Josep Maria Benet i Jornet

1940-2020

Josep M. Benet i Jornet (Barcelona, 1940 – 2020), dramaturg i guionista.

Es dona a conèixer amb Una vella, coneguda olor, (1964) obra que havia obtingut el premi Josep M. de Sagarra el 1963, i el 1970 publica conjuntament Fantasia per a un auxiliar administratiu i Cançons perdudes. El seu teatre realista continua amb Berenàveu a les fosques (1972) i Quan la ràdio parlava de Franco (1979) i amb Revolta de bruixes (1977) agafa un to simbòlic. A La desaparició de Wendy, el món de la infantesa i el de la postguerra prenen una dimensió mítica. Ha conreat també el teatre infantil Supertot (1975), Helena a l’illa del baró Zodíac (1975) o El somni de Bagdad (1977), entre d’altres. El 1989 estrena Ai, carai! al Teatre Lliure, i Desig, el 1991, al Centre Dramàtic de la Generalitat. Continua amb obres com E.R., estrenada al Teatre Lliure (1994) i duta al cinema per Ventura Pons (Actrius, 1996); Olors, dirigida per Mario Gas (TNC, 2000), Això, a un fill, no se li fa (Teatreneu, 2002), L’habitació del nen (Teatre Lliure, 2003); Salamandra (TNC, 2005); Dones que ballen (2010) i Com dir-ho? (2013), entre d’altres. A més, és guionista dels primers serials produïts per Televisió de Catalunya (Poble Nou, 1993-94; Rosa, 1995-96; Nissaga de Poder, 1996-98, Laberint d’ombres, 1998-00; i Nissaga, l’herència, 1999; El cor de la ciutat, 2000-2009 i Ventdelplà, 2005-2010).

La seva trajectòria ha estat reconeguda amb nombrosos premis, entre els quals el Premio Nacional de Teatro (1995), la Creu de Sant Jordi (1997), el Premi de la Institució de les Lletres Catalanes de guions audiovisuals (1998), el Premi Max d’Honor (2010), el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2013) i la Medalla d’Honor de la SGAE (2015).

Fou soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina elaborada amb el suport de la Institució de les Lletres Catalanes.
Documentació: Servei Ensenyament del Català (SEDEC,1998).
Autors: Montserrat Cerdà, Francesc Gil, Marta Puig i M. Josep Simó.
Coordinació: Maria Areny.
Actualització: Nausica Solà.
Fotografies: Arxiu personal de l’autor / © Quim Llenas Cover.

Castellano

Castellano

Josep M. Benet i Jornet (Barcelona, 1940 – 2020), dramaturgo y guionista.

Se da a conocer con Una vella, coneguda olor (1964), obra que había recibido el premio Josep M. de Segarra en 1963, y en 1970 publica conjuntamente Fantasia per a un auxiliar administratiu y Cançons perdudes. Su teatro realista sigue con Berenàveu a les fosques (1972) y Quan la ràdio parlava de Franco (1979) i con Revolta de bruixes (1977) adquiere un tono simbólico. En La desaparició de Wendy, el mundo de la infancia y el de la postguerra toman una dimensión mítica. También ha cultivado el teatro infantil Supertot (1975), Helena a l’illa del baró Zodíac (1975) o El somni de Bagdad (1977), entre otras. En 1989 estrena Ai, carai! en el Teatre Lliure, y Desig, en 1991, en el Centre Dramàtic de la Generalitat. Continua con obras como E. R., estrenada en el Teatre Lliure (1994) y llevada al cine por Ventura Pons (Actrices, 1996); Olors, dirigida per Mario Gas (TNC, 2000), Això, a un fill, no se li fa (Teatreneu, 2002), L’habitació del nen (Teatre Lliure, 2003), Salamandra (TNC, 2005), Dones que ballen (2010) y Com dir-ho? (2013), entre otras. Además es guionista de las primeras telenovelas producidas por Televisió de Catalunya (Poble Nou, 1993-94; Rosa, 1995-96; Nissaga de Poder, 1996-98, Laberint d’ombres, 1998-00; Nissaga, l’herència, 1999; El cor de la ciutat, 2000-2009 y Ventdelplà, 2005-2010).

Su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios, entre los cuales el Premio Nacional de Teatro (1995), la Creu de Sant Jordi (1997), el premio de la Institució de les Lletres Catalanes de guiones audiovisuales (1998), el Premi Max d’Honor (2010), el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2013) y la Medalla de Honor de la SGAE (2015).

