sí que em preocupa ser tan autobiogràfic, però no ho hauria estat tant, si no fos jo el primer que hi queda malparat».

(Montse Serra: «Carles Decors novel·la una història autobiogràfica», VilaWeb, 7 d’abril de 2007. En línia)

—Què hi ha de la vostra infantesa en el llibre (Aquell món idíl·lic)?
—Molt, molt del que recordo. Els elements autobiogràfics pesen molt i els que he aconseguit recordar de la infantesa són els més honestos… Però com que hi ha personatges de ficció, el llibre és una novel·la, no són unes memòries. He intentat ser coherent amb la meva infantesa, buscant en el passat alguna clau, alguna referència que expliqui el present. […] El que passa és que no sempre el procés memorialístic és fidel a la realitat. Quina realitat? Només coneixem la que recordem i la que recordem ens pot portar, de vegades, a algun engany.

—Tota la part corresponent al pare, amb un pare que se’n va a Guinea sol, a treballar, és inventada?
—No, és real. Jo vaig estar a punt de néixer-hi. El pare s’hi va estar 24, 25 anys, com a enginyer tècnic agrícola, encarregat d’una plantació de cacau. La mare va preferir tenir el fill a Barcelona per raons sanitàries, que no era un raó, perquè era un país de renda alta, i va tornar a la Península. Ja no va tornar mai més a Guinea. El pare i la mare van acabar que només es comunicaven per carta. […] Per això he utilitzat les cartes a la novel·la.

—Les cartes de la novel·la no es van arribar a enviar, es descobreixen a casa del pare, després de la seva mort. Això també és real?
—Això ja és de ficció.

—I el personatge de la germana, distanciada del protagonista?
—És bastant copiat de la meva realitat. Hi ha personatges familiars que els extrec d’una realitat molt propera… Demano perdó per avançat per si a algú no li agrada com ha quedat retratat.

(Lluís Bonada: «He buscat en el meu passat una clau per explicar el present», El Temps, 3 d’abril de 2007)

* * *

Carles Decors (Barcelona, 1954) va guanyar el premi Documenta del 83, amb la novel·la FM: Fragmentació Modulada. Dos anys després publicava el llibre de poemes Cicle d’acumulació. Després va abandonar la literatura i ara presenta un llibre de relats, El forat de l’agulla (Quaderns Crema). És economista.

—Per què aquest silenci narratiu de més de dotze anys?
—Segurament perquè no tenia res a dir. Crec que no hi ha res pitjor que escriure sense haver acumulat experiència. M’he dedicat a unes altres activitats. A viure, a casar-me, a tenir fills, a fer la meva professió… I ara he pogut fer una literatura més madurada.

—El llibre parteix de la vostra experiència personal?
—Si dic que cal acumular experiència no vull dir que hagi fet una literatura dedicada a la meva experiència personal. Tampoc no ha estat un silenci molt premeditat. […] Però la vida m’ha portat a un cúmul d’experiències que volia sintetitzar. Algú ha dit que un llibre és un ajustament de comptes. Contra algú. I ara dedicar-me a la literatura ha estat un fet gratificant.

—Insistim: és un llibre autobiogràfic?
—No és un text estrictament vivencial. Hi ha molta ficció. Ara bé, l’experiència (en el text) és bastant important. La línia principal del llibre és la destrucció familiar, l’engany, la infidelitat, enmig d’unes altres històries que s’esquitxen, s’hi entrebanquen, i eviten el monotemisme.

—La crisi de la parella seria doncs el tema de tots els contes?
—No he volgut fer un tractat teòric o filosòfic sobre això. Sí que parteixo d’una parella en crisi, d’algú que enganya algú, problema que s’agreuja quan hi ha fills. En alguns contes miro de situar-me en el punt de vista femení, però el meu pes segur que hi compta. […] El que més m’ha importat és reflectir la sensació de buidor, rebuig i injustícia que significa el trencament de la parella, i en tot cas, la separació dels fills.

—El títol, que no és el de cap conte, és simbòlic?
—És un símbol femení. L’agulla cus, uneix, però també pot ferir, punxar. Explica la doble condició de la feminitat. Per una banda ens atrau i per una altra ens pot fer mal i separar.

