Lluís Solà i Sala

Lluís Solà i Sala (Vic, 1940) és poeta, dramaturg, traductor i assagista.

Amb un gran treball al seu Vic natal, va dirigir teatre d’avantguarda –Beckett–, i va ser fundador i director del Centre Dramàtic d’Osona i del Centre d’Osona de l’Institut del Teatre. Ha dirigit obres de Brossa, Strindgerb, Èsquil i Yusaki Zeami, entre altres, ha traduït teatre i narrativa de Dürrenmatt, Handke i Kafka. I poesia de Rilke, Rimbaud, Pound i Pessoa.

Ha estat, també, fundador i director de la revista de poesia Reduccions (1977) fins al 2015, revista que ha estat la principal plataforma poètica de la poesia catalana de les últimes dècades. Professor de literatura a secundària i a la universitat, ha dirigit espectacles de poesia de Verdaguer, Bauçà, Riba, Foix i Vinyoli.

Inicia la publicació de la seva obra poètica amb Laves, escumes (1975). De publicació irregular, segueix, després d’uns anys de silenci, amb L’herba als ulls (1993), però és a partir de 2001 que inicia la publicació d’una extensa producció que no havia donat a conèixer fins aquell moment, en quatre volums: De veu en veu: obra poètica I (1960-1999) (2001); L’arbre constant: obra poètica II (1994-2000) (2003), Al llindar de l’ara: obra poètica III (2010) i Entre bellesa i dolor: obra poètica IV (2010). A Poesia completa (2016), que rep els premis Cavall Verd i Crítica Catalana de poesia, reuneix tota la seva obra poètica publicada fins al moment i quaranta-dos poemaris inèdits.

Com a traductor, ha fet versions de Kafka (El castell), de Dürrenmatt (Grec busca grega), de Handke (La cavalcada sobre el llac de Constança) i d’altres autors. Com a crític, ha estudiat l’obra de Maragall, Vinyoli, Bartra, Rodoreda, Martí i Pol i altres autors.

També s’ha de destacar el seu vessant cívic, amb el seu esforç constant perquè la llengua catalana sigui la llengua pròpia del país, com a qualsevol altre país lliure.

És soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina elaborada per X. R. Trigo.
Fotografia: © Ajuntament de Sant Cugat del Vallès.

Castellano

Castellano Solà

Lluís Solà i Sala (Vic, Osona, 1940). Es poeta y dramaturgo. Realiza estudios de Filosofía y Letras y de arte dramático y desde muy joven se interesa por la poesía. Publica su primer libro en 1975, Laves, escumes. En el campo editorial, Solà colabora en la revista Inquietud y, años más tarde (1977), es uno de los impulsores de la revista de poesía Reduccions, de la cual es actualmente director. Su poesía parte del mundo rural y de la naturaleza para, tal como ha apuntado, reflexionar sobre “aquello que afecta a todos los hombres y mujeres”, es decir los temas universales del amor, la muerte o la belleza. El crítico Àlex Broch ha calificado su poesía como “descriptiva pero al servicio de un pensamiento”, que se centraría en las preocupaciones del ser humano.

A pesar de su intensa trayectoria como poeta y editor, su obra poética se ha visto reconocida a lo largo de los últimos años. Sobre todo cuando El libro De veu en veu, con poemas escritos entre 1960 y 1999, muchos de ellos inéditos, mereció en 2001 el Premio Quima Jaume de reconocimiento a la creación poética y, más tarde (2002), el Premio de la Crítica de poesía catalana. El año 2003 publicó el segundo volumen de esta obra reunida bajo el título de L’arbre constant, donde ven la luz seis libros más de su producción, alternando el verso y la prosa poética. El crítico y poeta Sam Abrams ha dicho de su obra que se puede poner al lado de la de grandes poetas catalanes, como por ejemplo Maragall, Riba o Espriu. Continua con L’arbre constant (2003), que recoge seis poemarios que alternan verso y prosa poética, la antología Entre bellesa i dolor: Obra poètica inèdita (2010) y Al llindar de l’ara (2010). En 2013 publica el ensayo sobre poesía catalana La paraula i el món. En 2016 Edicions de 1984 publica su poesía completa con varios poemarios inéditos hasta el momento, que recibe el premio Cavall Verd Josep M. Llompart de poesía de la AELC. En 2017, la misma editorial publica una recopilación de prosas, Llibertat i sentit. Reflexions sobre la condició humana (1999-2016).