Fue socio de honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Autores: Montserrat Cerdà, Francesc Gil, Marta Puig i M. Josep Simó.
Coordinación: Maria Areny.
Actualización: Nausica Solà.
Fotografías: Archivo personal del autor / © Quim Llenas Cover.

English

English

Josep M. Benet i Jornet (Barcelona 1940 – 2020). After obtaining an Arts Degree, he began to write plays.

He first became known with the play Una vella, coneguda olor (An Old, Familiar Smell, 1964), a work that was awarded the 1963 Josep M. de Sagarra Prize. This was followed by two plays that were published together in 1970, Fantasia per a un auxiliar administratiu (Fantasy for an Administrative Assistant) and Cançons perdudes (Lost Songs). His realist theatre continued with Berenàveu a les fosques (You Were Having Tea in the Dark, 1972) and Quan la ràdio parlava de Franco (When the Radio Used to Talk about Franco, 1979). However, with Revolta de bruixes (The Witches’ Revolt, 1977) he adopted a more symbolic tone. In La desaparició de Wendy (The Disappearance of Wendy), the world of childhood and the period after the Civil War took on a mythical dimension. He has also written children’s plays, among them Supertot (Supereverything, 1975), Helena a l’illa del baró Zodíac (Helena on the Isle of Baron Zodiac, 1975) and El somni de Bagdad (The Dream of Baghdad, 1977). In 1989, he premiered Ai, carai! (Oh, Gosh!) in the Teatre Lluire, while Desig (Desire) was staged in the Generalitat (Catalan Government) Centre Dramàtic in 1991. He received the National Prize for Theatre in 1995 for his work E.R., which was performed in the Teatre Lluire (1994) and made into a film called Actrius (Actresses, 1996) by Ventura Pons, Olors (Smells), at the National Theatre of Catalonia, directed by Mario Gas (2000), Això, a un fill, no se li fa (This, You Don’t Do to your Kid, Teatreneu, 2002), L’habitació del nen (The Boy’s Room, Teatre Lliure, 2003), Salamandra (Salamander, TNC, 2005), Dones que ballen (Women who Dance, 2010) and Com dir-ho? (How to say it?, 2013), amongst others. He also wrote the scripts for the first serials produced by Televisió de Catalunya (Poble Nou, 1993-94; Rosa, 1995-96; Nissaga de Poder (Lineage of Power), 1996-98; Laberint d’ombres (Labyrinth of Shadows), 1998-2000; and Nissaga, l’herència (Lineage, the Legacy, 1999), El cor de la ciutat, (The Heart of the City, 2000-2009) and Ventdelplà, (2005-2010).

His professional career has been recognized with several awards, such as Premio Nacional de Teatro (1995), Creu de Sant Jordi (1997), Premi de la Institució de les Lletres Catalanes of screen scripts (1998), Premi Max d’Honor (2010), Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2013) and Medalla de Honor de la SGAE (2015).

He was a honorary member of Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC, Association of Catalan Language Writers).

Authors: Montserrat Cerdà, Francesc Gil, Marta Puig and M. Josep Simó. Coordination: Maria Areny.
Updated by Nausica Solà.
Photographs: Personal files of the author / © Quim Llenas Cover.

Biografia

Josep M. Benet i Jornet neix el 20 de juny de 1940 en el si d’una família treballadora, instal·lada al barri barceloní de Sant Antoni. Als tres anys i mig, va ingressar al col·legi de Paüles del carrer Hospital, anècdota biogràfica que anys més tard va recollir a La desaparició de Wendy. Als sis, va entrar als Escolapis de la ronda de Sant Antoni, on va cursar el batxillerat elemental. L’afició pel teatre es va manifestar ben aviat al col·legi amb la seva participació en un parell de funcions teatrals.

Tot i les limitacions econòmiques i familiars, la lectura es converteix, ja des de la seva joventut, en una passió, tal com ell mateix explica:

«A casa hi havia pocs, comptats llibres. No anàvem al teatre. Tanmateix, així que vaig aprendre a llegir (em va costar, era molt talòs), els llibres se’m van convertir en una passió. Entre demanar que em regalessin una joguina o un llibre (no hi havia mitjans per a les dues coses), preferia un llibre.» (Benet i Jornet, J.M.: «Qui sóc i per què escric», dins L’escriptor del mes. Generalitat de Catalunya, 1993)

Llegia novel·les de «duro» en castellà: Alf Manz (lladres i serenos); José Mallorquí (oest); George H. White (ciència-ficció) i Marisa Villardefrancos (sentimental) i alguns clàssics com Juli Verne o Karl May. Però sobretot llegia tebeos, els quals van ser la seva distracció constant, durant anys. Ell mateix, amb un paper qualsevol, se’ls fabricava. En va produir col·leccions senceres, incloent-hi dibuix i text. Aquells tebeos, en què es conjugaven la imatge i el diàleg, van ser, potser, el primer pas cap al teatre.

