Maria Oleart

1929-1996

Maria Oleart Font (Barcelona, 1929 – Alella, 1996) poeta i narradora. Oleart és autora d’una obra àmplia i heterogènia que inclou poesia, narrativa breu i narrativa infantil, i que resta, en part, inèdita. És en la poesia, però, on la seva veu s’ha reconegut com una de les més importants de la poesia moderna de dona. La seva escriptura està amarada de natura, imaginació i passió, tant quan tracta temes tràgics com de celebració. La consciència de gènere és també un dels puntals de la seva obra, com es fa palès al llibre Versos a Anaïs (1989).

Oleart va participar activament en la vida pública i associativa catalana. Va col·laborar a revistes, va participar en associacions de cultura i literatura catalanes, i va guanyar diferents premis literaris (des dels Jocs Florals fins a premis de l’Institut Català de la Dona). Entre els anys 1981-1983 va formar part de la Junta de l’AELC.

Pàgina elaborada per Daniel Pitarch per a l’AELC.
Fotografies: arxiu familiar Oleart i AELC.

Castellano

pòrtic castellano

Maria Oleart Font (Barcelona, 1929 – Alella, 1996) poeta y narradora. Oleart ha escrito una obra amplia y heterogénea que contiene poesía, narrativa breve y narrativa infantil, y que se mantiene, en parte, inédita. En poesía su voz se ha reconocido como una de las más importantes de la poesía moderna de mujeres. Su escritura está empapada de naturaleza, imaginación y pasión, tanto en los temas trágicos como en los de celebración. La conciencia de género es también uno de los puntales de su obra, en especial en el libro Versos a Anaïs (1989).

Oleart participó activamente en la vida pública y asociativa de Cataluña. Colaboró en revistas, participó en asociaciones de cultura y literatura catalanas y ganó diversos premios literarios (desede los Juegos Florales a premios del Institut Català de la Dona). Entre los años 1981-1983 formó parte de la Junta de la AELC.

Página elaborada por Daniel Pitarch para la AELC.
Fotografías: archivo familiar Oleart y archivo AELC.

English

English

Maria Oleart Font (Barcelona, 1929 – Alella, 1996) was a poet and fiction writer. Her work was wide-ranging and heterogeneous, including poetry, short stories and children’s books, some of which have not been published. Her poetry, however, has ensured that she has been recognised as one of the most significant voices in modern women’s poetry. Her writing is steeped in Nature, imagination and passion, in both tragic and celebratory senses. Her awareness of gender issues is one of the key points in her work, as is clear in her book Versos a Anaïs (Verses to Anaïs, 1989).

Oleart was active in Catalan public life and cultural and literary associations and she was awarded a number of literary prizes (from Jocs Florals prizes to prizes awarded by the Institut Català de la Dona – Catalan Women’s Institute). She was on the board of AELC (Association of Catalan Language Writers) from 1981 to 1983.

Web page: Daniel Pitarch for AELC.
Translation: Julie Wark.
Photographs: Oleart family files and AELC.

Biografia

Maria Oleart neix a Barcelona el 29 de maig de 1929. Viu els anys d’infantesa vora el mar, al Masnou, on es trasllada la seva família poc després que ella neixi. A l’escola descobreix la llengua i la literatura a través de les cançons i les rondalles populars. A casa la literatura és un fet quotidià que el seu pare, Gumersind Oleart —lector i escriptor apassionat— li transmet amb delit.

Després de la guerra civil la família torna a Barcelona on l’any 1956 Maria Oleart es casa amb l’escultor Tomàs Bel. El matrimoni construeix una casa a Alella. Allí hi passen els estius i, més tard, l’escriptora hi viurà llargues temporades un cop separada. Els fills (Tomàs, nascut el 1959, i Joana, nascuda l’any 1965), els llibres, la separació del marit i la participació en la vida associativa els viu i concep a cavall de Barcelona i Alella, vora el mar i la natura que sempre l’interpel·len.

L’obra de Maria Oleart és heterogènia i àmplia. Publica principalment llibres de poesia, però també alguns de prosa —entre els quals dos de narrativa infantil— i textos diversos, entrevistes, narracions, articles, sobretot a la revista Alella. A més a més de l’obra publicada, s’han conservat nombrosos poemes i contes que encara resten inèdits.