Además de la poesía, Lluís Solà ha vivido también el mundo del teatro, como autor y director, con obras estrenadas: Aproximació al grau zero, Detall de cossos a la sorra o Progressió. En su trabajo de director ha montado obras d’Strinberg, Esquilo o Brossa, entre otros. Ha sido director y fundador del Centre Dramàtic d’Osona, más tarde adscrito al Institut del Teatre. También destaca su actividad como traductor, con versiones de Beckett, Dürrenmatt, Kafka o Handke, entre otros. Como crítico, ha estudiado la obra de Vinyoli, Beckett o Miquel Martí i Pol.

Igualmente, Lluís Solà ha mantenido una destacada actividad cívica, de la cual se debe recordar su trabajo para introducir la asignatura de lengua catalana en las escuelas, en la comarca de Osona.

Es socio de honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por X. R. Trigo para la AELC.
Fotografía: © Ayuntamiento de Sant Cugat del Vallès.

English

Lluís Solà English

Lluís Solà i Sala (Vic, 1940) is a poet and playwright. He published his first book Laves, escumes (Lavas, Froths) in 1975. He works in the review Inquietud as an editor and, as director, is one of the prime movers of the poetry review Reduccions. His poetic work has been recognised in recent years and, in particular De veu en veu (From Voice to Voice), which contains poems he wrote between 1960 and 1990 and which received the Quima Jaume Prize in recognition of poetic creation, and the Critics’ Prize for Catalan Poetry. It was followed by L’arbre constant (The Constant Tree, 2003), a collection of six books of poems alternating verse and poetic prose; the anthology Entre bellesa i dolor: Obra poètica inèdita (2010) and the volume Al llindar de l’ara (2010). In 2013 Solà published the essay on Catalan poetry La paraula i el món. In 2016 Edicions de 1984 published his Complete poetic works, which include several unpublished poetic volumes and received the Cavall Verd Josep M. Llompart poetry proze from AELC. In 2017, the same publishing house published his prose compilation Llibertat i sentit. Reflexions sobre la condició humana (1999-2016).

As a dramatist, Lluís Solà has brought to the stage works by Strinburg, Aeschylus and Brossa, inter alia and has also premiered his own works. He is director and founder of the Osona Dramatic Centre. He has translated the works of Kafka, Dürrenmatt, Handke, Rilke, Rimbaud, Pound and Pessoa, while also writing critical studies of the works of Vinyoli, Beckett and Miquel Martí i Pol.

His work in the civic field should also be noted with regard to his constant efforts to obtain official recognition of the Catalan language.

Lluís Solà is an honorary member of Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC, Association of Catalan Language Writers).

Web page: Xulio Ricardo Trigo for AELC.
Translation: Julie Wark.
Photograph © Ajuntament de Sant Cugat del Vallès.

Biografia

Lluís Solà i Sala va néixer a Vic (Osona) el 1940. És poeta i dramaturg. Fa estudis de Filosofia i Lletres i d’Art dramàtic i des de molt jove s’interessa per la poesia, tot i que no publica el seu primer llibre fins el 1975, Laves, escumes. En el camp editorial, Solà va col·laborar a la revista Inquietud i, anys més tard (1977), és un dels impulsors de la revista de poesia Reduccions, de la qual és director a hores d’ara. La seva poesia parteix del món i de la naturalesa per a, tal com ha dit, reflexionar sobre «allò que afecta tots els homes i dones», que no són altres que els temes universals de l’amor, la mort o la bellesa. El crític Àlex Broch ha qualificat la poesia de Solà com a «descriptiva però al servei d’un pensament», que es centraria en les preocupacions de l’ésser.