Pressionat per la família, va ingressar a l’Escola Industrial per realitzar els estudis de peritatge, però no els va finalitzar. Als divuit anys va decidir no tornar a l’Escola i acabar el batxillerat superior. Després, va anar a la universitat, on va cursar filosofia i lletres. Per a Josep M. Benet i Jornet aquesta experiència va ser molt important. L’objectiu no era estudiar una carrera, era trobar la manera d’aprendre a escriure. No va ser a les classes, però, on va trobar resposta a les seves inquietuds, sinó en els companys, amb els quals va compartir la literatura i la reflexió.

L’any 1962, es va apuntar com a alumne lliure a l’Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG), on va conèixer Ricard Salvat, Maria Aurèlia Capmany, Carme Serrallonga, Josep Montanyès, Fabià Puigserver i Francesc Nel·lo entre d’altres. La relació amb alguns d’ells va ser força enriquidora, tal com ell mateix reconeix:

«La Maria Aurèlia era una persona que realment tenia molt de tracte amb tothom i incitava la gent perquè xerrava molt; et portava a casa seva en festes que feia en un pis petitó de la Rambla de Catalunya, dalt d’un àtic, i allà ens amuntegàvem tots i ens parlava de París, del que havia vist, parlava del Nouveau Roman, incitava a llegir llibres… Realment va ser important la relació amb ella. També resultava interessant parlar amb la Serrallonga, d’una manera més reposada i, després, evidentment, amb els companys. Però, sobretot, la Maria Aurèlia era, en aquest sentit, un motor d’explosió bastant considerable.» (Nadal, M.: «El teatre, el joc apassionat de Josep M. Benet i Jornet», dins L’escriptor del mes. Generalitat de Catalunya, 1993)

L’any 1963, empès per Adrià Gual, es va presentar al premi Josep M. de Sagarra, que va guanyar amb Una vella, coneguda olor. Així, va encetar la seva carrera com a autor dramàtic, i es va fer realitat un somni perseguit al llarg dels anys.

Josep M. Benet i Jornet sempre havia volgut ser escriptor, però la manca de confiança i les circumstàncies personals, li feien pensar que es tractava d’un desig irrealitzable:

«Un bon dia, per les bones, sense haver anat pràcticament al teatre, vaig decidir que escriuria per al teatre; però jo em pensava […] que el que escriuria mai no s’estrenaria, ni tan sols es publicaria… em semblaven coses massa grans, llunyanes, impossibles. Així i tot, tenia ben clar que tota la vida escriuria.» (Burguet, F.: «Josep M. Benet i Jornet, 25 anys d’aventura teatral», El món (Barcelona), núm. 307, abril 1993)

Escriure suposava trencar radicalment amb la tradició familiar (l’avi Josep Benet havia estat pagès a les Borges Blanques; l’avi Francesc Jornet, metge a l’Hospitalet del Llobregat i el pare, Pere, comptable i auxiliar administratiu a l’Ajuntament de Barcelona) i, alhora, eixamplar-ne els horitzons. Així, doncs, escriure era una aventura; però la seva dèria pel teatre va fer que es comprometés a viure-la.

El teatre és per a l’autor una passió. Tal com ell mateix confessa, el teatre és una experiència vital, una manera de poder interpretar el món:

«Per a mi el teatre ho és tot, és la meva vida. La vida crec que és absurda, no li veig sentit… Suposo que no en té cap. Llavors l’única cosa que et queda és triar un joc; de la mateixa manera que una tarda et distreus jugant a parxís, a la vida tries un projecte, que és un joc, i la gràcia és que tu mateix te’n marquis les regles.» (Nadal, M. 1988)

Però escriure per al teatre és, també, un repte constant. La voluntat d’anar sempre una mica més enllà el fa ser exigent, com ell mateix confessa:

«De vegades, sento dir que hi ha gent que quan escriu s’ho passa bé, gaudeix i no pateix; jo, en canvi, m’ho passo molt malament, i cada vegada pitjor. No sóc cap geni i ho sé perfectament; a més, mai no quedo content del que acabo de fer, i això és una sort, perquè no m’encanto davant del que escric, no em miro el melic, i cada cop que començo una obra nova, procuro esforçar-m’hi més i exigir-me més a mi mateix.» (Burget, F. 1988)