El caràcter apassionat i desbordant de l’autora també la porta a l’acció pública. Participa a la revista Alella com a membre del consell de redacció; és cofundadora i després presidenta de l’IPECC (Institut de Projecció Exterior de la Cultura Catalana); també és cofundadora de l’associació Josep Narcís Roca i Ferreres; així com membre de l’AELC i del PEN Club Internacional. L’any 1981 s’incorpora a la Junta de l’Associació. En molts casos va ser la primera dona que participava en els òrgans de gestió d’aquestes revistes i entitats. Al mateix temps, els seus escrits són premiats als Jocs Florals de Lausana (1976) i de Munic (1977) i també optè els premis Don.na (1988) i Caterina Albert (1989). Tota aquesta activitat denota un fort compromís amb la vida cultural catalana.

La passió vital d’Oleart es fa palesa en tots els seus llibres. L’obra afronta temes tràgics com la mort a Enllà, de 1974, poemari nascut arran de la mort del pare o la depressió existencial a Solitud, de 1991, amb la mateixa força i densitat amb què la imaginació es desborda a les narracions infantils.

Un dels motius principals que trobem en els seus escrits és la relació amb la natura. La natura no és mai un element extern a l’escriptora: les plantes broten del seu cos, responen a les seves preguntes i hi estableix una comunió que renega de la divisió entre el jo i el món. Les metàfores de la poesia d’Oleart viatgen en els seus altres escrits; les protagonistes dels llibres infantils són la Triu, que té onades a la panxa i la Laia, a qui li creix llessamí de la punta dels dits. Oleart escriu sobre la Triu: «la Triu ho entén molt bé ja que té onades a l’estómac i la gent que té el mar endinsat i els peus a terra comprèn totes les coses de la creació». Per a les lectores i els lectors de la poesia d’Oleart, l’experiència interioritzada de la natura es transmuta, també, en comprensió i coneixement del món.

La reflexió i la consciència sobre el subjecte femení és una altra de les línies que travessen els seus escrits. Versos a Anaïs (1989) és l’obra on coagula aquest itinerari, en forma de meditació entorn l’escriptora Anaïs Nin. En el primer poema la invoca demanant: «Anaïs, torna a parlar / amb veu de paper blanc, / que t’escoltin les dones de curt alè / i que aprenguin —si volen— / el respirar a tota consciència.» La figura d’Anaïs Nin esdevé emblema de la llibertat en la vida i l’escriptura, llibertat que bascula entre els mots, la sensualitat i el món oníric. El poemari circula en aquests espais fugint, com en la relació amb la natura, de tota transcendència: «Res és definitiu. / Se’ns fa fútil i risible / qualsevol transcendència, Anaïs», escriu Oleart.

La natura i les dones no esgoten les altres línies dels llibres de Maria Oleart. La seva obra ofereix un diàleg obert amb els seus lectors i lectores. Els seus escrits són sempre converses ja sigui amb els morts, com el pare a Enllà i amb Nin a Versos a Anaïs, amb les amigues i els amics, a qui constantment dedica i interpel·la des dels poemes, amb la tradició literària, com ho indiquen clarament els títols dels seus llibres, amb referència a Joan Maragall, Anaïs Nin, Virginia Woolf o Caterina Albert, o amb la natura.

Maria Oleart va morir a Alella el 6 de febrer de 1996.

Premis

  • Víctor Català als Jocs Florals de la Llengua Catalana de Lausana (1976): Vuit narracions.
  • Flor Natural als Jocs Florals de la Llengua Catalana de Munich (1977): Símbols (poema inèdit).
  • Premi Don-na de narrativa (1988): Contes estrafets.
  • Premi Caterina Albert (1989): Solitud. Homenatge a Caterina Albert i Paradís.
  • Contes estrafets.

