Josep-Ramon Bach

1946–2020

Josep-Ramon Bach (Sabadell, 1946 – Barcelona, 2020). Poeta, narrador i dramaturg català.

La seva obra poètica arrenca durant els anys seixanta, amb la participació en revistes i l’autopublicació d’algunes obres, com Emily Kraufort, alumna de primària (poemes de Johnny Course), que posteriorment reeditarà i ampliarà. En aquestes obres ja assaja l’ús dels heterònims. Durant les dècades següents publica De rems i hores (1974), Diorames (1975) i Trànsfuga de la memòria (1985). Després d’un parèntesi, retorna a les publicacions de poesia el 1996 amb la introducció de l’heterònim Kosambi, amb el qual iniciarà un cicle de poesia i narrativa. En aquest àmbit, també publica literatura infantil.

El llibre El laberint de Filomena, de 2009, clou aquest cicle i obre un nou període de temàtica més variada. Seguiran Caïm (2015) i Secreta dàlia (2016), tots dos premiats.

A banda de la poesia i la narrativa, Bach també té una obra teatral destacable i premiada, de peces breus, on destaquen Diàlegs morals sobre la felicitat o La dama de cors se’n va de copes.

Va ser soci de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina elaborada per Oriol Valls per a l’AELC.
Informació i biografia: David Madueño i Sentís.
Fotografies: Fundació Ars / Mercè Banqué.

Castellano

Castellano Josep-Ramon Bach

Josep-Ramon Bach (Sabadell, 1946 – Barcelona, 2020). Poeta, narrador y dramaturgo catalán.

Su obra poética arranca durante los años sesenta, con la participación en revistas y la autopublicación de algunas obras, como Emily Kraufort, alumna de primària (poemes de Johnny Course), que posteriormente reeditará y ampliará. En estas obras ya prueba el uso de heterónimos. Durante las décadas siguientes publica De rems i hores (1974), Diorames (1975) y Trànsfuga de la memòria (1985). Después de un paréntesis, vuelve a la publicación de poesía con la introducción del heterónimo Kosambi, con el que iniciará un ciclo de poesía y de narrativa. En este ámbito también publica literatura infantil.

El libro El laberint de Filomena, de 2009, concluye este ciclo y abre un nuevo período de temática más variada. Seguirán Caïm (2015) y Secreta dàlia (2016), ambos premiados.

A parte de la poesía y la narrativa, Bach también posee una obra teatral destacable y premiada, de piezas breves, entre las que destacan Diàlegs morals sobre la felicitat o La dama de cors se’n va de copes.

Fue socio de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Oriol Valls para la AELC.
Información y biografía: David Madueño Santís.

English

English Josep-Ramon Bach

Josep-Ramon Bach (Sabadell, 1946 – Barcelona, 2020) was a Catalan poet, fiction writer, and playwright.

His poems first appeared in the 1960s, with those he published in magazines and other works that were self-published, among them Emily Kraufort, alumna de primària (poemes de Johnny Course), which he subsequently republished in an expanded edition. In these works, he was already experimenting with heteronyms. In the subsequent decades, he published De rems i hores (1974), Diorames (1975), and Trànsfuga de la memòria (1985). Then, after a break, he started publishing poetry again in 1996, now introducing the heteronym Kosambi, with which he embarked on a cycle of poetry and fiction. In the latter area, he also published children’s literature.

His book El laberint de Filomena (2009) closed this cycle and opened up a new period covering a wider variety of subjects. His works Seguiran Caïm (2015) and Secreta dàlia (2016), were both awarded prizes.

In addition to his poetry and fiction, Bach was also well known for his outstanding prize-winning short plays, notable amongst which are Diàlegs morals sobre la felicitat and La dama de cors se’n va de copes.

He was a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan Language Writers).

Web page: Oriol Valls for AELC.
Information and biography: David Madueño i Sentís.
Cover photograph: Núvol.
Translation by Julie Wark.

Biografia

Josep-Ramon Bach neix a Sabadell el 15 de juny de 1946.

Es dona a conèixer com a poeta als 18 anys, amb el premi Pere Martí Peydró. Poc després, publica per primera vegada a la revista Riutort, i el 1971 participa en un volum conjunt en homenatge al poeta i dramaturg Pere Quart. Aquests primers passos es complementen amb un parell de reculls breus, com ara Emily Kraufort, alumna de primària (poemes de Johnny Course), on ja assaja la creació d’un heterònim poètic.