(Lluís Bonada: «L’agulla, com la dona, cus, uneix, però fereix», El Temps, 29 d’abril del 1996)

* * *

Amb FM: Fragmentació Modulada Carles Decors guanyà el premi Documenta. Carles Decors treballa d’economista a l’Ajuntament de València, ciutat on viu de fa cinc anys, a la qual ha fet protagonista d’una novel·la guanyadora del Premi Documenta de 1983.

—Un títol amb referències radiofòniques, etiqueta 125 pàgines narrades en primera persona i densament atapeïdes d’individus perduts pels carrers. […] Entremig, sobre el collage de les misèries, la marginalitat, els drogoaddictes, els punkies i la fauna plural de la ciutat, hi ha una història d’amor i desencís, de soledat urbana.
—Havia escrit alguns poemes, que és per allò que sempre es comença. Anava buscant la meua personalitat artística, quan vaig conéixer una dona que feia dansa. Em vaig adonar que aquella era una disciplina per a la qual havia fet tard. Vaig entendre que no tenia més remei que escriure i vaig començar la novel·la.

—Carles ha posat molt d’ell mateix i molt explícitament en aquesta obra, cosa que li ha estat criticada com un defecte de novell, que ell no justifica, però que explica quan fa un diagnòstic del temps present.
—Vivim la decadència d’un sistema de valors, el desencís de l’època industrial, i la «postmodernitat» de la qual parlem avui no és més que la incidència d’aquesta situació en el context urbà, una incidència que es plasma mitjançant l’estètica més que no en els comportaments socials.

—El tema no sols li interessa sinó que el viu intensament.
—Fa uns anys, nosaltres, les generacions joves, trencàvem amb la família perquè fora hi havia oportunitats. Ara, amb atur i sense perspectives, els joves viuen amb la família, però molt al marge, trobant el seu espai en les clavegueres de la societat, en la droga…

—FM: Fragmentació Modulada es configura en molts aspectes com un homenatge a València, a la ciutat «bruixa i el·líptica» que aquest barceloní de vint-i-nou anys hi ha descobert.
—A Barcelona és difícil eixir del propi ambient, dels cercles de relació, les capelles i els grups. València, per contra, permet una relació en cadena amb molta gent. S’hi fa més vida al carrer, i la gent es troba sense buscar-se. Hi ha allò que jo anomene l’eròtica del desplaçament, el gust per anar d’un lloc a un altre i barrejar-te familiarment amb altres pel camí. La història i el passat  pesen allà com una llosa de responsabilitat. Ací, però, és diferent. Hi ha un clar desarrelament que, tanmateix, permet una sintonització àvida de les coses que vénen de fora.

—Actualment, Carles Decors treballa en un llibre de poemes que juga amb el tema de les transmutacions, l’al·lucinació i el lent ensorrament de la societat, amb l’objectiu de demostrar que encara és possible fer música i poesia amb els residus no reciclables. No és d’estranyar que una de les més importants experiències estètiques de Decors haja estat l’actuació del grup S.P.K.
—Van destrossar l’escenari i aconseguiren fer música. Avui funcionen els productes molt immediats. El futur passa desapercebut perquè no existeix.

(Adolf Beltran: «Una novel·la urbana», El Temps, 11-17 de juny de 1984)

Decors realiza un «viaje pendiente» a Guinea en su segunda novela.

Como un viaje pendiente a Guinea Ecuatorial. Así explica Carles Decors (Barcelona, 1954) el contenido de su segunda novela, Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema). Un viaje hecho con la imaginación, los recuerdos y testimonios de algunos de los protagonistas de la colonización y descolonización de este pequeño país, situado entre Camerún y Gabón, en la costa atlántica de África.

«Fui concebido en Santa Isabel, pero mi madre no soportaba ni el calor húmedo ni los mosquitos y se fue a Barcelona para tenerme. Luego no me dejó viajar a África.».

La ausencia del padre y el deseo de viajar con él llevaron a Decors a construirse una suerte de paraíso mental al que se ha trasladado con la escritura, sin poner los pies en la isla Fernando Poo) ni en Río Muni, en el continente.