    Vincles

    Comentaris d'obra

    «Si he dit això, ara i aquí, és perquè la poesia de Maria Oleart de Bel, no és una poesia corrent. Des del primer dia que vaig escoltar-la, no pas llegir-la, se’m va ficar ànima endins un calfred integrador. Les parets divisòries queien, les ciutats s’esfondraven. Érem al mig d’una immensa planúria on els éssers més variats convivíem fraternalment. La llum donava la mà reverencialment a l’ombra del racó. Les arrels sortien de la terra i s’enlairaven fins abraçar les branques més altes. Endevinava una comunió entre el centre de la poetessa i el seu món i el nostre món. Començava la difícil integració.

    Ara, passats els anys, m’arriba un altre llibre a les mans i aquesta vegada mecanografiat. És evidentment la mateixa veu però al serveu d’un record recent. La mort d’un pare estimadíssim. Com és bonic de veure un amor filial tan transcendent i intens. Llegint els poemes nadalencs del seu pare es comprèn que forçosament havia de ser estimat per tothom:

     

    «voler pau és donar pau
    i voler felicitat és donar felicitat»

     

    I molt més encara per la seva filla, tan sensible a la bellesa i a totes les manifestacions del món interior.

    El llenguatge poètic d’aquest llibre és un llenguatge planer, actual i directe, sense cap mena de retòrica, com s’escau a una conversa amical amb un pare absent:

     

    No et tinc a tu
    però et vull reconèixer
    en cada gest que s’ofereix
    i en cada mà que dono.

     

    les coses més petites que pertanyen al pare són evocades amb tendresa:

     

    «…un mocador que vivia
    dins d’una butxaca teva»

     

    I cada moment i cada paraula. I aniríem citant vers per vers i aniríem descobrint delicadeses. I fins arribaríem a descobrir que el vol de la poetessa no era pas gallinaci sinó de coloma de plata que parrupa amorosament.»

    (Anton Sala Cornadó: «Pròleg», dins Maria Oleart: Enllà. Barcelona: Maria Oleart de Bel, 1974)

     

    ***

     

    «El 1989 i el començament dels noranta són anys plens d’agradables esdeveniments per a la Maria i també són els anys en què, per diverses raons, hi vaig tenir més contacte. El 1989 publicà els seus Versos a Anaïs, per a mi un dels més encertats i que va ser motiu de llargues converses amb ella, i dels quals Olga Xirinacs en una carta escrita el 8 de maig d’aquell mateix any li deia, entre altres coses:
     

    Avui t’escric amb la satisfacció d’haver llegit el teu llibre de poemes Versos a Anaïs i poder-te dir que m’ha agradat molt.
    Per a mi és un plaer trobar, de tant en tant, obres com aquesta teva en la qual és evident que sentiment, estètica i literatura conjugades amb intel·ligència produeixen en el lector una sensació de plenitud. Suposo que en l’autora també s’ha donat aquest goig de l’obra ben aconseguida.
    L’atracció d’Anaïs crec que l’hem sentida tots els que hem seguit la seva obra. Quin refugi per a ella els seus Quaderns.
    […] L’enamorament fa indistint que l’objecte sigui d’un o un altre sexe. Crec que això s’arriba a entendre des d’una sensibilitat com la dels poetes, per exemple. Per això ho escrivim i ho sabem trobar en allò que escriuen els altres. M’ha semblat que tu en parlaves, i esmena’m si m’equivoco.
    Espero que l’edició d’aquest llibre t’hagi fet feliç i desitjo que segueixis escrivint, buscant els teus camins, ara que ens has demostrat que poden ser tan bells i ben trobats.

    […]
     

    El 1991 apareix el seu llibre de contes La màgia de les espelmes, il·lustrat per la nostra amiga Gemma Sales, i aquell mateix any surt editat el seu llibre de poemes Solitud, un llibre emblemàtic, despullat, sincer, premonitori de la seva mort molt més pròxima del que esperàvem, vint-i-sis poemes breus i profunds, esqueixats, sense títol, encapçalats per un número romà.

