Joan Sellent

Joan Sellent (Castellar del Vallès, 1948). Traductor i professor universitari.

Llicenciat, el 1983, en Filologia Catalana per la Universitat Autònoma de Barcelona, completa la seva formació amb un Màster en Traducció Literària a la Universitat de Manchester. La Traducció Literària és la matèria a la qual es dedica com a docent a la UAB.

Entre els anys 1984 i 1995 es dedica a la traducció per al doblatge de sèries de televisió i de guions de pel·lícules. A més, Joan Sellent ha traslladat al català una gran quantitat d’obres d’autors com Paul Auster, Willa Cather, Charles Dickens, Noah Gordon, Nathaniel Hawthorne, Henry James, Ring Lardner, Salman Rushdie, Robert Louis Stevenson, Mark Twain o H.G. Wells. La seva tasca com a traductor és especialment important en el camp de la traducció teatral de peces angleses que s’han representat a les principals sales de Catalunya com ara el Romea, el Teatre Nacional, el Teatre Lliure, la Villarroel o el Teatre Grec. Destaquen les versions de Shakespeare: Hamlet, Ricard II, Coriolà, El rei Lear i Nit de reis o El que vulgueu, aplegades el 2016 al volum Versions a peu d’obra. També cal remarcar obres d’altres autors de teatre com Gareth Armstrong, Alan Bennett, Edward Bond, Tennessee Williams, Harold Pinter, David Mamet, Arthur Miller, Neil LaBute, Oscar Wilde o George Bernard Shaw.

L’any 2006 guanya el Premi Ciutat de Barcelona de Traducció en Llengua Catalana per la versió de Panorama des del pont, d’Arthur Miller i, el 2008, obté el Premi de la Crítica Teatral de Barcelona (2007-2008) per la traducció d’El rei Lear, de William Shakespeare.

És soci d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina elaborada per Toni Terrades per a l’AELC.
Documentació: Toni Terrades.
Fotografia: © Carme Esteve / AELC.

Castellano

Castellano

Joan Sellent (Castellar del Vallès, 1948). Traductor y profesor universitario.

Licenciado, en 1983, en Filología Catalana por la Universidad Autónoma de Barcelona, completa su formación con un Máster en Traducción Literaria en la Universidad de Manchester. La Traducción Literaria es la materia a la que se dedica en la UAB.

Entre 1984 y 1995 se dedica a la traducción para el doblaje de series de televisión y de guiones de películas. Además, Joan Sellent ha incorporado al catalán una gran cantidad de obras de autores como Paul Auster, Willa Cather, Charles Dickens, Noah Gordon, Nathaniel Hawthorne, Henry James, Ring Lardner, Salman Rushdie, Robert Louis Stevenson, Mark Twain o H.G. Wells. Su tarea como traductor es especialmente importante en el campo de la traducción teatral de obras inglesas que se han representado en las principales salas de Cataluña como el Teatro Romea, el «Teatre Nacional», el «Teatre Lliure», la Villarroel o el «Teatre Grec». Destacan las versiones de Shakespeare: Hamlet, Ricard II, Coriolà, El rei Lear y Nit de reis o El que vulgueu, reunidas en 2016 en el volumen Versions a peu d’obra. También hay que remarcar obras de otros autores de teatro como Gareth Armstrong, Alan Bennett, Edward Bond, Tennessee Williams, Harold Pinter, David Mamet, Arthur Miller, Neil LaBute, Oscar Wilde o George Bernard Shaw.

En 2006 gana el Premio «Ciutat de Barcelona» de Traducción en Lengua Catalana por la versión de Panorama des del pont, de Arthur Miller y, en 2008, obtiene el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona (2007-2008) por la traducción de El rei Lear, de William Shakespeare.

Es socio de honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Toni Terrades pera la AELC.
Documentación: Toni Terrades.
Fotografía: © Carme Esteve / AELC.

English

Joan Sellent English

Joan Sellent (Castellar del Vallès, 1948).