Tot i la seva intensa trajectòria com a poeta i editor, la seva obra poètica ha estat reconeguda al llarg dels últims anys, sobretot arran de publicar el llibre De veu en veu, que reunia poemes escrits entre 1960 i 1999, molts d’ells inèdits. Aquesta obra va merèixer l’any 2001 el Premi Quima Jaume de reconeixement a la creació poètica i, més tard (2002), el Premi de la Crítica de poesia catalana. L’any 2003 va publicar el segon volum de l’obra reunida sota el títol de L’arbre constant, on aplegava sis llibres més de la seva producció, tot alternant el vers i la prosa poètica. El crític i poeta Sam Abrams ha dit de Lluís Solà que els seus versos es poden posar al costat dels de grans poetes catalans, com ara Maragall, Riba o Espriu. El 2010 apareixen el recull antològic Entre bellesa i dolor: Obra poètica inèdita i el poemari Al llindar de l’ara.

El 2013 publica l’assaig sobre poesia La paraula i el món, amb textos dedicats a Alcover, Bartra, Bauçà, Espriu, Maragall, Rodoreda, Salvat-Papasseit, Sampere, Verdaguer i Vinyoli.

El 2016 Edicions de 1984 li publica un volum amb tota la seva poesia fins al moment. Conté tots els llibres de poesia que Lluís Solà ha publicat fins al 2015 i quaranta-dos poemaris inèdits. Aquest volum rep el Premi Cavall Verd Josep Maria Llompart de l’AELC al millor poemari en llengua catalana del 2016, per «un dels esdeveniments poètics i literaris més importants de la dècada» en paraules del jurat del premi.

A més de la poesia, Lluís Solà ha viscut també el món del teatre, com a autor i director, amb obres estrenades: Aproximació al grau zero, Detall de cossos a la sorra o Progressió. En la seva tasca de director ha fet obres d’Strinberg, Esquil o Brossa, entre d’altres. Ha estat director i fundador del Centre Dramàtic d’Osona, més tard adscrit a l’Institut del Teatre. També destaca la seva activitat com a traductor, amb versions de Beckett, Kafka, Dürrenmatt o Handke, entre altres. Com a crític, ha estudiat l’obra de Vinyoli, Beckett o Miquel Martí i Pol.

Així mateix, Lluís Solà ha mantingut una destacada activitat cívica, de la qual s’ha de recordar la feina que va dur a terme per a introduir l’assignatura de llengua catalana a les escoles, dins la comarca d’Osona.

Premis

  • Premis Literaris de Cadaqués-Quima Jaume (2001): De veu en veu: obra poètica I (1960-1999).
  • Premi de la Crítica Catalana de poesia (2001): De veu en veu: obra poètica I (1960-1999).
  • Premi Cavall Verd Josep M. Llompart de poesia (2017): Poesia completa.
  • Premi de la Crítica Catalana de poesia (2017): Poesia completa.
  • Premi Lletra d’Or (2017): Poesia completa.
  • Medalla d’Or de Vic (2018).
     

L’herba dels ulls.

Vincles

Comentaris d'obra

[…] l’obra poètica de Solà es pot classificar sense cap por d’equivocar-se entre la dels més grans poetes de la nostra cultura. I també si parlem in extenso. L’obra de Solà no és pitjor, i fins i tot de vegades és millor, que les de Maragall, Foix, Riba, Bartra, Espriu o Vinyoli, els nostres de debò grans, i afirmo sense gaires manies que a la Península no hi cap poeta viu, si no és Francisco Brines (per cert, ¿literatura valenciana o espanyola?), de la seva talla. Per trobar-ne cap altre de tan amunt també hem d’acudir a la literatura catalana: Màrius Sampere.