Fa el salt editorial amb els Llibres del Mall, on publica De rems i hores (1974), Diorames (1975) i Trànsfuga de la llum (1985), llibres en què el poeta prova diverses formes i temàtiques, amb un esperit experimental, fruit del seu contacte amb el grup artístic Sala Tres de Sabadell. D’aquesta època també és el volum Reliquiari, encara que no veu la llum fins al 1994.

Després d’un parèntesi editorial, durant el qual explora la traducció, l’adaptació i la reescriptura de literatura popular africana i asiàtica, torna el 1996 amb L’ocell imperfecte, una col·lecció de proses poètiques que rep el premi de la Crítica Serra d’Or i marca un punt d’inflexió en la seva carrera. Aquí inicia el mite de Kosambi, un nou heterònim, la veu d’un vell narrador africà que mostra els fets de la vida quotidiana des d’una perspectiva optimista, irònica i mítica. Aquest cicle de Kosambi recull altres títols, com Viatge al cor de Li Bo (1997), Ploma blanca. Poesia oral africana (1999) o Kosambi, el narrador (2006). Aquest darrer títol l’introdueix en la narrativa, on també ha publicat literatura infantil, amb Viatge per l’Àfrica (2000) i El gos poeta (2007).

El laberint de Filomena, premi Cadaqués a Rosa Leveroni 2009, li permet evocar un món personal d’infantesa, ambientat a la vila de Castellar del Vallès, durant la postguerra. Aquest llibre posa punt i final al cicle de Kosambi i inicia una nova etapa, molt més variada pel que fa a les temàtiques. A Caïm, premi de la Crítica Serra d’Or 2015, denuncia la injustícia humana, i Secreta dàlia guanya el premi Vicent Andrés Estellés 2016. D’altra banda, L’Enunciat (2011) recull 666 aforismes, en els quals mostra, mitjançant la ironia i el joc, la seva visió de la poesia i la vida. 

Josep-Ramon Bach també ha viscut una intensa relació amb el teatre, amb l’escriptura de peces breus, molt influïdes pel teatre de l’absurd, compilades en títols com Diàlegs morals sobre la felicitat o La dama de cors se’n va de copes.

L’any 2017, en una col·laboració entre l’editorial Tres i Quatre, la Fundació Ars i la Fundació Banc Sabadell, s’inicia la publicació de la seva obra completa amb el títol L’instint, que tindrà cinc volums més.

El 9 de març de 2020 mor a Barcelona.

Premis

  • Premi Crítica Serra d’Or de prosa poètica (1996): L’ocell imperfecte.
  • Premi Cavall Verd – Josep Maria Llompart (1996): L’ocell imperfecte.
  • Premi Recull-Josep Ametller de Teatre  (2007): Diàlegs morals sobre la felicitat (catorze peces de teatre de mirall).
  • Premi de Teatre de Calldetenes Lluís Solà i Sala (2008): La dama de cors se’n va de copes (catorze peces de teatre de mirall).
  • Premi de Poesia Cadaqués a Rosa Leveroni (2009): El laberint de Filomena.
  • Premi Vicent Andrés Estellés de poesia (2015): Secreta dàlia.
  • Premi Crítica Serra d’Or (2016): Caïm.

De l’italià

  • SABA, Umberto.Vuit mediterrànies. Barcelona: Cafè Central, 1994.

Vincles

Comentaris d'obra

No és senzill explicar-vos els molts valors d’aquest primer volum de l’obra completa de Josep-Ramon Bach, una obra que va del 1962-1993. Bach és d’una generació que va viure la dictadura i que es va haver d’espavilar pel que fa a la llengua, als referents poètics, etc. En canvi ell ha fet una obra profunda i valuosa que cal redescobrir. El recull, titulat L’instint (Editorial 3 i 4), consta de 8 llibres que l’autor ha revisat i modificat amb molta cura.

Diu Bach que li hagués agradat ser pintor i la força de l’art pictòric va marcant cadascun dels llibres i de manera especial pintors com Miró, J. P. Viladecans hi són ben presents, al costat de corrents estètics avantguardistes. Això fa que la seva poètica també s’alimenti de la poesia visual de Joan Brossa o de l’imaginari del mar, la donzella i els pirates de Salvat. No prescindeix en cap moment dels clàssics com Homer, Catul, Dant, etc. Tampoc de Kavafis o Rilke. La mitologia nòrdica i l’africana marquen profundament alguns dels primers llibres. Segueix el mestratge d’Espriu en l’anàlisi de la pàtria i la manera de dir la mort.