A translator and university lecturer, he obtained a degree in Catalan Philology from the Autonomous University of Barcelona (UAB) in 1983, after which he completed a Master’s Degree in Literary Translation at the University of Manchester. He now teaches Literary Translation at the UAB.

From 1984 to 1995 he worked as a translator specialising in dubbing for television series and films. He has also translated into Catalan a great number of literary works by such authors as Paul Auster, Willa Cather, Charles Dickens, Noah Gordon, Nathaniel Hawthorne, Henry James, Ring Lardner, Salman Rushdie, Robert Louis Stevenson, Mark Twain and H. G. Wells. Furthermore, he has made a major contribution with his translations from English of plays that have been performed in the leading theatres of Catalonia, including the Romea, the National Theatre, Teatre Lliure, Villarroel and the Teatre Grec. His translations of works by Shakespeare –including Hamlet, Richard II, Coriolanus, King Lear, Twelfth Night and As You Like It, which were compiled in 2016 in the volume Versiona a peu d’obra– are particularly notable, while those of other playwrights, for example Gareth Armstrong, Alan Bennett, Edward Bond, Tennessee Williams, Harold Pinter, David Mamet, Arthur Miller, Neil LaBute, Oscar Wilde and George Bernard Shaw, are also outstanding.

In 2006 he was awarded the City of Barcelona Catalan Language Translation Prize for his version of Arthur Miller’s A View from the Bridge (Panorama des del pont) and, in 2008, he received the Theatre Critics of Barcelona Prize (2007 – 2008) for his translation of Shakespeare’s King Lear (El rei Lear).

He is an honorary member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan Language Writers).

Web page: Toni Terrades for AELC.
Documentation: Toni Terrades.
Photographs: © Carme Esteve / AELC.
Translation: Julie Wark.

Biografia

Joan Sellent i Arús neix a Castellar del Vallès el 24 d’octubre del 1948.

L’any 1983 es llicencia en Filologia Catalana per la Universitat Autònoma de Barcelona i, posteriorment, continua els seus estudis amb un Màster en Traducció Literària a la Universitat de Manchester amb un treball sobre la traducció de La taronja mecànica, d’Anthony Burgess. La Traducció Literària és la matèria a la qual es dedica com a docent a la mateixa UAB.

Entre els anys 1984 i 1995 es dedica a la traducció per al doblatge de sèries de televisió i de guions de pel·lícules. En aquest sentit destaquen cintes com Mogambo, de John Ford, A l’est de l’edèn, d’Elia Kazan, o Molt soroll per res, la versió de l’obra de Shakespeare dirigida per Kenneth Branagh. Aquesta traducció desemboca en la reflexió teòrica L’ofici de traduir; Shakespeare, un home de teatre, que l’any 2010 publica la Fundació Bosch i Cardellach de Sabadell.

Joan Sellent ha traslladat al català una gran quantitat d’obres d’autors com ara Paul Auster, Willa Cather, Charles Dickens, Noah Gordon, Nathaniel Hawthorne, Henry James, Ring Lardner, Salman Rushdie, Robert Louis Stevenson, Mark Twain o H.G. Wells. És rellevant la traducció que l’autor fa de David Copperfield, de Charles Dickens, especialment per la contraposició que suposa, en els aspectes lingüístic i conceptual, amb l’antiga versió de Josep Carner.

La seva tasca com a traductor és especialment important en el camp de la traducció teatral de peces angleses que s’han representat a les principals sales de Catalunya com ara el Romea, el Teatre Nacional, el Teatre Lliure, la Villarroel o el Teatre Grec. D’aquesta manera, des de fa més de deu anys ha realitzat prop de cinquanta traduccions d’obres de teatre, entre les quals cal destacar les versions de Shakespeare: Hamlet, Ricard II, Coriolà, El rei Lear i Nit de reis o El que vulgueu. També cal remarcar obres d’altres autors de teatre com Gareth Armstrong, Alan Bennett, Edward Bond, Tennessee Williams, Harold Pinter, David Mamet, Arthur Miller, Neil LaBute, Oscar Wilde o George Bernard Shaw.