«Si hubiera ido, habría distorsionado el recuerdo, no podría haber transmitido la energía, emoción, color y sentimientos que mamé de pequeño».

Cada noche, durante tres años, Decors ha ido reconstruyendo el paisaje y la forma de vida de los colonos españoles. La mayoría de ellos, recuerda, catalanes.

«En Guinea había un trozo de Catalunya».

La memoria de ello, según el escritor, se ha perdido. Apenas hubo mestizaje.»Aunque la mayoría de colonos tuvieron amantes africanas, nunca las reconocieron como esposas».

En territorio bubi 

Como el protagonista de la novela, Tomàs Rimbau. casado con una mujer de Reus que no aguanta la isla, se enamora de una nativa con quien huirá hacia el sud, a territorio bubi. […] La intriga mezcla la espiritualidad de la etnia bubi con los oscuros movimientos de unos personajes que quieren imponer sus intereses económicos y políticos en la descolonización.

«España debería haber permitido la formación de dos territorios: uno bubi, en Fernando Poo, y uno fang, en el continente. Pero los fang se hicieron con el poder con la independencia y, en connivencia con sectores de ex colonos, llevaron a los bubis casi a su extinción».

Con los bubis, el protagonista conoce una religiosidad que le atrae al mismo tiempo que le repele. Entre ellos, «los muertos conviven con los vivos y no tienen miedo a morir. […] Decors, en suma, ha querido iniciar «un proceso novelístico sobre la realidad africana».

(Isabel Obiols: «Al sud de Santa Isabel arranca en tiempos de descolonización», El País, 19 de maig de 1999)

Carles Decors publica una novela de amor situada en la antigua isla de Fernando Poo.

La historia transcurre en Fernando Poo, la antigua isla de Guinea Ecuatorial —hoy llamada Bioko—, en el momento en que el país vive su proceso de independencia.  El tema: una relación de amor furtivo entre un europeo blanco, catalán de Reus para más señas, y una indígena de la etnia bubi…

«Este es el viaje pendiente de mi vida —explica el autor—. Mi padre era perito agrónomo y trabajó allí durante 25 años, en una plantación de cacao, y solo venía a vernos una vez al año. Los rasgos principales de mi protagonista se basan en su figura. Hizo la guerra en el bando republicano y estuvo en un campo de concentración. Luego, por un golpe de suerte, fue enviado a Guinea…»

Decors, economista y actual administrador del Mercat de les Flors, se documentó mucho para escribir su historia, especialmente a partir del testimonio del padre claretiano Amador Martín del Molino, autor de Los bubis, ritos y creencias y que vivió junto a una comunidad de aquella etnia durante veinte años.

«No quise ir allí personalmente, porque estoy seguro de que el país me habría desengañado, dice».

La peripecia del protagonista, escindido en dos identidades, bascula entre el mundo colonial y el mundo indígena, que el autor ofrece alternados, mediante los recuerdos del personaje. Como trasfondo político, la decadencia del imperio colonial en África y «el exterminio de los bubis por parte de la etnia fang, que se inició en 1969, tras la independencia del país».
Los ritos y creencias de los bubis, los tránsitos, posesiones de espíritus y curaciones misteriosas, tienen un protagonismo en la novela.

«Quise confrontar el mundo colonial a la realidad indígena. […] La cultura bubi me pareció más fascinante a medida que me iba adentrando en ella, y me centré en el valle de Moca, donde más se han mantenido todas estas tradiciones ancestrales».

(Rosa María Piñol: La Vanguardia, 20 d’abril de 1999)

Mai s’havia novel·lat en català la descolonització de Guinea. Carles Decors ha publicat Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema), una història d’amor fictícia amb un decorat —la descolonització de Guinea Equatorial— insospitadament autobiogràfic i inèdit en la literatura catalana.

—La seva novel·la transcorre durant un episodi de la història colonial espanyola que ben pocs deuen recordar. N’és conscient?
—Sí. Pensa que, al principi, el procés de descolonització de Guinea Equatorial va ser matèria reservada. Després se n’ha parlat més, tot i que bàsicament, s’ha fet sempre des d’un punt de vista històric. Hi ha poques novel·les que ho expliquin i, en català, és la primera.