La poesia de Solà se situa per propi dret en els cims d’allò que anomenem Alta Cultura, així, amb majúscules, de la qual no va gaire sobrada cap literatura, encara que per la pobra recepció de l’obra de Solà —un dia parlarem de les seves peripècies editorials— semblaria que aquí lliguem els gossos amb llonganisses. Sigui dit de passada, sense Alta Cultura que doni vida al tr onc cultural d’una llengua, aquesta llengua passa a ser oral; és a dir, queda abocada a l’extinció. Per això necessitem un Estat que tingui la llengua catalana com a llengua oficial en tots els ordres que la fan civilment necessària, perquè sigui així la llengua de recepció d’aquells que se sumen a Catalunya des de la immigració. ¿Qui pot dubtar de les agressions contra la llengua pròpia del país si tenim fins i tot el trist honor d’haver assistit a la creació d’un partit amb la sola idea d’anar contra una llengua, segurament un cas únic al món? Però aquest Estat en construcció necessita al capdavant homes i dones que hi creguin i que considerin que només el foment del pensament lliure i de l’exigència intel·lectual en tots els camps ens salvarà lingüísticament, fent del català una llengua necessària per entendre i comprendre el món des de la perspectiva d’aquest racó d’Europa, ni millor ni pitjor que tots els altres racons del planeta. Precisament una obra com la de Solà ens hi ajuda.

(Carles Camps Mundó. «Un monument literari, Poesia completa de Lluís Solà«, 2016)

* * *

«Lluís Solà fuig del tòpic de gairebé tots els poetes que es cansen de repetir que la poesia és aquella cosa que surt tant de dins que mai no es pot explicar. Ell té clar el que és poesia i ahir en la presentació del segon volum de la seva Obra poètica la va definir de moltes maneres. Va dir que és la veu que parla al mateix poeta i que a la vegada fa que el lector també es parli a ell mateix, i també va expressar que la poesia és «encanteri, seducció, encís i embruixament». Tot això ho és per al poeta, però també per al lector i els oïdors, i ho és de cara al món i les coses. Amb la poesia «hem de fer que les coses parlin», va afegir Solà, que considera que les seves tasques paral·leles –teatre, docència, traducció, direcció d’una revista– també són poesia. Lluís Solà es mostra satisfet davant aquest nou llibre que aplega els seus darrers sis poemaris, escrits en sis anys, des del 1994 al 2000. «Mai m’havia cregut que fos capaç d’escriure aquests textos i d’escriure les coses que he escrit», explica Lluís Solà, tot afegint que el llibre «m’ha arribat sol, m’ha estat imposat». Ha estat un procés lent, «en part inconscient i en part conscient», que ha anat sortint «amb el mateix ordre en què l’he anat redactant». El poeta deixa molt clar que si bé el llibre ha esclatat des del 1994 al 2000, «s’ha format en uns moments que no es poden precisar». S’ha començat a escriure «abans i tot de la data del meu naixement», perquè «els poetes som producte de la nostra tradició». Així doncs, el llibre «també vol ser testimoni d’aquests elements que ens han arribat abans». «Hem de fer que les coses parlin», reitera Solà, que considera que els seus poemaris parlen de tot el que afecta les dones i els homes amb el món, la natura, el cel i la terra, però també amb l’amor i la mort, la plenitud i el no-res, les coses visibles i les invisibles. Tot el secret de la poesia «és saber escoltar, perquè la seva funció és que siguem capaços d’escoltar el món, les coses, la realitat».

L’editor de Proa, Isidor Cònsul, va congratular-se d’haver recuperat un poeta amb molta obra dispersa que es va reunir en el llibre De veu en veu, Obra poètica 1, publicat el 2001 i que va rebre el Premi Nacional de poesia el 2002. Àlex Broch, que prologa el llibre, va destacar que els sis poemaris representen «un sol impuls poètic» amb un desdoblament entre «el jo i un altre ego que és el caminant». Un caminant que «observa passat i futur» amb «els núvols que assenyalen el pas del temps». La plana de Vic és sempre present en la seva poesia, una poesia de reflexió en què el poeta «pels camins invisibles arriba a un lloc fidel» que no és difícil imaginar que és el propi país.

Els elogis sobre la poesia de Solà els va magnificar encara més el crític Sam Abrams, que el va comparar amb Elliot, Rilke, Maragall, Riba i Espriu, uns poetes que «han fet una obra excel·lent, que a més ha estat transcendent en la tradició poètica», una obra que «ha marcat un abans i un després», com marcarà també a Catalunya l’obra poètica de Lluís Solà.»