L’any 2006 guanya el Premi Ciutat de Barcelona de Traducció en Llengua Catalana per la versió de Panorama des del pont, d’Arthur Miller i, el 2008, obté el Premi de la Crítica Teatral de Barcelona (2007-2008) per la traducció d’El rei Lear, de William Shakespeare.

Premis

  • Premi Ciutat de Barcelona de Traducció en Llengua Catalana (2006): Panorama des del pont, d’Arthur Miller.
  • Premi de la Crítica Teatral de Barcelona (2007-2008): El rei Lear, de William Shakespeare.
  • Traduir Shakespeare.

    Vincles

    Comentaris d'obra

    «Amb un coneixement imperfecte de l’anglès però amb un domini a fons del català es pot fer una bona traducció; al revés, no», diu Joan Sellent (Castellar del Vallès, 1948). Durant vint anys va traduir narrativa i audiovisuals, però des del 1999 ha fet, majoritàriament, teatre, i només en anglès: Shakespeare, Pinter, Mamet, Miller, McPherson… Treballa de manera força regular per al TNC, però també rep encàrrecs d’altres teatres i productores. «De deu anys cap aquí he traduït una mitjana anual de dues o tres peces. Els teatres acostumen a treballar d’una temporada per l’altra, i això et dóna un marge de temps suficient per fer la feina amb calma i sense pressions», comenta Sellent, que inverteix entre un i sis mesos en cada traducció. «No he gosat mai fer el càlcul de les hores que m’hi passo, perquè no em vull desmoralitzar excessivament. De tota manera, la traducció per al teatre té l’avantatge que vas a tant per cent de taquilla, i això, quan es tracta d’una obra amb èxit de públic i en un espai gran, pot oferir uns ingressos no del tot desdenyables.» Ja que el teatre és un text per ser dit en veu alta, així és com Sellent fa les relectures del que tradueix. No obstant això, aclareix: «No dono mai la traducció per tancada fins que no passa la prova de sentir-la en boca dels que han de defensar el text en escena. Considero essencial l’assistència del traductor a les primeres lectures, sobretot, així com també a algun assaig, i no pas perquè no es canviï ni mitja paraula, sinó per discutir i negociar petits retocs.»

    (Anna Aguilar: «Do de llengües», Presència, núm. 2080, 6-12 de gener del 2012, p. 6 [Dossier].
     

    * * *
     

    El que no vull deixar passar per alt és el pròleg que Joan Sellent fa a la seva versió de L’illa del tresor. Amb el seu permís, doncs, m’apropio algunes de les coses que hi diu. Primer, una referència de cuina familiar que parla per ella sola. L’avi matern de Joan Sellent, el poeta Joan Arús i Colomer (1891-1982), va traduir el 1926 la mateixa obra de Robert Louis Stevenson i això fa que Sellent hagi viscut aquesta obra des de la infància i que ara hagi incorporat algunes de les solucions de traducció del seu avi en la versió actual. Per això, diu: «Reivindico la pràctica de beure dosificadament dels encerts dels precursors». I per això altre: «Vaig anar redescobrint una traducció que […] mostra una absència d’afectació, un sentit de l’equilibri i una llegibilitat que la situen molt lluny dels manierismes i la pirotècnica verbal que adornen els experiments d’un Josep Carner, per citar el traductor més prolífic i més influent de la seva generació». Mutis. 

    Només esmentaré un exemple de la pulcritud i l’esperit de recuperació de la tradició, que no sé si procedeix de la versió de l’avi Arús o si és pròpia de Sellent, però que he pensat que no coincidiria amb cap de les versions que he pogut consultar. I ha estat així. Allà on tots diuen –quan el capità acaba d’arribar a l’Hostal Almirall Benbow–: «No vam poder saber més detalls del nostre hoste», Joan Sellent hi posa un estadant en lloc d’un hoste, que feia molt de temps que no veia escrit. Ara diguem tots a cor: «La canalla d’avui en dia no sap què és un estadant». ¿I el context? ¿I la incògnita de la paraula que pren sentit al costat de les altres? Aquest estadant garanteix, doncs, que estem davant d’una traducció de confiança.