—Ha estat, a Guinea?
—No. Però és com si hi hagués estat: el meu pare va treballar durant 25 anys en una plantació i jo vaig ser concebut allà. El que passa és que la meva mare no volia que hi nasqués, a Guinea, per por de les malalties tropicals, i va venir a Barcelona a donar a llum. Nosaltres vivíem aquí, i el meu pare hi venia una vegada a l’any. A mi m’hauria agradat viure a Guinea amb tots dos i per això he escrit aquesta novel·la. És el meu viatge pendent.

—Ara podria fer-lo… 
—No serviria per a recuperar aquella part de memòria. Tot allò està molt canviat. Contactaria amb una realitat que no té res a veure amb la que van viure els meus pares. He preferit escriure el llibre a partir de les meves vivències personals, dels records familiars, les fotografies, les pel·lícules, els quadres pintats per la meva tia. M’he documentat amb una bibliografia molt àmplia, he entrevistat diversos familiars que hi van viure, vaig localitzar i parlar amb el propietari de la plantació on treballava el pare…

—La història d’amor entre el protagonista i una indígena, també té algun component autobiogràfic o real?
—La peripècia del protagonista, que viu en una tribu bubi i fins t tot es casa amb una indígena, té uns antecedents: un governador que es va pretendre casar amb una noble bubi amb la intenció que el coronessin rei dels bubis. Hi havia una llegenda segons la qual el rei Moka, l’últim gran rei bubi, havia predit que el seu esperit es reencarnaria en un europeu. No obstant això, la història d’amor és absolutament fictícia i no crec que ningú l’hagi viscut.

—El protagonista de la seva novel·la és un excombatent republicà que acaba marxant a Guinea fart que l’administració franquista li faci la vida impossible. Va ser un cas estès?
—Sí. El recorregut que va fer el protagonista el va fer i el va patir el meu pare: se’n va anar a les colònies perquè aquí no tenia sortida. L’única diferència és que el personatge és enginyer agrònom (o s’ho feia dir) i el meu pare era pèrit agrònom (o enginyer tècnic agrònom).

(Enric Vila: «Mai s’havia novel·lat en català la descolonització de Guinea», Avui, 22 d’abril de 1999)

* * *

Onze narracions breus, històries d’infidelitats, passen per El forat de l’agulla i evidencien la fragilitat de l’amor davant l’engany .

—Relats, contes… ¿Com defineix el gènere del llibre?
—És un recull de narracions curtes. Hi ha com dues línies: un eix fonamental que gira al voltant de la descomposició de la família i un altre, que són històries entrebancades pel mig, algunes amb finals sorprenents.

—Algunes narracions tenen connexió.
—Ho faig per donar la sensació de continuïtat a alguns personatges.

—¿Vol posar a prova l’amor?
—El que poso en dubte és la fidelitat. L’engany pot estar bé si es porta com un joc i les parts el poden assumir. Però quan la infidelitat ultrapassa el que està establert, aleshores ho arrossega tot. El problema és encara més complicat quan hi ha fills pel mig. I en el llibre, la relació amb els fills és un fet que marca molt.

—¿Per això utilitza la veu d’una nena de tres anys?
—Utilitzo una nena, però es veu que, en realitat, sóc jo el que parla. El pretext és utilitzar una nena de tres anys, amb la seva ingenuïtat, que explica una discussió entre els pares en una fase molt avançada. La nena no es pot posar a parlar com ho fa ella; és el narrador qui la utilitza per explicar-se ell mateix.

—¿Diria que els finals són fatalistes o hi ha esperança?
—Són esperançadors. Són oberts i al mateix temps tenen una certa lògica. El final d’una narració curta ha de ser com una rúbrica, perquè en una narració breu has de posar molt en poc temps i en poc espai. Has de crear tensió i deixar (anar) tot el que vols en tres o quatre pàgines. El final no s’ha de veure fictici, ni ha d’expressar una mena de consell.