(Joan Capdevila. Avui. «Cultura», 9 de juliol de 2003)

* * *

«…Solà ha procurat de plasmartothora, des d’una doble exigència ètica i artística, el furor i el misteri dela totalitat. Una totalitat on s’entrelliguen el subjecte i l’objecte, el jo i el tu, l’individu i la comunitat, l’u i el divers, l’ara i el mai, el prop i l’arreu. Tanmateix, aquesta radicalitat poètica no s’ha resolt pas en una monotonia expressiva, sinó que ha aflorat en diverses veus i tonalitats. Cadal libre de Solà, fins cada part d’un mateix llibre, avança a través d’una música pròpia. Adés abrupta i tallada, com la de Finisterre, la primera secció de Laves, escumes, on l’expressió s’esmuny per les escletxes d’un«salvatge silenci». Adés fluent i discursiva, com la de La pell d’Orestes, la segona secció del llibre esmentat, o la d’El riu brogent, la primera part de l’últim recull, on el dinamisme i la diversitat donen una expressió verbal a voltes prodigiosa, que recolza en un ritme sintàctic trasbalsador. O bé esdevé diàfana i precisa en els versicles en prosa de La vida silenciosa, amb què s’ha provat de copsar «el fons sense fons del jo, l’insondable estrany que habita el fons de cada jo, l’estrany irrefectible». I encara, per acabar, esclata en la màgia dels poemes finals, on s’afua la tradició popular, com en aquests versos d’encanteri en què s’ha pretès d’aturar debades, en la bellesa de la paraula, «tanta escuma imprevisible i a la parpellade l’instant, / tanta fulla fugitiva al cor secret del diamant».»

(Francesc Codina. Transversal, 15 de juny de 2001)

Entrevistes

–Enhorabona, es tracta d’un volum extraordinari [Poesia Completa]
–Gràcies. És un llibre que va directe al cor de la poesia. Per no haver-hi altra cosa que poesia no hi ha ni fulls en blanc, per exemple, exceptuant-ne dos tot just al final. En aquest sentit, l’austeritat d’aquest llibre és una cosa calculada: és l’austeritat que jo vull practicar amb la paraula.

–És com una catedral romànica, la paraula com un monument.
–Exacte. T’he de confessar que la qüestió del temple o del monument que dius és una cosa que m’afalaga, d’una banda, i que m’agrada molt, de l’altra. Perquè, per molt que a la nostra època hem de saber alçar monuments, l’home està deixant de banda la paraula. I no hauria. Si l’home comença a oblidar la paraula s’oblida d’ell mateix, s’oblida de la connexió humana. La paraula és inherent, és constituent de la condició humana i de l’ésser humà. Per tant, a més de les moltes tasques que té la poesia, i que ha tingut la poesia a cada època, jo diria que en aquesta època té una tasca encara més fonamental, que és guardar i custodiar la paraula.

–En tu la paraula s’estratifica per aconseguir captar l’ànima. En la teva poesia sembla fas servir les paraules en minúscula per assolir la Paraula en majúscula, total i global. De fet, la teva obra poètica es pot resumir com un homenatge perpetu a la importància cabdal de la paraula per entendre el món.
–I el que passa és que aquesta recerca constant de la paraula no deixa de ser essencialment la recerca de l’home i d’allò, doncs, que l’home és, i d’allò que l’home veu, pensa, trepitja, palpa. Perquè són connaturals: no podem separar home i paraula. Així que els separem, ni l’home és home ni la paraula és paraula.

–Quan diem que la poesia és una forma de vida, en el teu cas no és només això sinó que la poesia és la vida mateixa.
–Efectivament, però no de qualsevol vida. La poesia, o almenys la meva poesia, tot i que m’agradaria també pensar en la poesia en general, al llarg dels segles, veurem que sempre ha intentat de no ficar-se en l’especialització. Ans al contrari. Ha intentat sempre, a través de la paraula, element vertebrador de la poesia i de l’home, anar als aspectes imprescindibles de la vida. Perquè qualsevol separació esquinça la vida. La poesia intenta de no ser esquinçadora o separadora, més aviat de ser aplegadora i reunidora d’aquest conjunt que ens uneix a tots, del qual la paraula n’és un anunci que no sabem on arriba.