    (Andreu Sotorra: «Editors amants de bucaners», Avui Cultura (Barcelona), 28 de febrer del 2002, p. 17. 
     

    * * *
     

    Bona notícia: Quaderns Crema acaba de treure una col·lecció de butxaca i comencen amb tres grans: El retrat de Dorian Gray, d’Oscar Wilde, Hamlet, de Shakespeare, i L’illa del tresor, de Robert Louis Stevenson. Situar Stevenson en aquesta tríada és tota una declaració de principis. És dir que la lectura és un plaer que ens permet fugir a altres mons que perduren tota la vida. És donar les gràcies a un escriptor que ha creat molts lectors. És reconèixer que la feina ben feta té les seves recompenses.
    Joan Sellent ha estat l’encarregat de fer la nova traducció de la novel·la i també n’escriu una nota militant. Reivindica que les lectures per a joves no han de quedar reduïdes a la mínima expressió literària. Ens diu que «els mèrits estilístics de Stevenson, lluny d’entrebancar l’amenitat de la història que ens explica, la potencien i fan el relat encara més suculent». Seria una pena que els lectors joves no tinguessin la sensibilitat prou educada per adonar-se’n o, més ben dit, per no adonar-se de l’estil perquè la gràcia de la novel·la d’aventures és que un es deixi atrapar per les aventures. La picardia i l’ofici de l’escriptor han d’aconseguir inculcar la genuïna cantarella del propi estil sense que el lector ni ho noti. Cal dir que la traducció de Sellent també ajuda al propòsit de l’autor, encara que sigui una ajuda tardana rebuda 120 anys després de la publicació del text original. Coses que passen en el món de la literatura, un món pausat, pacient i agraït, gairebé un impossible.

    (Ada Castells: «Robert Louis Stevenson a pèl», Avui Cultura (Barcelona), 28 de febrer del 2008, p. 7)

    Entrevistes

    —Una de les característiques principals de les teves traduccions és la senzillesa del català que fas servir. Com definiries el teu model de llengua?
    —En termes generals, el meu model de llengua escrita té com a base i com a referent prioritari la llengua parlada. Parteixo del convenciment que qualsevol text escrit, sigui quin sigui el seu grau de complexitat, de formalitat o d’elaboració estilística, ha d’ajustar-se als mecanismes i als ritmes de l’oralitat. No dono per bona cap solució escrita si abans no me la dic en veu alta i considero que compleix aquests requisits. Em resisteixo a utilitzar materials lingüístics que em semblen arcaics o afectats, o que pertanyen a unes variants dialectals que no són la meva. No sé treballar de cap altra manera: si com a material bàsic fes servir arcaismes i formes allunyades del meu ús habitual com a parlant, o barregés recursos pertanyents a codis dialectals diversos, no únicament tindria la sensació d’impostar la veu —amb el risc consegüent de desafinar—, sinó que em trobaria massa limitat a l’hora de, posem per cas, caracteritzar un personatge que parla d’una manera «marcada» en una novel·la o en una obra de teatre.

    —Com apliques aquest model a l’hora de traduir?
    —Quan tradueixo —quan escric, en general— no pretenc mai fer arqueologia ni ecologia lingüístiques: em limito a explotar tant com puc i tant com sé la meva memòria lingüística i els recursos adquirits durant tota una vida de parlant de la llengua amb la qual m’expresso per escrit. Al llarg dels anys, l’adquisició d’uns coneixements culturals, filològics, normatius i literaris m’ha permès anar complementant i garbellant els recursos de l’oralitat acumulada a l’hora d’explotar-los a qualsevol nivell —tant parlat com escrit—, però la base continua sent la mateixa: la llengua amb la qual vaig aprendre a parlar en els anys cinquanta del segle XX, un català que, amb totes les seves impureses, era prou ric, genuí i singularitzat perquè no vulgui renunciar-hi com a font principal de materials expressius en el meu ofici de traductor. Trobo que és perillós i és malaguanyat no aprofitar l’experiència lingüística adquirida, i en la història de la llengua literària catalana recent s’ha tendit bastant a oblidar-ho. […]