—¿Ha estat un repte?
—Sí, perquè havia fet una novel·la en una època en què tots en aquest país estàvem una mica obsessionats buscant jocs amb les paraules, sent excessivament realistes. […] Ara em preocupo d’escriure, de suggerir les coses i no d’explicar-les tan cruament. El més difícil és fer-ho fàcil i entenedor, escriure senzill. Escriure enrevessat li asseguro que ho sé fer, però no m’interessa. M’interessava quan vaig guanyar el Documenta. Ara penso que ja no toca.

(Marta Ciércoles: Avui Cultura, 18 d’abri del 1996)

—Carles, què és allò que et fa escriure? O et fa donar el pas d’escriure aquesta novel·la? O més aviat hauria de preguntar-te sobre el fet d’escriure una trilogia dedicada a l’estada a Guinea Equatorial? Una novel·la plena d’una narrativa molt ferma que sap allò que vol contar des d’un primer moment. Com ho veus? Ets molt narratiu, tot i el pes imprescindible dels personatges.
—Escric per treure’m un neguit de sobre, i també per plantejar-me un repte a la vida i aconseguir-lo. Aquesta novel·la és la tercera d’una trilogia sobre la vida a les colònies espanyoles del Golf de Guinea. L’escric perquè necessitava fer un viatge literari pendent per deslliurar-me de l’absència d’aquell món. I també per explicar l’evolució dels personatges dels dos llibres anteriors. És una novel·la molt narrativa, és cert, perquè m’interessava molt la reflexió interior i explicar els fets dins d’un context històric, polític i antropològic molt precís, però també és una novel·la de personatges, amb els seus conflictes, els seus diàlegs, i les seves vivències i sentiments.

—Per quina raó, precisament una persona com tu, t´apropes a l´estada colonial a Guinea Equatorial? Què t´hi atrau? Fins a quin punt t´ha influenciat el fet de ser descendent de colons? Segurament això ha estat fonamental, i ha hagut de marcar-te molt en la teva trajectòria literària, perquè, al capdavall, hi dediques una trilogia. Aquesta novel·la que ara publiques, El malson de Guinea, és justament la que tanca aquesta «aventura» a Guinea. Què ens en pots dir?, perquè no hi veig pas reflectit el factor d´aventura com a tal…
—La meva aproximació literària a Guinea és perquè jo vaig ser engendrat en aquell territori, concretament a l’illa de Fernando Poo (actualment Bioko), però no hi vaig néixer, perquè la meva mare no ho va voler. El meu pare era enginyer tècnic agrícola, i era gerent d’unes finques de cacau a prop de Santa Isabel (actualment Malabo). Vivia en l’Hacienda Natividad, un casalot colonial prefabricat a Barcelona que apareix en els meus llibres, com si només formés part de la meva imaginació.  Aquest fet m’ha influenciat molt, perquè la meva mare hi va viure deu anys i, quan va quedar embarassada de mi, se’n va tornar a Barcelona i no va voler tornar a Guinea mai més. Recordo que el meu pare s’hi va estar deu anys mes, i tan sols venia a visitar-nos un mes a l’any. Per a mi era un perfecte desconegut, tot i que cada dia notava la seva absència, i la d’aquell paradís prohibit que estava representat per tota la casa, en forma de quadres de paisatges idíl·lics, estatuetes de marfil, banús o caoba, i polseres i penjolls de colors cridaners. Això està molt present sobretot a Aquell món idíl·lic (Edicions 62, 2007). El malson de Guinea, com he dit, és la novel·la que tanca la trilogia, però també és la clau de volta per entendre i justificar les altres dues. D’alguna manera, tot i que l’he escrita després de les anteriors, hauria de ser la primera. Potser l’he concebuda més com una justificació o necessitat personal que com una novel·la d’aventures no convencional, a l’estil d’Al sud de Santa Isabel (Quaderns Crema, 1999; Alianza Editorial, 2002), però tampoc no he pretès una altra cosa. Tot i així, l’aventura hi és present, ja que al capdavall no deixa de ser una crònica atípica i desendreçada d’un viatge pendent, el viatge pendent de la vida d’un dels personatges principals, en Lluís Artigues fill (que, no cal dir-ho, s’assembla prou a mi).