Josep M. Benet i Jornet desconfia de la inspiració. L’escriptura és una tasca difícil, per a la qual és millor utilitzar una bona dosi d’esforç constant i de treball continu. Escriure, doncs, no és un acte sublim, producte del geni creador, sinó una tasca laboriosa i perseverant, com ell mateix explica:

«Escriure és difícil. I segons sembla l’escriptor no pot estar mai segur que treballant obtindrà els productes sòlids que cobeja. És que en art hi ha, doncs, un element d’importància qualitativa que no es compensa amb l’esforç de la feina? Aquest element hauria de ser allò que anomenen geni, i que l’aprenent d’artista posseeix o no posseeix. De tota manera, per si de cas, val més pencar […]. Potser ni treballant aconseguirem l’objectiu que somiem, però almenys, sí, haurem construït un producte artesanal honest; i assegurar aquest resultat ja mereixeria respecte en els temps que corren.» (A «Notes al marge», dins Descripció d’un paisatge. Barcelona: Edicions 62, 1979)

Aquesta perspectiva de l’ofici d’escriure ha guiat tota l’obra de l’autor, fins i tot en els moments més difícils, com per exemple l’estrena de Berenàveu a les fosques, al teatre Capsa de Barcelona, el 29 de març de 1973. Aquest va ser un moment dur per a l’autor, com ell mateix refereix:

«L’aventura comercial va resultar un fracàs de públic, i la crítica, en general, va tractar autor i obra amb tebior si no amb desdeny. Ho vaig passar malament; a conseqüència de la patacada, i no era la primera del mateix estil que rebia, o amb la patacada com a corroboració que el magre món escènic de l’època no donava un duro pel meu futur.» (A «Nota de l’autor», dins Berenàveu a les fosques. Barcelona: Edicions 62, 1996)

L’obra va ser rebutjada per la crítica, que la va titllar de drama obsolet ancorat en les fórmules del teatre espanyol dels anys cinquanta. Aquest fracàs, però, no va enfonsar l’escriptor, el qual va decidir ampliar el seu ventall de producció. Així, es va demostrar a si mateix i a la crítica que l’única resposta possible era continuar escrivint per poder explorar nous camins del llenguatge teatral.

L’afany permanent de superació artística de Josep M. Benet i Jornet ha cristal·litzat en més d’una trentena d’obres des d’Una vella coneguda olor, cadascuna de les quals és una resposta al repte apassionant d’escriure per al teatre.

Paral·lelament ha desenvolupat una intensa trajectòria com a guionista per a la televisió, i és responsable dels primers serials produïts per Televisió de Catalunya: Poble Nou, 1993-94; Rosa, 1995-96; Nissaga de Poder, 1996-98; i més endavant Laberint d’ombres, 1998-00; i Nissaga, l’herència, 1999; El cor de la ciutat, 2000-2009 i Ventdelplà, 2005-2010.

La trajectòria de Josep M. Benet i Jornet ha estat reconeguda amb nombrosos premis, entre els quals el Premi de la Crítica Serra d’Or de teatre en dues ocasions (1986 i 1900), el Premi Nacional de Literatura Catalana de teatre (1991), el Premio Nacional de Teatro (1995), la Creu de Sant Jordi (1997), el Premi de la Institució de les Lletres Catalanes de guions audiovisuals (1998), el Premi Max d’Honor (2010) i el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2013).

Josep M. Benet i Jornet mor el 6 d’abril de 2020 a l’edat de setanta-nou anys.

Premis

  • Josep M. de Sagarra de teatre (1964): Una vella, coneguda olor.

  • Ciutat de Palma de teatre (1967): Cançons perdudes : Drudània. Fantasia per a un auxiliar administratiu.

  • Crítica Serra d’Or de teatre (1971): Marc i Jofre o Els alquimistes de la fortuna.

  • Ciutat de Sabadell (1971): Berenàveu a les fosques.

  • Crítica Serra d’Or de teatre (1986): El manuscrit d’Alí Bei.

  • Crítica Serra d’Or de teatre (1990): Desig.

  • Nacional de Literatura Catalana de teatre (1991): Desig.

  • Crítica Serra d’Or de teatre (1994): E.R.

  • Ministerio de Cultura de literatura dramàtica (1995): E.R.

  • Creu de Sant Jordi (1997).

  • Institució de les Lletres Catalanes-guions audiovisuals (cinema, vídeo, ràdio i televisió) (1998): Nissaga de poder. [El premi és també per a l’equip de guionistes]

  • Premi Max al millor text teatral escrit en català (2003): L’habitació del nen.

  • Premi Max d’Honor (2010).

  • Premi d’Honor de les Lletres Catalanes (2013).

  • Medalla d’Honor de la Societat General d’Autors i Editors, SGAE (2015).