–Llegint la teva poesia, d’ordre metafísic, de recerca constant, tenim la sensació que per a tu el poeta té una funció especial en la societat. Consideres que el poeta és un mèdium o un traductor còsmic que situa els elements en sintonia o simplement és un caminant, com tu mateix expliques a través de diverses imatges i metàfores en els teus poemes, una criatura que camina a través dels paisatges de la paraula i que va pensant i que els seus interrogants són poesia?
–Probablement totes aquestes facetes que comentes hi cabrien, dins dels meus versos, i s’haurien de tenir en consideració. El fet que dius, respecte el mèdium, s’ha de dir que no únicament ho ha de ser el poeta, de mèdium, sinó també el pensador, el plàstic, el músic, el científic… Totes aquestes figures han d’estar realment obertes. És a dir, han d’escoltar profundament, i per aquest fet es converteixen en mèdiums. Han de ser els que reben allò que constantment es manifesta però que no es pot veure ni es pot escoltar. Sobretot en la societat actual no tenim temps d’escoltar. La nostra és la societat de la instantaneïtat, per dir-ho d’alguna forma, de tal manera que no tenim ni temps per percebre ni les percepcions. Requereixen massa temps. Les percepcions només ens arriben a fregar i ja en tenim una altra al damunt. Però la poesia ens diu i ens ensenya contínuament que no és això, la vida, que la vida és aquella poma que hi ha en una branca i que a poc a poc va rebent i va escoltant tot el conjunt d’elements que té al seu entorn. Viu enmig de la nit, quan hi ha foscor plena, i es contreu una mica i així va modulant-se i esdevenint poma. Necessita temps. Per això el poeta és l’auscultador del món, com la poma és plena de món. Per a mi el poeta és, sobretot en aquesta època, algú que ensenya el valor immens, i dic immens perquè no el podem calcular ja que és un valor incalculable i és que no hi ha codis mètrics per calcular-ho, de la paraula. De tal manera que és no únicament l’element que ens serveix per enllaçar-nos en el diàleg, en la conversa, sinó també l’element que ens serveix per enllaçar-nos entre nosaltres mateixos. La poesia ensenya a escoltar la paraula en tant que la paraula és una herència que ens ha vingut i que conté molt de món, que conté l’escolta de molts costers, de molts navegants, de molts metges, de moltes persones, de moltes dones en situacions difícils, moltes criatures que s’han perdut i que no s’han perdut i que han anat fent servir la paraula carregant-la de sentit. I, en tant que herència, la nostra responsabilitat és, com a mínim, de mantenir intacta aquesta herència, almenys, i, per anar bé, de lliurar-la amb una mica més de carn, una mica més de substància, engrandir-la.

–Sentint-te parlar, em dóna la sensació que dónes una importància atroç a la paraula i que el poeta és un ésser humil sempre al seu servei.
–Em sembla que sí.

–I al mateix temps això connecta molt amb el fet que dins la teva poesia al “jo” pronominal li costa molt aparèixer. No és una poesia del “jo”. Hi predomina molt més la veu col·lectiva del “nosaltres” que no pas la d’un individu, que podries ser tu o no. És perquè et vols allunyar de l’ego per obeir un mandat comú en sentit de poble, de tradició i d’història? Sempre has estat una persona molt implicada en tots els segments de la societat civil.
–Tens raó, el “nosaltres” té un paper fonamental. Ara bé, hi ha un eix sense el qual no hi ha recepció real i encarnació real de la paraula. Subratllo la importància del mot “encarnació” perquè la paraula, és clar, s’encarna en nosaltres. És l’herència més important que rebem del passat, un passat social, el del nostre poble, així com un passat concret, el dels nostres pares, que ens traspassen aquest llegat. Han estat necessaris tots dos, el pare i la mare, perquè la paraula s’encarnés en ells i d’ells aleshores passés a mi, a nosaltres, i això en cada cas. Més aviat jo diria que hi ha un diàleg entre la persona absolutament indispensable, que és qui escolta, i tota la resta. Qui escolta, el poeta, a més a més d’escoltar el món ha d’escoltar les paraules. Per això és una herència contínua i tenim l’obligació de tornar-la neta, clara i, si pot ser, amb una mica més de força.