—En concret, en tota la trilogia, què és allò que has volgut reflectir-hi? I en El malson de  Guinea, en especial?
—Els leitmotivs principals de la trilogia són la idealització d’aquestes formes de vida colonials, clarament en declivi, en contrast amb els processos de descolonització que s’escampen arreu del continent africà, els conflictes tribals i ètnics a l’illa de Fernando Poo, desconeguts per a una gran part de colons de l’època, que vivien d’esquena a tot allò que no fos el seu món privilegiat, i la realitat política, econòmica i social que es vivia a la Península. El malson de Guinea és l’epíleg de tot plegat, però també, com he dit abans, la clau de volta que permet emmarcar i entendre les dues novel·les anteriors.

—Per què l´anomenes “malson”? És aquesta una trilogia on si no es lliguen les dues primeres parts és difícil d’entendre aquesta tercera, que és la que dóna la puntada final?
—Les tres novel·les funcionen per separat, ja que no és necessari haver-ne llegit les anteriors per entendre l’última. D’altra banda, ¿quin és l’ordre a seguir? Jo tampoc no n’estic gaire segur. Si més no les tres novel·les són complementàries, formen un conjunt, i els seus personatges principals són els mateixos. Per això és important llegir-ne les tres per assolir aquesta visió global de la vida a les colònies espanyoles del Golf de Guinea, des de mirades i prismes diferents. La paraula «malson» és un contrapunt a una frase feta: El mal de l’Àfrica, una mena de passió amorosa o ansietat patològica que t’agafa quan aterres en un país africà i sents aquella calda humida que t’abraona irremeiablement. Qui va escriure la frase diu que qui sent això ja no pot deixar de tornar a l’Àfrica. En el meu cas, el viatge literari a Guinea s’assembla més a un malson que no pas a un mal que en realitat no és cap mal. No hi ha res de passió amorosa ni de desig de futur en aquest viatge al passat, tan sols una sensació d’inexistència, o d’ingravidesa, i potser també d’una estranya enyorança del que podia haver estat i no va ser.

(«Cazarabet conversa con… Carles Decors, autor de El malson de Guinea«, 18 de juny de 2018. En línia)

Antologia

No està segur dels medicaments que li han de portar, però si són injectables patirà el doble, sens dubte. Les agulles li fan pànic, ja des de petit. Pensa que, en part, la culpa és d’aquella veu, una veu d’aiguardent (com la seva mare la definia) que s’apropava per darrere mentre ell s’estava amb el cul a l’aire: «Estigues quiet i relaxa els muscles, si no, encara et farà més mal». Quan tornava de l’escola, la dona ja hi era, somrient amb malícia. Duia els cabells rossos i uns ulls exageradament pintats de blau. Sota la brusa de punt, es veia el blanc dels sostenidors a punt de rebentar. En una mà brandava la xeringa, ben plena d’un líquid de color marró fosc, i en l’altra la immensa agulla afilada. El seu fetge era mandrós, no funcionava bé, calia estimular-lo amb injeccions. Tenia gravat el dolor de la punxada, i el del líquid penetrant els teixits sanguinis, i el del cotó fluix xop d’alcohol amb una petita taca de sang. Només quan acabava d’alçar-se els pantalons se sentia un heroi. Llavors res no l’espantava. Fins i tot es quedava a la cuina per observar com la practicant netejava i recollia els estris i després els ficava en una caixeta de metall allargada i amb les vores circulars. En acabat, ella li feia un petó, deia que havia estat molt valent, i se n’anava cap a la porta de l’escala remenant els malucs. Era el moment més feliç del dia, quan la veia sortir per la porta…, fins l’endemà…, però llavors no hi pensava, en l’endemà, com ara, que tampoc no hi pensa…, només torna a sentir els mateixos cops a la porta…, gairebé sense noció del pas del temps…, com si fos un infant, com si mai no hagués deixat de ser-ho… El timbre no funciona i la mamà no hi és. Els sorolls dels cops són cada vegada més forts. No vol obrir la porta, ja li han posat la injecció i té por que li’n vulguin posar una altra. Per l’espiera, veu la practicant agafada de la mà de l’Uribe davant d’un cartell de propaganda política, amb imatge fotogràfica inclosa, que diu: Por el futuro, por la estabilidad. Vota Obiang. El replà de l’escala és una plaça envaïda per la vegetació, amb tres carreronets que condueixen a tres portes. La practicant i l’Uribe riuen i branden unes xeringues immenses que supuren un líquid de color marró. De tant en tant fan ganyotes davant del vidre d’ull de peix de l’espiera i repiquen a dues mans. Els sorolls dels cops es repeteix amb una cadència desagradable, com un degoteig amplificat que crivella el seu cervell.