Una vella, coneguda olor.

  • Representada al Teatre Romea (Barcelona) el 1964 per la Companyia Titular Catalana.
  • Representada al Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona), la tardor de 2011. Direcció: Sergi Belbel.
  • Vincles

    Comentaris d'obra

    De les primeres obres de base realista, la producció de Josep M. Benet i Jornet ha evolucionat cap a una dramatúrgia més personal. Però, a pesar de les innovacions constants d’un procés caracteritzat per l’experimentació permanent, tota la seva producció manté un punt en comú: la reflexió sobre l’individu i la societat que l’envolta.

    Les primeres obres en català de la dècada dels seixanta presenten una realitat immediata. Així, l’escena d’Una vella, coneguda olor (1963), obra influenciada per Tennessee Williams i Eugène Ionesco, se situa en un conjunt de cases del barri vell de Barcelona, durant l’estiu de 1962. En aquest escenari transcorre la història de Maria, la qual se sent anorreada per les circumstàncies de la seva existència. El barri i la seva feina de peixatera són un jou que l’ofega. Quan corre la brama de la imminent demolició de les cases del barri per obrir-hi una avinguda, Maria creu haver trobat un camí de sortida. Però les obres no són tan ràpides com semblava i busca una altra possibilitat de fugida en els braços del seu veí, un pseudointel·lectual a qui havia rebutjat anteriorment, que només vol aprofitar-se’n. Fantasia per a un auxiliar administratiu (1964) és, també, un text de base realista amb influències d’Eugene O’Neill, Tennessee Williams i Arthur Miller i, també, del teatre contemporani espanyol que presenta la història d’Andreu Tarragó, un oficinista que veurà frustrades les seves aspiracions d’ascens social.

    Tanmateix, la base realista del teatre de l’autor es veu progressivament reformulada a través de l’experimentació formal. Amb Marc i Jofre o els alquimistes de la fortuna (1966-1968) es produeix una ruptura amb els textos anteriors, ja que es formula una nova proposta formal que incorpora elements de diferents gèneres de consum, com per exemple els tebeos, les novel·les de capa i espasa o el cinema. La història es presenta a través de l’arxiver Sunyer, el qual, des de l’actualitat, ofereix una novel·la sobre Marc i Jofre, dues figures del passat de Drudània, enfrontades per les seves opcions polítiques. A La nau (1968-1969), l’autor recorre a un altre gènere de consum, la ciència-ficció, per mostrar els problemes de l’estandardització de la societat occidental.

    La investigació sobre les possibilitats dels recursos teatrals prosseguirà durant la dècada dels setanta. La desaparició de Wendy (1973), Berenàveu a les fosques (1970-1971) i Revolta de bruixes (1971-1975) són alguns dels textos més representatius d’aquesta etapa.

    La desaparició de Wendy, que poua en diverses fonts literàries com El casament de W. Gombrowicz, l’Ulisses de James Joyce i la Primera història d’Esther de Salvador Espriu, és una reflexió sobre el teatre amb clars ressons autobiogràfics, tal com demostra el parlament de cloenda de l’obra:

    «La teva mare va obrir de bat a bat el balcó de l’habitació on dormies. Entrava el sol i la llum, es barrejava amb la son i no sabies ben bé on eres. El teu pare avançava cap a tu, rialler, amb el seu present, un petit teatre, un escenari de cartró que va quedar dipositat al davant teu, damunt les flassades. Tenia el teló caigut i et van invitar que tu mateix l’aixequessis. D’aquesta manera vas descobrir, tal com nosaltres descobrim ara, un món de rompiments i de telons pintats, el mar i el cel, un paisatge infinit dins d’una capsa. […] Decorats i personatges rebrien el teu impuls i la representació començaria. Així ho volies, aquell matí, aleshores per primera vegada. A punt de donar l’ordre, un instant abans de decidir-la, contemplaves l’escenari, com el contemples ara, i resolies que el bullit incipient de volums, de colors i de figures podia ser la cosa més bella del món. I va ser així com et vas perdre, perquè t’havies ficat massa endins, i quan el teló va caure, com ho fa ara, va caure darrere teu.»

    A Berenàveu a les fosques l’experimentació formal es combina amb experiències personals, amb l’objectiu de passar comptes a la societat catalana de postguerra. L’obra, segons Xavier Fàbregas, «és un drama realista, naturalista a estones, escrit sense concessions […]. És a través d’uns quants individus que Benet i Jornet ens narra què ha estat la petita classe mitjana barcelonina, vençuda i desorientada, perduda la consciència del seu origen menestral i proletari i emmenada envers uns somnis que ha d’acabar per disgregar-la i, en definitiva, per destruir-la.» (Serra d’Or, núm. 154, jul. 1972). La trama es desenvolupa a través de la correspondència entre Fanny i Montserrat, recurs que recorda el plantejament de Boquitas pintadas (1968) de Manuel Puig.