–De fet, en el pròleg que elabores per a aquesta Poesia completa expliques que la poesia és un diàleg més profund i autèntic. Diàleg amb un mateix, amb l’entorn, amb les paraules, i és a través seu que anem configurant una obra i li donem un sentit.
–Sí, i probablement podríem mirar ara també la idea des d’una altra perspectiva: configurar una obra, sí, però també configurar l’home. Es tracta d’una relació que es desplaça en múltiples direccions. És a dir, l’obra es va erigint i, al mateix temps, s’erigeix l’home concret, l’home de cada contrada, l’home de cada ciutat, l’home de cada poble i l’home de cada nació, que a través de les paraules que ha anat rebent s’ha anat configurant. Per tant assistim al procés d’una reconfiguració absolutament indispensable d’una banda però també absolutament indeturable de l’altra. És així. La paraula passa a través de nosaltres, ens conforma, i així també la paraula agafa un determinat color o un altre, com l’alè. L’home ha anat creant i segueix creant la paraula, que en aquesta època tendeix a ser menyspreada quan només es fa servir com un objecte qualsevol, però la paraula no és cap objecte ni cap instrument. No és com un cotxe, que quan s’ha espatllat en comprem un altre. La paraula constitueix l’essència de la nostra subjectivitat, de la nostra interioritat i del nostre diàleg, la forma que tenim per comunicar-nos i per interlocutor-nos. L’home configura la paraula però la paraula també configura els homes.

–Per a tu, doncs, aquesta Poesia completa és un cim perquè esdevé un punt àlgid on pots portar totes les teves conviccions fins dalt de tot del seu apogeu.
–Abans m’has parlat del caminant, precisament. El caminant surt en un moment que ell mateix desconeixia. Se situa en un camí que desconeixia. I ha de caminar. I per això es posa a caminar: sempre té un cim. Va cap a aquest cim. Això és el que he intentat fer i no he fet sol. La llengua m’ha ajudat i m’ha cridat cap a aquest cim. Altres poetes i altres persones també m’han ajudat: criatures, homes, dones, vells, els malalts, els que estan contents, els que estan desesperats, els criminals, els fervorosos… M’han projectat amb les seves paraules i amb les seves experiències. Tots ells ensenyen cims de l’home, cims de la nostra humanitat i de la nostra condició, cims esbalaïdors a vegades, i cims absolutament increïbles, meravellosos, incomparables o incomprensibles.

(Jaume C. Pons Alorda: Fragment de l’entrevista «La vida ens desborda contínuament», Núvol, 4 d’abril de 2016 – llegiu l’entrevista completa)

* * *

–Ets a punt de treure Cercle i alè. Obra poètica V, un nou volum de poesia, però ara, ens proposes un tast d’assaigs.
–Sí, a La paraula i el món hi ha la feina de deu anys. Bé, més que feina, he de parlar de la meva passió perquè el que jo tinc és una passió pel fenomen de la llengua, que és intrínsec a la poesia. Hi toco des de Llull fins a Bartra, Rodoreda, Maragall, Espriu… El fet que m’ha esperonat és la relativa poca atenció que, en el camp de la reflexió assagística, té la poesia catalana.

–Per què és tan important estudiar-la?
–Hi ha grans poesies, i la nostra n’és una, que revelen aspectes específics de la nostra existència en el món. La nostra societat ha passat per llargues etapes difícils i això es grava en la llengua. Nosaltres podem donar testimoni al món. En la poesia alemanya, Goethe, Hölderlin i Rilke són estudiats per pensadors i assagistes de tota mena que continuen interrogant i escoltant la seva poesia. En la poesia catalana s’ha fet una feina filològica i erudita molt important, però manca aquest aspecte de la reflexió d’allò que ens diu la poesia sobre el propi món.