(Fragment del llibre El malson de Guinea [Octubre-novembre del 1996]. Lleida: Pagès Editors, 2017)

* * *

Despullat damunt el llit, com si estigués veient una pel·lícula projectada al sostre, rebobina la casset, tal com diu la nota que hi ha enganxada amb Cel·lo al dors, s’apropa l’aparell a l’orella, prem el botó de play i escolta la seva pròpia veu. És una veu nasal, metal·litzada, que va explicant el que ha fet al llarg del dia, des que s’ha despertat en un hotel sense recordar res de la nit anterior, fins que ha sortit per darrera vegada de l’habitació per anar a una cita. Tot plegat, a causa de les interrupcions del principi, els sorolls i els oblits, li produeix la percepció que la seva ment és un trencaclosques i que cada seqüència de veu es recolza en una d’anterior tan fràgil i incerta com la tremolor dels sons inicials.

Fa una pausa i contempla la dona que jeu d’esquena a ell, en positura fetal. Té les natges ben rodones, els cabells negres, llargs i llisos, i els peus fins, de dits petits i rosacis. Dorm. Li agradaria saber qui és, recordar els moments anteriors a la desconnexió del somni. L’ensuma, l’enceta amb la imaginació, i com si mai no l’hagués grapejada (cosa que no recorda haver fet), ressegueix tímidament les formes femenines amb el tou dels dits.

Segons consta a la targeta de recepció que hi ha a la tauleta de nit, s’allotja a l’habitació 202 de l’Hotel Internacional, però no recorda quan ni com va arribar-hi (el dia d’ahir és una nebulosa al seu cervell). Per no recordar no recorda ni la dona que ocupa més de la meitat del seu llit i que fa uns instants fregava amb el palmell. Suposa que és la mateixa que ha conegut a la Pedrera, com explica a la cinta, però no pot assegurar-ho. L’únic que hi troba familiar, en les seves paraules enregistrades en una casset, són els sorolls de fons: el crec del tub d’escapament d’una motocicleta, la sirena d’una ambulància (que li posa la pell de gallina), el xoc contra l’asfalt de les llaunes de cervesa, una veu cridanera que destaca per damunt de les altres, els timbals que no paren, els bufadors d’aire comprimit i les serres elèctriques de les obres del Liceu.

Fa anar la cinta cap endavant i cap endarrere, diversos cops, fins trobar el començament que busca. Abaixa una mica més el volum, per no despertar la dona, i s’apropa l’aparell a l’orella. Sent un gran desconcert per no recordar quan i en quines condicions ha vingut a parar a aquest hotel, explica. És com si hagués agafat una bufa de campionat i l’endemà no recordés res de la nit anterior. Diu que potser sí que es va emborratxar i no s’atrevia a tornar a casa, però també diu que mai a la vida no s’ha emborratxat fins al punt de perdre la memòria i no saber quin dia de la setmana és avui. A més, no té cap sensació de ressaca.