    […]
     

    Tot el que he anat explicant fou motiu que ens anéssim veient més sovint i la conegués més de prop. Vaig anar diverses vegades a casa seva i m’ensenyava coses que tenia escrites: quatre ratlles d’un conte, el començament d’un poema, plenes d’una imaginació desbordant. Quan li preguntava per què no s’hi posava i ho acabava, em deia que no tenia ànims, que sentia una gran lassitud. Començava a manifestar-se-li la malaltia que se l’enduria, tot i que encara no ho sabia o no ho deia. Crec que l’única cosa que realment l’animà aleshores va ser el naixement de la seva néta Juna. Ho va comunicar als seus amics a través d’un petit poema. La darrera vegada que la vaig veure va ser quan va venir a casa a fer-me una entrevista per a la revista d’Alella sobre la meva antologia Cares a la finestra. Va venir amb una amiga, els ulls li lluïen dolços com sempre, però ja no era la mateixa:

    – Veus, em costa escriure –va dir-me.

    En rellegir els Versos a Anaïs de Maria Oleart és evident que allò que la fascinava d’Anaïs Nin era el seu caire oníric i sensual, dos aspectes gairebé indissolubles, i és això precisament el que, a parer meu, té de més atractiu aquest personatge tan complex […]

    I per concloure aquestes breus pinzellades sobre Anaïs Nin, ho farem amb unes paraules en què ella mateixa es descriu i que Maria Oleart posà com a pòrtic als seus Versos a Anaïs:
     

    Jo sóc totes les dones de les meves novel·les, però encara en sóc una altra que no hi figura a les novel·les. Fins ara m’ha calgut escriure seixanta volums del meu diari per poder dir alguna cosa de la meva vida. Com Oscar Wilde, jo només poso el meu art en la meva obra i el meu geni en la meva vida. És impossible de contar la meva vida. Cada dia que passa canvio una mica, canvien les meves pautes, els meus conceptes, les meves interpretacions. Jo sóc tota una sèrie d’estats d’ànim i de sensacions. Interpreto un miler de papers. Quan trobo que els altres els interpreten per mi, ploro. El meu vertader jo és desconegut. La meva obra no és més que una essència d’aquesta vasta i pregona aventura. Creo un mite i una llegenda, una mentida, un conte de fades, un món màgic, i en creo un altre que s’esfondra diàriament i que em fa sentir com si seguís els passos de Virginia Woolf. He fet tot el possible per no ser neuròtica ni romàntica ni destructiva, sinó potser totes aquestes coses disfressades.
    Aparentment sóc dolça, variable i cairada de simulacions. Moriré sent una poeta assassinada pels no poetes, no renunciaré a cap somni, no em retré a cap mena de lletjor, no acceptaré res del món sinó allò que jo mateixa he creat. He escrit, viscut i estimat com don Quixot, i el dia de la meva mort diré: «Perdoneu-me, tot ha estat un somni.» I aleshores, tant de bo pugui trobar algú que em repliqui: «No t’ho creguis pas; tot ha estat ver, absolutament ver.»

     

    Maria Oleart va morir el 1996 al Masnou, on vivia amb el seu fill d’ençà que s’havia agreujat la seva malaltia, a la casa que s’estimava i on havia viscut els millors anys de la seva vida, colpida per una malaltia que la deixà impossibilitada quan es trobava en plena producció literària. Com va dir el poeta Sala Cornadó en el parlament pronunciat durant la concessió al setembre de l’any passat, per primera vegada, del premi de poesia «Alella a Maria Oleart», constituït en honor seu el 1997 a Alella, en referir-se al seu llibre Solitud:
     

    Aquest llibre és el testament de la Maria. El millor testament que ens podia oferir després d’una vida plena, rica i feliç, però dramàtica a nivell franquista, familiar, de frustracions literàries i de salut irregular i final trist.
     

    Paraules a les quals jo voldria afegir aquestes amb què acabava un breu article, escrit en record de l’amiga i poeta arran de la seva mort, aparegut al butlletí del Centre Català del Pen Club:
     

    Voldríem destacar-ne sobretot la modèstia, la generositat i imaginació, el senti poètic i aquell dolç somriure seu que ens acompanyarà sempre, gravat ara ja en el record».

    (Montserrat Abelló: «Una fascinació. Maria Oleart – Anaïs Nin», dins Lluïsa Julià (ed): Memòria de l’aigua. Onze escriptores i el seu món. Barcelona: Proa, 1999)

     

    ***

     

    «Poc després d’escriure «Símbols» va patir una fonda crisi matrimonial i es va anar allunyant del seu marit l’escultor Tomàs Bel amb qui tantes experiències mundanes i místiques havia compartit. 