    —Quin objectiu et marques a l’hora de traduir un text? Pots aplicar els mateixos criteris a l’hora de traduir una pel·lícula o una novel·la moderna o una obra de Shakespeare?
    —El meu objectiu és produir uns textos que, en els recursos idiomàtics que contenen, resultin identificables, contemporanis i versemblants per a la majoria dels parlants a qui van destinats, tant si allò que tradueixo és un serial televisiu com una novel·la de Henry James o una obra de Shakespeare. El fet d’evitar al mateix temps els arcaismes i els tics expressius massa actuals m’ajuda, precisament, a dotar els textos d’una certa sensació d’«intemporalitat», per molt que tot el material sigui estrictament contemporani; i això, sobretot en el cas de les obres clàssiques, resulta especialment eficaç. […]

    —El fet d’haver traduït moltes pel·lícules al llarg de la teva vida ha marcat el teu estil literari com a traductor?
    —Sí, és clar, aquesta meva inclinació per l’oralitat com a punt de partida deriva, en bona part, de l’experiència d’haver traduït molts textos destinats al doblatge —amb la necessitat que això comporta d’abordar frontalment els problemes relacionats amb l’expressió oral—, i m’ha proporcionat molts recursos a l’hora de traduir textos teatrals amb eficàcia, però també per traduir qualsevol tipus de text, perquè m’ha acostumat a sotmetre tot allò que escric a la prova de l’oralitat. També va ser molt important el fet d’establir contacte amb altres traductors, correctors i lingüistes que treballaven en els mitjans de comunicació i s’enfrontaven diàriament amb la necessitat de buscar un model de llengua funcional a tots els nivells.[…]

    —Quines qualitats creus que ha de tenir un traductor?
    —D’entrada, un grau de competència en la llengua d’arribada per damunt de qualsevol altra competència. Això és el que crec i una de los coses que més repeteixo als alumnes. És una competència que pot ser adquirida, que és una acumulació de la pròpia competència com a parlant si ets una persona que tens una especial curiositat per la llengua i pels usos que se’n fan, i de la competència literària adquirida a través de lectures i que, amb uns criteris selectius, vas garbellant… Jo llegeixo les traduccions de Carner, i no traduiria mai com ell —a part que no tindré mai la capacitat literària que tenia Carner. No m’agrada, són una cosa tan singular que, com a traductor, em produeixen més desconcert que no pas plaer. Trobo que són textos molt estrambòtics i que hi ha coses molt estranyes, però són una font de recursos, si els saps garbellar i els saps seleccionar. M’agrada llegir Carner en la seva obra pròpia, la seva prosa, per exemple, és de les coses que acostumo a rellegir més per tenir les bateries carregades mentre estic traduint una cosa. […]

    (Dolors Udina: «Conversa amb Joan Sellent: traduir sense impostar la veu» [fragment], Quaderns. Revista de traducció (Bellaterra), núm. 8, 2002, p. 133-143)

    Antologia

    Qualsevol traductor professional, si persevera en l’ofici, ha de ser per molt que un dia o altre no es trobi en la necessitat de traduir algun vers. Imaginem, per exemple, algú a qui encarreguen la traducció d’un assaig científic, l’autor del qual ha volgut encapçalar-lo amb amb una estrofa d’un poeta que l’inspira especialment. Imaginem un traductor de textos publicitaris a qui encolomen la versió d’un eslògan versificat, amb la instrucció de recrear-lo amb mètrica i amb rima. Imaginem el traductor d’un conte infantil aparentment innocu, però que resulta que tot ell està escrit en rodolins. Imaginem, en fi, un traductor de guions audiovisuals que, a mig traduir un episodi d’una sèrie televisiva, ensopega amb un personatge que, de cop i volta, es despenja a recitar un poema.