Tot això cobert per la reflexió constant al voltant de l’ofici de poeta, omnipresent a l’obra, junt amb versos plens d’un aire metafísic donant contingut i profunditat al recull.

Sovint ens acompanyen els viatges interiors del poeta, mutant-se en els personatges que crea, alter ego d’ell. Però no us sentireu mai allunyats de la realitat. La força de la descripció de dues ciutats clau per ell, esdevé diorames del Sabadell i la Barcelona d’una època. S’hi respira un cert realisme històric, tot i que ell en vol fugir, però també un toc d’escriptura automàtica és present en alguns versos. Proper doncs al surrealisme de Dalí però a la vegada, el ple domini del vers breu i el control de la musicalitat, el fan proper i entenedor al lector.

La paraula sovint és impregnada d’ironia, com un bon noucentista juga amb els mots, i els acròstics són al servei de la diversió o no, perquè no cal que sempre la poesia sembli transcendent, sense deixar de ser-ho, ens pot divertir, juganer com és el poeta. L’enginy, el quotidià i el sublim ens deliten.

(Anna Ruiz Mestres. «Una lletra que va gosar fer-se elegant». Núvol, 18 d’agost de 2018)

***

Anys enrere, el poeta i traductor Miquel Desclot proposava d’atorgar a Josep-Ramon Bach el títol “d’investigador en poesia”, un terme definit per J.V. Foix, ja que “a la seva obra (…) es percep ben clarament aquella curiositat infatigable de l’explorador que no es resigna a tornar a passar pel camí que havia obert el dia abans, si intueix que n’hi pot haver d’altres de tan o més atractius per arribar a la mateixa fita”. L’instint (Tres i Quatre), el seu darrer llibre de poesia, primer volum de l’obra completa, recull de trenta anys d’obra (1962-1993, els anys d’aprenentatge), és un bon exemple d’aquesta ànsia pel descobriment líric: deixant-se portar per la seva intuïció creativa, ens fa viatjar per la llum i la foscor del viure, cap a l’Alexandria de Durrell o la Troia d’Homer; inventa paisatges nòrdics com Krominstone o Bergstaad, i fa parlar heterònims com Johnny Course, que canta el seu amor per l’Emilie Kraufort. Unint lirisme i surrealisme, assaja unes accions poètiques paral·leles a les accions artístiques que el col·lectiu sabadellenc Sala Tres duia a terme durant els anys setanta, les quals ell va viure i compartir. També hi treu el cap el Sabadell gris i industrial de la postguerra, encara que només sigui com a punt de partida per emprendre vol cap al món de la poesia i la literatura, deixant enrere la tristesa d’aquella època. El lector hi viu moments lluminosos, com en els llibres De rems i hores i Diorames, però també ens endinsem en el treball sord, solitari i obscur de l’escriptura, com passa amb els llibres Trànsfuga de la llum i Obra negra. I així arribem a un dels grans llibres d’aquesta primera etapa de tempteigs: Desig i sofre, en què la llum i l’ombra, el lirisme i el dolor, semblen saber-se lligats irremeiablement. En paraules del poeta: “Neixen a l’alba / els camins amorosos de l’oreneta, / mentre la terra emboca / el ritual dels cossos”.

Aviat arribarà el segon volum, el dels anys noranta, el de l’època més lírica i imaginativa de la seva poesia: tan aviat es posa en la pell de Kosambi, el vell narrador africà, un savi de la vida més autèntica, com pren la veu del poeta xinès Li Bo. L’Àfrica subsahariana, la Xina imperial o la Pèrsia de les mil i una nits són alguns dels espais on fa viatjar els seus lectors. És una època de gran llibertat i creativitat, de premis (guanya el Crítica Serra d’Or dues vegades, el 1996 i el 2016; el premi de la crítica Cavall Verd-Josep Maria Llompart; el Rosa Leveroni de Cadaqués i el Vicent Andrés Estellés) i d’augmentar els llibres de poesia, narrativa i teatre. Precisament, molt recentment apareixia Alteritats (Témenos edicions), un recull de microcontes en què el poeta es fica en la pell de tota mena de narradors. És per això que la frontera entre narració i poesia es difumina, es contagia d’ironia i malenconia, i en surt una obra que la poeta Marta Pérez ha llegit i ens comenta en les línies següents, fent-ne una lectura molt personal.