    Amb la separació la Maria Oleart va retallar-se el de Bel del cognom, va exiliar-se d’una classe social benestant i aguditzà el canvi d’estil a l’hora d’escriure.

    L’últim llibre amb el de Bel al cognom M’empasso pols quan beso la terra (1983, Ed. Moll) posa en evidència les seves noves inquietuds literàries on la influència trencadora d’escriptores de parla anglesa (Anne Sexton, Sylvia Plath…) que cerquen l’acord dissonant dels mots potser com a forma de rebel·lia del gènere oprimit, li obriren altres perspectives on experimentar amb fluïdes il·lusions d’ensomni combinades amb petits vols d’aterratge directe. Aquestes autores tan interessants arribaren de la mà de Montserrat Abelló a través del llibre Cares a la finestra.

    La natura i els insectes, les llavors, la ironia i la ràbia, les plantes, els objectes, la tendresa, la tragèdia i la terra una altra vegada: una terra emotiva, densa i vegetal a punt per arrelar totes les paraules com si els poemes naixessin improvisats del jardí de la casa d’Alella. El llibre va ser presentat a l’Ajuntament d’aquest poble pel seu amic escriptor Avel·lí Artís Gener «Tísner».

    […]

    La Maria Oleart va morir a casa, a Alella, el 6 de febrer de 1996 a l’edat de seixanta-sis anys després d’una llarga malaltia. Si la malaltia i la mort no l’hagués presa de segur que hagués elaborat nous poemaris cada vegada més interessants per elucidar ja que per ella viure i escriure eren una mateixa cosa, una vida íntegrament dedicada a la llengua i a la cultura a fi de dignificar els Països Catalans que tant s’estimava.

    Ens ha deixat una nombrosa obra inèdita: novel·les, contes, poemes, molts dels quals dedicats a amics i amigues pintors i poetes així com notes disperses en llibretes personals on anotava pensaments amb lletra difícil.

    L’obra i l’humanisme de la Maria Oleart tinc la certesa que despertava i desperta simpaties sinceres de persones d’inquietuds molt diverses encara que ella mai arribés a ser-ne del tot conscient. El seu bon amic, en Fèlix Cucurull que just va morir dos dies abans que ella, ja li deia en una de les seves cartes: «Maria, el teu pensament té ressò i en tindrà encara que no sempre et sigui perceptible.»

    (Fragment d’un estudi inèdit de Joana Bel Oleart que es publicarà com a pròleg d’una antologia de la poesia de Maria Oleart l’any 2007)

     

    ***

     

    Barcelona, 14 de febrer de 1966
    Sra.
    Maria Oleart de Bel.
    Ciutat.

    Distingida senyora,

    Li agraeixo molt sincerament la tramesa d’un exemplar del seu llibre La mort i altres coses, així com l’emotiu i bonic poema-dedicatòria.

    La seva obra m’ha semblat molt bé. El seu català és senzill, elegant i correctíssim. La seva poesia dringa a cosa autèntica i revela una fina i molt distingida sensibilitat. La felicito de debò i li desitjo tota mena d´èxits en la seva carrera literària. Disposi sempre del seu agraït 

    Salvador Espriu

    (Transcripció d’una carta de Salvador Espriu a Maria Oleart, podeu consultar la carta original digitalitzada) 

    Entrevistes

    «Sóc socialista i encara estic per allò de la no explotació de l’home per l’home, de la dona per l’home, ni de l’home per la dona, com a feminista conscient.
    Ara, a nivell de persona que mira una mica, de canvi no n’he vist. Totes les coses que anys enrere reivindicàvem junts amb el PSC, i que continuem reivindicant perquè no s’han aconseguit, són motiu de gran repressió. A Barcelona, per exemple, aquest noi, en Joan Herrera que continua a la presó per treure una bandera espanyola l’11 de setembre… «la injuria» a la bandera la varen fer els que la penjaren ja que ells sabien bé que, com a mínim, seria esbroncada per les persones que la veiem com a símbol de l’ocupació que commemoràvem. En Joan, simplement, va fer el que milers de catalans pensem: FORA LA BANDERA ESPANYOLA!»