En sortir de la dutxa, explica, es vesteix amb la roba de carrer que devia portar ahir, perquè no en du una altra, i fa recompte de les seves pertinences: una bossa de mà amb una muda de calçotets i mitjons, el necesser amb els estris d’afaitar, els dentifricis, els raspallets de les dents i el flascó de loció Varon Dandy, el llibre que estava llegint quan va arribar del viatge a Indonèsia (La muntanya màgica, de Thomas Mann) i que creia que havia acabat de llegir, l’aparell reproductor de veu que està fent servir per enregistrar les seves paraules…

(Fragment del llibre El soroll del petit rèptil [capítol 1]. Barcelona: Edicions 62, 2009)

* * *

El pobre Rimbau s’ha ficat en un embolic que riu-te’n dels meus. L’home acabava de conèixer-me, però em va agafar confiança de seguida. Va ser la Pepita Blasco, a instàncies de la tieta Remei, qui ens va presentar. Ell em va dir més o menys això: «Lluís Artigues, germà de la Remei Artigues, sí senyor, de les finques de cacau de Requejo i Alsina, un cacau de finques.» Vaig restar uns segons somrient com un babau i sense saber què dir, en part per la resposta i en part perquè pensava que en Rimbau mai no s’havia fixat en mi. Però no, sabia qui era, jo, de la mateixa manera que jo sabia qui era, ell, i em va assegurar que coneixia els cognoms de gairebé tots els blancs que treballaven en explotacions agràries a Fernando Poo.

En Rimbau em va donar un parell de copets a l’esquena, com disculpant-se per haver fet aquell joc de paraules tan estúpid, i em va oferir tabac i un whisky. En aquell moment em va semblar una persona ocurrent i segura de si mateixa, però després vaig adonar-me que no era amo dels seus actes i que s’havia ficat en un embolic que ni ell mateix sabia com sortir-se’n. Érem als porxos, parlant de la collita d’enguany, dels problemes que comporta el conreu del cacau, de la importància de tenir uns bons bracers que se sentissin a gust a les plantacions, amb les seves mullers vivint amb ells a les cabanes, quan, de cop i volta, sense més preàmbuls, em va explicar que havia perdut el senderi per una nadiua de l’ètnia bubi que acabava d’enviudar, tot just ara que estava a punt de tornar a Reus per casar-se amb la seva nòvia de tota la vida. Em vaig quedar de pedra. Allò no era només una relació amb la muller d’algun bracer agraït per haver-lo contractat, o amb una mininga fixa, coses compatibles amb ser casat i tenir la dona a la Península. Pel que deia i com ho deia, la conclusió era que en Rimbau s’havia enamorat de debò d’aquella nadiua i no pensava deixar-la.

Més tard, quan feia estona que cadascú anava pel seu cantó, va venir cap a mi per dir-me que havia vist l’Uribe (un paio gras i pèl-roig, confident de la policia, que ens queia molt malament) amb un negre encorbatat de rostre llustrós i esguard inquietant que no coneixia de res ni havia invitat. Tots dos eren al passadís del primer pis, molt a prop del seu dormitori, com si l’estiguessin espiant a causa de la seva conducta amb aquella negra que acabava de quedar-se vídua. Això era absurd, li vaig dir, l’article cinquè (pel qual et podien expulsar de Guinea si la teva conducta sexual era indecorosa) ja no s’aplicava a cap blanc, havia caigut en desús. Ell va fer que sí amb el cap, però em va confessar que no m’ho havia explicat tot, pel que feia a aquella dona, i que hi planaven unes circumstàncies molt particulars, com per exemple les paraules del seu marit abans de morir enverinat, que si les pogués revelar segur que canviaria d’opinió. Potser tenia raó, vaig pensar, i m’hauria agradat saber quines eren aquelles circumstàncies i paraules tan particulars que no podia revelar, però em vaig quedar amb les ganes. Tot seguit, en Rimbau va sortir al jardí per saludar uns invitats que arribaven i ja no vam tornar a coincidir. Si vols que et sigui sincer, a mi em sembla que aquest home s’ha begut l’enteniment i pateix una paranoia aguda. Segur que els llibres d’aventures exòtiques l’afecten massa, o ha anat a més d’un ritual de trànsits i possessions d’esperits, però crec que és un bon paio. Vull dir que no el veig com un finquero desaprensiu d’aquests que, com l’Uribe i un cert Álvaro Souto, que encara és de pitjor mena, van amb el fuet a la cintura i creuen que els negres són una raça inferior que només aprenen si se’ls castiga i humilia.

(Fragment del llibre Aquell món idíl·lic [Capítol II. Els anys de la innocència]. Barcelona: Edicions 62, 2007)