–Quines preguntes ens fa la poesia?
–Preguntes com: què seria l’home sense la paraula? La llengua és un sisè sentit, com diria Llull, supera el concepte d’instrument a què se la redueix, com si fos un envàs qualsevol, i és un òrgan com la vista, l’oïda… Si la perdem, perdem una part substancial de la nostra relació amb el món. Si perdem la possibilitat d’estimar o entristir-nos en la nostra llengua, ho perdem tot.

–I per què no hi ha més estudis?
–El 1714 en aquest país es van liquidar les universitats. Fins al 1850 a Catalunya no hi havia universitats, només la de Cervera, un poblet a la quinta forca. Fins al 1910, aproximadament, no es fan doctorats a Barcelona, i el 1940, el 95% del professorat és eliminat. Gràcies a l’esforç de persones concretes, la universitat ha fet una feina de recuperació admirable, però per la situació en què encara ens trobem, hi ha una tendència a no poder percebre els propis valors del país. No només poètics sinó artístics. Si a Miró i a Tàpies no els haguessin descobert fora, aquí no s’hauria dit que són molt bons. Els països sense estat solem tenir aquest problema perquè ens intenten col·locar altres valors.

–Però la poesia catalana és prou reconeguda a fora?
–Els Tàpies i Miró, a més de ser grans artistes, treballen en uns suports que es poden vendre i comprar. Han entrat en els circuits del comerç. La poesia catalana no ha estat reconeguda com un valor eminent d’una experiència humana insubstituïble, única, diversa, tot i que cada vegada té més interès a fora, però tenim pocs instruments per fer-la conèixer. De tota manera, estem en plena globalització, que no vol dir altra cosa que hi ha tres o quatre que manen, com sempre ha passat. La poesia lituana i polonesa tampoc no es coneixen. Amb quatre poetes anglesos no podem dir que tenim a les mans tot l’univers. L’univers és més espès, més profund, més complex.

(Ada Castells: «Lluís Solà. Per la cara», Time Out, 15-21 de febrer de 2013, p. 8)

* * *

–Els editors i la crítica han coincidit que De veu en veu és un dels llibres de l’any. Parli’ns de la seva gestació.
–La gestació del llibre és de molts anys. Tot i que les dates sempre són aproximades, va del 1960 fins al 1999. Això vol dir una part important de la vida dedicada a aquesta feina, la feina impossible que anomenem poesia. D’una part hi ha aquesta llarga tasca, la tasca infinita d’escriure; de l’altra, el fet de publicar l’obra, és a dir, de trobar l’editor que hi sigui sensible, cosa de la qual estic finalment satisfet.

–On se situaria dins la tradició catalana?
–Em considero, d’alguna manera, fill de Maragall, de la poètica de Maragall, que no només està a l’alçada de les més elaborades d’Occident, sinó també de les necessitats contemporànies, perquè dóna una primacia a la llengua, a problemàtica de la llengua amb la veracitat. L’exigència de veritat és central en la poètica de Maragall. A més, Maragall obre la poesia catalana a les grans influències i confluències de la literatura occidental; i s’hi obre amb totes les contradiccions, és prou valent per mantenir a la vegada posicions diferents, potser perquè la realitat és més complexa d’allò que volem reflectir. En aquest sentit, em considero fill de Maragall. Com Riba i Salvat-Papasseit, Vinyoli, Bartra i Brossa.

–I les influències de la poesia de fora?
–De les influències, en general, en solc dir confluències, perquè entenc que en la pràctica de la poesia es dóna una barreja entre la set per la poesia que ens ha precedit i el gust per aquelles coses amb les quals mantenim afinitats i confluències.

(Pau Dito Tubau: Avui Cultura, 5 d’abril de 2001)

Antologia

A dins del jo hi ha el tu
i la fam inexcusable.
Sota el mirall comú
l’exili i la mirada.
A dins del tu hi ha el jo
i la fam que amb fam es paga.
Seguim l’inoït so
per la mar inapel·lable.
A dins del jo hi ha el món
i la fam que res no calma.
Corren rius pel pregon
i els freixes hi lleven branca.
A dins del jo hi ha l’u
i la fam com una flama.
Entre el jo asclat i el tu
l’exili i la mirada.

(De L’exili i la mirada)