(David Madueño. «L’instint del poeta». Quadern de les idees, 216, 21 de març de 2019)

Entrevistes

Gasta un posat lleument sorneguer —cuirassa, potser, d’un esperit receptiu i sensible— que s’accentua quan es dibuixa un somriure sota el seu bigoti gris, polidament retallat. Parla buscant contínuament l’expressió més ajustada, el matís, talment com ho fa a l’hora d’elaborar una obra que consta ja d’una vintena de poemaris —a més de narracions i peces teatrals— i que l’ha portat a obtenir reconeixements com el Premi de la Crítica Cavall Verd (1996), el Premi Cadaqués a Rosa Leveroni (2009), el Vicent Andrés Estellés (2015) o el Premi Crítica «Serra d’Or» (2016). Conversem amb Josep-Ramon Bach (Sabadell, 1946) a l’estudi que ha anat agençant per passar-hi moltes hores cada dia, llegint, escoltant música, pensant i escrivint. Un espai summament acollidor, on els llibres conviuen amb els discs, amb els quadres i amb un nombre ingent de records d’una vida, que ja comença a ser extensa, sempre articulada al voltant de la passió per l’escriptura.

Com definiries la teva poètica?

La meva poesia neix d’una necessitat urgent de canviar el món advers de la meva joventut, en el qual em sentia incòmode. A partir d’aquesta premissa, tinc la sensació d’haver anat aprenent a escriure mentre ho feia. Així he desenvolupat la meva obra poètica. Sempre ho he fet estimulat pel repte de cercar la ruptura del llenguatge lògic. Un amic lletraferit, a qui vaig ensenyar els meus primers poemes, em va donar a conèixer un pensament de Jean-Paul Sartre que diu: «Els poetes no parlen, tampoc no callen. És una altra cosa.» Des d’aleshores em vaig lliurar en cos i ànima a buscar aquesta «altra cosa», perquè entenia que es tractava de trobar un equilibri entre la realitat concreta i l’abstracció absoluta. El meu plantejament a l’hora d’escriure consisteix a arribar innocent davant del paper blanc, deixar-me portar per l’instint i construir el poema sense raonar, perquè, si ho fes, em situaria en una dimensió que ja no seria lírica, sinó filosòfica. I a mi, la poesia filosòfica no m’interessa. Evidentment, després d’escriure el poema intento ajustar-lo a allò que m’interessa expressar. També hauria de remarcar l’esforç per trobar un llenguatge diferent en cada llibre nou que escric. Els meus poemes sempre busquen un nou horitzó en què la lírica doni consistència al discurs.

[…]

Trobes que hi ha sectarisme, en la poesia catalana?

La temptació del sectarisme estètic es dóna a arreu, però segurament en un àmbit reduït com el nostre es manifesta d’una manera més clara. Aquí hi ha molts grupuscles que es belluguen amb un sentit gremialista, de defensa dels interessos propis i de negació de les altres postures. Això arriba a portar fins i tot a actituds descarnades i a mirar els altres com a autèntics enemics. En altres camps també succeeix el mateix, com en el teatre o en la pintura. Em sembla molt trist quan veig persones que, en lloc d’alegrar-se dels èxits dels altres, reaccionen amb el ressentiment de l’enveja. I el fet s’agreuja quan certes postures oficials semblen defensar que només hi pot haver un artista de cada ram. Sembla que, en cada moment de la història, només puguem tenir «el poeta», «l’arquitecte», «el músic», «el dramaturg», etc… És una pena.

[…]

Quins són els teus referents en poesia? Quins autors et fan més feliç com a lector?

Els poetes que més m’han influït, des d’un principi, han estat tres: García Lorca, amb el qual vaig adonar-me de la importància de la imatge per a construir una lírica rica i suggeridora. Espriu, de qui vaig aprendre el valor moral de la paraula. I Foix, que em va mostrar l’aspecte més lúdic del llenguatge. De la suma dels tres neix la meva línia poètica, a la qual sempre he procurat mantenir-me fidel. De poesia, és clar, n’he llegit moltíssima, des dels antics fins als més actuals. En tots he trobat coses que m’han interessat. Però els que realment van marcar la meva personalitat són aquests tres. També, no vull deixar de dir-ho, Joan Miró em va mostrar les possibilitats de moure’m en l’imaginari, i Picasso em va ensenyar que la tossuderia pot convertir qualsevol cosa en una obra d’art.