    A Revolta de bruixes l’autor es remet al realisme. Però aquesta opció s’explota fins al paroxisme a través d’una trama que transcorre en diferents accions paral.leles en un mateix espai escènic. D’altra banda, l’anècdota quotidiana adquireix connotacions simbòliques. Així, la revolta d’un grup de dones contra el vigilant de l’empresa per a la qual treballen es transforma en la lluita entre la raó i la irracionalitat.

    La investigació teatral es combina, en aquest moment, amb propostes més imaginatives. Així, sorgeixen algunes obres per a un públic infantil o juvenil, com Taller de fantasia (La nit de les joguines) (1970) i Helena a l’illa del baró Zodíac (1975), algunes de les quals poden, també, adreçar-se a un públic més ampli, com Supertot (1973) i El somni de Bagdad (1975).

    A mitjan de la dècada dels setanta inicia la seva col.laboració amb la televisió, que li permet acostar-se a un públic més popular. Per al mitjà televisiu, escriu peces com Dins la catedral (1976), Elisabet i Maria (1979) i Història del virtuós cavaller Tirant lo Blanc (1987), adaptacions de Prudenci Bertrana, F. Schiller i Joanot Martorell respectivament. Produeix també guions, sèries i espais dramàtics.

    Les línies de producció encetades durant aquesta dècada es refermen al llarg de les posteriors. Així, algunes obres mantenen una base realista, com Ai, carai! (1985-1988), una comèdia en què es radiografia la generació de l’autor; d’altres, consoliden, a través de l’exploració de nous recursos teatrals, la seva dramatúrgia més personal, de caràcter marcadament narratiu (Descripció d’un paisatge (1977-1978) o Desig (1989) entre altres).

    Descripció d’un paisatge, amb referents de La primera història d’Esther de S. Espriu i la tragèdia d’Eurípides, Hècuba, narra la història de dues germanes, Kàtila i Zahira, que després d’un exili de deu anys retornen a la seva ciutat de l’Orient mediterrani, governada per un emir absolutista que havia assassinat el pare de les noies. Aquestes intenten consumar la seva venjança, però les seves pròpies febleses i contradiccions provoquen la fallida dels seus plans i cauen en mans de l’emir.

    Amb Desig que configura juntament amb Fugaç (1990-1992), E. R. (1992-1993) i Testament (1993) un cicle personal on l’autor reflexiona sobre l’amor-passió, la felicitat absoluta inassolible i el sentit de l’existència es produeix una renovació formal, tècnica i estilística. L’obra, amb influències de Samuel Beckett, T. Bernhard, Harold Pinter i Sergi Belbel, transcorre en un món proper de cotxes, carreteres i segones residències, però imprecís quant a l’espai i el temps. En aquest escenari, quatre personatges, gairebé abstractes, mostren les seves dificultats per comunicar-se i assumir les seves torbades intimitats.

    Així mateix, es manté la producció de teatre infantil i juvenil amb El tresor del pirata negre (1983) i La història de Carlota quan se’n va anar a salvar el seu amic de les mans de la dona de neu (1990-1991) i, alhora, s’amplia i diversifica la producció per al mitjà televisiu, amb sèries com Poble Nou (1992-1995), Pedralbes centre (1995), Rosa (1995-1996), Nissaga de poder (1996-1998) i Laberint d’ombres (1998-1999) la qual cosa demostra la versatilitat de l’autor, que ha sabut aproximar-se amb encert, a través de diferents propostes, a un públic heterogeni.

    El seu últim text publicat en escriure aquesta guia és El gos del tinent (1997). En aquesta obra, que transcorre en una realitat actual en clau universal, es presenta una reflexió sobre el poder devastador i cruel que ho destrueix tot. Des d’un punt de vista formal, El gos del tinent manté punts de contacte amb Desig (per exemple, el caràcter abstracte dels personatges dos homes i dues dones i l’ambigüitat de la situació dramàtica, que transcorre en una atmosfera intemporal).

    Entrevistes

    —No crec que el teatre que faig sigui pitjor pel fet d’escriure televisió. No interfereix gens. A vegades hi ha algú que, per fotre’m, ha dit que alguna obra meva ha estat influenciada per la televisió, però és mentida.