    (Maria Oleart)

    Maria Oleart neix a Barcelona, el 29 de maig de 1929 en una família humil catalana d’origen i de convicció. De molt petita ha llegit amb assiduïtat. Ha editat: La mort i altres coses, l’any 1965. Enllà, llibre de poemes, el 1974. Les cinc branques, (poesia femenina) i una colla de llibres de poemes. Guardonada a Lausana, amb el Víctor Català dels Jocs Florals de l’exili. L’any 1977 obtingué la Flor Natural als darrers Jocs Florals a l’exili, a Munic…

    — Bé, parlem dels teus llibres…
    —El primer que va sortir al carrer i com a començament del desvetllar d’una letargia de mestressa de sa casa, és La mort i altres coses, publicat el 1965 per Torrell de Reus. L’altre Enllà dedicat a la mort del meu pare, fou publicat l’any 1974. Va agradar a molta gent, en canvi algú em digué que en la meva carrera literària aquest llibre no compta. M’empasso pols quan beso la terra és un llibre escrit el 78, encara que hi ha algun poema del 75, és publicat per la Moll en «La Balanguera», el 1983. Solitud amb poemes del 76 i 77, és encara en una editorial del País Valencià «a punt de sortir» fa quatre o cinc anys. és en procés editorial, també, («El llamp» em va dir que m’ho publica) una novel·la curta Amatori de lletres i altres narracions. En una altra editora hi tinc Tot és ben clar, contes breus. N’he escrit per nens (de contes) quatre publicats a l’Avui del Jovent i tinc un llibre també per nois, actualment presentat en un concurs literari. He intentat el teatre i tinc una peça, El pou d’Ariam, sorgida d’un poema meu. Massa empentenegat, tinc un llibre dedicat a les Teresa (crec que això del nom, en les persones influencia en al seva manera de ser). Per la revista Alella, faig unes entrevistes a escriptores catalanes conegudes i no tan conegudes.

    —Concepció de la literatura, de l’art…
    —Uf! la meva concepció de la literatura i de l’art! No sóc una intel·lectual (i força greu que em sap!) i no sé pas com me’n sortiré d’aquesta! El concepte de l’una i de l’altre és el mateix, ja que la literatura és una de les branques de l’art, malgrat que, quan es parla d’art hom acostuma a pensar en l’art plàstic: pintura, escultura… L’art és obra creada. ¿Quin és l’element que fa que una obra passi de ser una «cosa» a obra d’art? Ben bé no ho sé pas, per mi és inexplicable. L’obra cal que sigui per ella mateixa, sense altra finalitat que ser mirada, llegida, tocada (la tactilitat de l’escultura) o escoltada. Té l’entrada pels sentits i sap endinsar-se per viaranys estranys i amagats…
    Si diem que la justificació de la literatura és la seva existència, hauríem de dir que la funció del seu instrument creador, l’escriptor, hauria de ser simplement fer literatura. I així és. A més, i com a conseqüència, té la funcionalitat d’expedir i ruixar, paraules frases i idees subjectives per a ús i consum popular.
    Fa molt temps, em va dir l’escriptor portuguès-català, en Manuel de Seabra, que no hi ha art ni literatura de qualitat si l’artista no estima l’home. En aquell moment, aquesta afirmació va semblar-me romàntica i utòpica. «Molt bonic, si fos veritat» vaig pensar. Però m’he anat adonant que és cert. Amb lògiques i petites excepcions però ben veritat. Sense humanisme, i el dolor que comporta, no es fa bona literatura. Per simplista que això sembli. I la conseqüència sorgida d’això pot ser una de les altres funcions de l’escriptor, no ho sé…