[…]

Creus en la utilitat de la poesia? I en què consisteix per a tu, aquesta utilitat?

La poesia ens ajuda a viure. Tan senzill com això i tan important. Veig la bona poesia com un camí per on circulen les idees, que estimula la reflexió sobre molts aspectes de l’existència, que ens commou i que ens permet veure la cara oculta de les coses. La poesia l’han de llegir tant els contemporanis com la gent d’un futur que no sabem com serà. Per tant, ha de ser ambiciosa, abstracta i contribuir al coneixement de l’impossible. Veure el món a través del pensament i de la sensibilitat feta paraula. Sempre, però, utilitzant un llenguatge que potenciï les connotacions i que enriqueixi les lectures.

(Miquel-Lluís Muntané. «Josep-Ramon Bach, la poesia per a entendre el món». Serra d’Or, 686, febrer de 2017).

Antologia

LLETRA DE PUNY

Estic cansat
de versos rodons,
de fer punta als mots,
de perseguir imatges.
M’embruixen els arbres
d’un paradís estrany.

Perquè el foc del temps
no m’esborri els versos,
escric als murs de la presó.

(Diorames, 1975)

***

SENYALS

Caiguts a la llotja
del temps adjacent,
entre fòssils d’instant:
els dies.

Ferits pel sermó
del llamp a tenebres,
amb accent personal:
els mots.

Omplint el silenci
de l’inclinat univers,

com divisa d’origen:
la vida.

(Trànsfuga de la llum, 1985)

***

4

De nit, l’ocell digué a Mohammad-ben-Gabir:
—Les teves plomes són les paraules. Per aquest do immerescut has estat condemnat a arrossegar els peus eternament.
—Tant de bo fos mut —replicà Gabir—. Si privat de parla pogués abastar el firmament, seria l’home més feliç d’aquest món.
—Res no t’és prohibit fora de volar —sentencià l’ocell. I, en despertar-se, Mohammad imità amb desmesura el vol serè dels ocells en uns textos bellíssims, de tan difícil lectura com d’impossible traducció. Eren poemes subtils, línies ondulants sobre el paper. Punts suspensius en el blau immens de la memòria.

(L’ocell imperfecte, 1996)

***

LAMENT DE LA PRÒPIA VIDA             

(Somali)

Voldria estripar-ho tot com el lleó,
però visc amb la cautela de la llebre.
Voldria ser carronyer, fort com la hiena,
però sóc dòcil com una tija.
Voldria imitar les ones del mar,
però m’assemblo a les gotes d’aigua.
Voldria brandar escut i llança,
però el meu cor és lleuger com una papallona.
Voldria ser fill del nostre rei,
però només sóc un home fràgil.

(Ploma blanca, gos mullat, 1992-2002)

***

LABERINT DE MERAVELLES

Pètals de magnòlia.
Olor de llimona.
Raïms de glicina.
Aigua del pou.

Flors de taronger.
Ous de gallina.
Pomes de roqueta.
Ales de colomí.

Aromes de muguet.
Miols de mixa.
Sopa de pa.
Coixins de llana.

Castellar dorm
sobre l’esvoranc
d’un dolç oblit.

(El laberint de Filomena, 2010)

***

II

Radiografieu-me l’ànima
i esborreu-me dels miralls.
Ompliu-me de saliva
les paraules tosques.
Que la mirada prengui
la llum de l’horitzó!
Sóc fill del dubte
i cerco en el poema
el record del futur.
Carregueu-me la ploma
amb sang de l’imaginari,
mentre ajorno la mort.

(L’Estrany, 2014)

***

CAPTAIRE

(Dibuix a llapis negre sobre cartró vell)

De genolls,
demano almoina.
Mentre el món,
atrafegat, s’escola
pels bulevards de la blasfèmia
amb els ulls closos
i el pas amatent.
Sóc un home breu
amb un mirall a les mans.

(Caïm, 2015)

***

15

Estimo la pell
dels dies tristos.
I la geometria opaca
dels finestrals closos.
Amb un cafè exprés
(on amarguen ametllons
i afloren aromes denses),
formulo el desig
de sentir-me còmode.

M’aclofo al sofà
i em trec les ulleres.
Feliç, inicio
una partida de daus.

(Secreta dàlia, 2016)