    —Doncs parlem de teatre: has dit més d’un cop que el teatre català està en molt bona forma.
    —És impossible que algú em demostri que el millor moment de la història del teatre català no és aquest. Hi ha el moment del Guimerà, que és un gran moment, el del Rusiñol, però al Noucentisme no li agrada el teatre i després ve la guerra, la represa i ara hi ha molt de tot. Perquè et facis una idea del que vull dir: quan jo estudiava els companys de la facultat em deien que per què escrivia teatre, que el teatre s’havia acabat, que estava boig. Fes cine. Abans, quan tenia l’oportunitat de sortir fora me n’anava a veure teatre i tornava plorant perquè aquí no hi havia res. En canvi, ara a fora es programen obres de catalans sabent que són catalans, no com Els Joglars que ho amagaven. Belbel, Galceran, Carles Batlle, Lluïsa Cunillé i jo mateix anem estrenant. A les antologies de teatre europeu hi surten noms catalans i això abans no passava.

    — A tots els que has citat els coneixes prou bé. Mantens la curiositat per les coses que fan els escriptors més joves que tu?
    —Quan jo era jove em vaig trobar amb els grans mestres de l’època que s’ocupaven ben poc de nosaltres. La gent de la generació dels 70 són molt fans del Pedrolo i diuen que són molt amics, però que algú em porti un article del Pedrolo parlant d’algú de la generació dels 70. Que jo sàpiga, no n’hi ha cap. I això no ho suporto. A mesura que m’he fet gran, penso: «Però qui es creien que eren?». No és per fer-me el maco, però jo he après molt de la gent més jove que jo. La meva dramatúrgia ha canviat mirant la jove generació i no la pròpia.

    —Ningú no et va fer aquest paper de mentor?
    —Mira, la Rodoreda era una senyora estupenda i et tractava molt bé i d’igual a igual. Hi podies parlar d’una pel·lícula, t’explicava l’última xafarderia, criticava qui volia, parlava de la literatura que li agradava. El Pedrolo rondinava tot el dia i tothom era espantós i tenia un ego que no se l’empassava. A la Rodoreda vaig intentar passar-li un text però no va tenir temps de llegir-lo i ho entenc. M’havia d’apanyar sol.

    —Però tens un bon record de Vilallonga, oi?
    —Va ser una persona de tracte exquisit. Vam anar tres preescriptorets a veure’l i ens vam estar tanta estona amb ell que ens feia por no poder tornar a Palma perquè s’acabava l’autobús. Ens va dir que no patíssim perquè hi havia altres maneres d’arribar-hi i sense dir-nos res més, molt avançada la nit, ens va posar un cotxe. Per acabar-ho d’arrodonir, després de poc temps, va escriure un article sobre una obra meva i s’ho va fer venir bé perquè li agradés.

    —Tu sabies que eres escriptor des del principi?
    —No, però no dubtava que ho volia ser. Quan tenia nou, deu anys, a l’escola, ens van preguntar què volia ser i jo vaig dir: «Escriptor».

    —És curiós perquè no véns d’una família intel·lectual.
    —No, per mi era el mateix que dir que volia ser astronauta, perquè estava convençut que mai no ho seria. Per mi els escriptors eren una gent que estava asseguda en una butaca, amb una pipa i un gos i un llum de peu. Vaig fer un conte, de petit, d’un home que treballava en una fàbrica i quan arribava a casa escrivia, i jo, de gran, em veia així.

    —Com portaven a casa la vocació literària del nen?
    —Estaven desesperats. Jo era el tonto de la família.

    —Ni t’admiraven el vers de Nadal?
    —No, ni això. Jo era un desastre i feia campana, però no per anar al futbolí sinó per anar a la Biblioteca de Catalunya.

    —Ostres! Aquesta és la prova definitiva de la literatura catalana: si passes la infantesa a la BC realment és que ets escriptor.
    —A casa no ho entenien, això, i un bon dia no vaig poder més i vaig enviar una novel·leta a Bruguera pensant que podria dedicar-me a escriure a tant la peça, però me la van tornar per dolenta. Vaig dir a casa que no tornaria a pèrits industrials i el meu pobre pare va dir que així com hi ha gent que té fills en cadira de rodes o que són esquizofrènics i no per això els abandona, a ell li havia tocat això. Va ser un gran drama. «Però tu, què vols?», em va demanar al final, i jo vaig dir: «Jo, filosofia i lletres». No sabia ni què era.

    (Ada Castells: «Un tros de conversa amb—«, Avui. Cultura, 13 de setembre de 2008, p. 3)

    Antologia

    L’home Necessiteu que l’ajudin. No puc deixar-la aquí sola.

    Ella ¿I si jo l’agredís?