    La llista d’exemples podria ser molt més llarga, però m’adono que estic parlant de traducció de versos en general, i que traduir versos no és sempre traduir poesia i traduir poesia no és sempre traduir versos, de la mateixa manera que un versificador no és automàticament un poeta ni un poeta és automàticament un versificador. 

    Però, passat aquest garbuix terminològic, potser que em vagi centrant una mica i m’esforci per trobar algun encaix entre la traducció poètica —que és el pretext que avui ens reuneix aquí— i les quatre coses que pugui dir una persona que, com jo, tradueix versos «amb sense ser poeta», per dir-ho parafrasejant l’enyorat poeta i traductor que dóna nom a aquest premi.

    (Dins de Amb sense ser poeta. Barcelona: Cafè Central, 2007)

    * * *

    Tot va començar amb un número equivocat, tres trucs de telèfon a altes hores de la nit i una veu a l’altra punta demanant per algú que no era ell. Molt més endavant, quan seria capaç de pensar en les coses que li havien passat, arribaria a la conclusió que res no era real sinó l’atzar. Però això va ser molt més endavant. Al principi hi havia, simplement, el fet i les seves conseqüències. Si hauria pogut anar d’una altra manera o bé ja es va decidir tot amb la primera paraula que va sortir d’aquells llavis desconeguts, és cosa que no fa al cas. El que fa al cas és la història per si mateixa, i, si té cap sentit o no, no correspon a la història de dir-ho.

    Pel que fa a Quinn, no caldrà pas que ens hi entretinguem massa. Qui era, d’on era i què feia no són coses de gaire importància. Sabem, per exemple, que tenia trenta-cinc anys. Sabem que havia estat casat i que havia tingut un fill, i que tant la dona com el fill se li havien mort. També sabem que escrivia llibres. Per ser més exactes, sabem que escrivia novel·les policíaques. Aquestes obres sortien amb el nom de William Wilson i les produïa a raó d’una per any, cosa que li aportava prou ingressos per viure modestament en un piset de Nova York. Com que no trigava més de cinc o sis mesos a escriure una novel·la, tenia lliure la resta de l’any per fer el que li semblés. Llegia molts llibres, mirava quadros, anava al cine. A l’estiu seguia el beisbol per televisió; a l’hivern anava a l’òpera. De tot, però, el que més li agradava era caminar. Gairebé cada dia, plogués o fes sol, fes fred o fes calor, sortia del seu pis i caminava per la ciutat; no anava mai enlloc en particular: senzillament, es deixava dur on el portessin les cames.

    Nova York era un espai inexhaurible, un laberint de passos inacabables, i, per molt que caminés, per molt que en conegués cada carrer i cada barri, sempre es quedava amb la sensació d’estar perdut. I no tan sols perdut dins la ciutat, sinó també a dintre seu. Cada vegada que sortia a passejar li semblava com si ell quedés enrere, i, abandonant-se al moviment dels carrers, limitant-se a ser uns ulls que miraven, aconseguia defugir l’obligació de pensar; i això, més que cap altra cosa, li proporcionava una mesura de pau, un saludable buit interior. El món era a fora seu, al seu entorn, al seu davant, i la velocitat amb què anava canviant li feia impossible de centrar-se en res gaire estona seguida. L’essencial era el desplaçament, l’acció de posar un peu davant de l’altre i deixar-se arrossegar per l’impuls del seu propi cos. A força de vagar sense objectiu, acabava que tot ho veia igual i tant se li’n donava on fos. Els dies més aconseguits s’arribava a sentir com si no fos enlloc. I això era, al capdavall, l’únic que demanava: no ser enlloc. Nova York era l’enlloc que ell s’havia construït al seu voltant, i s’adonava que no tenia intenció d’anar-se’n mai més.

    (Fragment inicial de la Trilogia de Nova York, de Paul Auster. Barcelona: Edicions 62 – labutxaca, 2007, p. 9-10)