    L’home ¿Per què m’hauria d’agredir?

    Ella ¿No em coneix? ¿No m’ha vist mai, abans d’ara? No em coneix, li parlo com li estic parlant, i vostè no s’indigna, no m’engega, no abandona per res la seva llefiscosa amabilitat…

    L’home Calmi’s.

    Ella Sé què és el que està passant.

    L’home Hauríem de solucionar l’avaria del seu utilitari. I depositar-la a vostè en un lloc segur.

    Ella (Rient). ¿Quin lloc segur?

    L’home On vostè voldrà.

    Ella ¿Quin lloc segur?

    (Pausa.)

    L’home ¿Em permet?

    Ella ¿Què?

    L’home Potser li semblaré massa atrevit.

    Ella ¿Què vol, ara?

    L’home No s’enfadi.

    Ella ¿Què vol?

    L’home La veig… És una suposició estúpida, naturalment.

    Ella ¿Com em veu?

    L’home Espantada.

    Ella ¿Espantada?

    L’home Perdoni, no són coses de dir.

    Ella No estic espantada.

    L’home M’he equivocat, no és la paraula.

    Ella No ho estic, no es faci il·lusions.

    L’home M’expresso molt malament.

    Ella Ja no ho estic, si de cas.

    L’home Però si ho estigués…

    Ella No ho estic.

    L’home Però si dintre seu hi hagués… Entengui-ho, és una pretensió infantil, ja ho sé. Si dintre seu… A veure, si dintre seu hi hagués encara l’ombra d’alguna preocupació que no tinc per què conèixer, que, per descomptat, no té res a veure amb mi… Una preocupació que no és cap por però que, excusi’m. s’aproxima llunyanament a la por…; en aquest cas hipotètic… i absurd…

    Ella Completament absurd.

    L’home En aquest cas que no es dóna i que no sé ni per què he de treure a relluir…

    Ella ¿Què?

    L’home En aquest cas m’agradaria, ja veu quina estupidesa, m’agradaria explicar-li, només li robaré un minut, un record de quan jo era petit.

    Ella Ah, ¿sí?

    L’home Un minut comptat.

    Ella ¿Un record de quan era petit? ¿Ara? ¿Aquí?

    L’home Si em deixa.

    Ella Aquí, entomant el fred i vostè m’explicarà què feia quan era petit.

    L’home Una petita anècdota.

    Ella ¡Verge Santa!

    L’home No s’ho prengui malament. Potser l’ajudarà.

    Ella ¿En què? ¿Com?

    L’home Potser l’ajudarà.

    (Pausa.)

    Ella De pressa.

    L’home Sí. Jo era petit, un nen. Un nen poruc en temps desagradables. Una nit. després de sopar, bé, com sempre, em van ficar al llit i, no ho recordo, suposo que em vaig adormir. Però, de sobte, i era estrany, normalment, com tots els nens, acostumava a dormir d’una tirada, de sobte em vaig tornar a despertar. Tot era completament fosc. Tenia la sensació, suposo que m’ho vaig formular d’una altra manera, la sensació que havia caigut dins el cor de la nit. I se sentien uns petits sorolls. Furtius, constants. Algú es movia, algú m’observava i, ja ho pot suposar, es llançaria damunt meu, etcètera. No m’atrevia a cridar ni a moure’m. Una mena de terror total, pobre fill. Va passar molta estona, almenys m’ho va semblar. Els sorollets no s’aturaven, els xiuxiuejos, els refrecs. Es reien de mi, allargaven el turment abans de l’atac final. No podia més i aleshores… ¿Per què esperar? ¿Per què no precipitar-m’hi i acabar d’un cop? Em vaig llevar, vaig avançar per la foscor, vaig ensopegar amb una porta… La vaig obrir i em vaig abandonar al mal. Va ser així com vaig sorprendre els meus pares, que m’estaven preparant, que estaven muntant un regal sorpresa, el del meu aniversari. Va ser el millor aniversari de la meva vida.

    Ella ¿Ja està?

    L’home No és una història original, tothom n’ha viscut alguna de semblant.

    (Desig, Revista Escena, núm. 2, 1989, p. 169-174).

    Veus literàries

    La col·lecció «Veus literàries» de l'AELC dona a conèixer algunes de les veus literàries més emblemàtiques de la literatura catalana contemporània. És un projecte que es va dur entre 2005 i 2010 en DVD i que l'Associació recupera ara al seu canal de YouTube. Enregistra què pensen i què han viscut, quines són les seves passions i com han construït la seva obra. Presenta cada autor en el seu entorn personal i literari i els objectes i el món en què viuen.