    —Les teves tasques culturals?
    —Sóc del cos de redacció de la revista Alella, però hi faig poca feina. Sóc, per aquelles coses rares que passen pel món, presidenta de l’Institut de Projecció Exterior de la Cultura Catalana IPECC. També per una mena de casualitat, no tinc nom ni mèrits perquè això passés, vaig ser durant dos anys vocal de Junta de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana, quan en Josep Maria Llompart n’era vice-president. L’IPECC és la principal tasca cultural meva (de passada contesto part de la pregunta 4.a), la projecció de la realitat del nostre poble, els Països Catalans, ens pot ser una ajuda pel nostre redreçament cultural i polític. Entre altres coses, actualment a l’IPECC gestionem la reunió de material pel Casal Català de Rosario (Argentina) que prepara una exposició d’obra de pintors catalans contemporanis més representatius. A més, d’un servei regular de notícies, que va funcionant, preparem la confecció d’un full que informés a fora, actes culturals, nous llibres, etc. a nivell de Països Catalans. Actualment, també, estem recaptant diners pel monument a en Pau Casals que un grup de catalans d’Alemanya pensa inaugurar l’any que ve a la ciutat de Walfenbittel.

    — El teu mètode de treball?
    —No sóc gens ni mica metòdica. El cert és que sempre estic escrivint, en teoria. Constantment se m’acuden idees i situacions per escriure, però sóc terriblement mandrosa. Vaig al llit com les gallines, llegeixo, m’adormo aviat però al cap de tres o quatre hores em desvetllo i torno a llegir una bona estona. Em llevo d’hora, a quarts de set, i escric fins a les nou. Després a la tarda, acostumo a corregir i a passar a màquina. Això no vol dir que no hi hagi nits que en lloc de llegir, dormi o escrigui o que algun matí o alguna tarda només llegeixi, o res de res…

    —¿Com veus la situació del nacionalisme actual?
    —Al nacionalisme actual, el d’ahir i espero que no al de demà, hi manca consciència col·lectiva. Hi ha qui en passa massa de qui som i d’on venim. Mireu, de la mateixa manera que hi ha persones que els fa vergonya parlar de les seves coses íntimes, a mi me’n fa parlar de Catalunya. Jo sóc filla dels Països Catalans i és l’única realitat que m’interessa. quan a la primavera passada vingueren a Barcelona els escriptors bascos i els gallecs, en la confecció de la ponència «Llengua i nació» jo m’havia fet uns apunts per exposar-los, però no em calgué dir res (parlo en públic solament si és estrictament necessari) tot el que m’angunieja va anar sortint. M’alegrà molt que els escriptors de tots tres Països concordéssim en la necessitat d’un estat propi per a la nostra tasca.

    (Miguel López Crespí: «Maria Oleart: L’ofici d’escriptor», Última hora, diumenge, 3 març de 1985)

    Antologia

    Jo pregunto a la carn
    a la cèl·lula vegetal
    i al plasma sanguini.
    Jo pregunto als cabells
    estirats o trenats
    i pregunto a les boques
    tan tancades, ignorants.
    Jo pregunto a la carn blavosa
    i la verda i la vermella
    jo pregunto de vegades
    als dits i als pits;
    jo pregunto als morts
    als oberts i als dorments
    jo pregunto, jo pregunto…

    (Del llibre La mort i altres coses. Reus: Torrell de Reus, 1965)
     

    ***
     

    Ha florit una dàlia
    de color lila
    de cara a la paret.
    Haig de girar-la
    si vull veure-la.
    No crec que les flors tinguin
    capricis estranys.
    Ella deu saber
    que per molt de cara que es posi
    tu no la miraràs.

    (Del llibre Enllà. Barcelona: Maria Oleart de Bel, 1974)
     

    ***
     

    Quan vas deixar de parlar
    vàrem dir:
    La gent enraona massa!
    Ara jo parlo per tu i per mi.
    Quantes paraules sobren!

    (Del llibre Enllà. Barcelona: Maria Oleart de Bel, 1974)
     

    ***
     

    Mantinc
    un sord diàleg
    amb el silenci
    com perfum
    de mimosa
    tofuda.
    La meva raó
    no coneix
    resposta,
    però cada cor
    té deu formes
    de bategar
    i no hi ha
    cap veritat
    que no tingui
    set cares.

    (Del llibre M’empasso pols quan beso la terra. Palma de Mallorca: Moll, 1983)
     

    ***
     

    Per empassar-me,
    lleugera,
    mots dissonants,
    no hi ha com jo.
    El mal d’estómac
    em pot venir
    d’un clar de lluna
    massa vehement.

    Per fer l’amor,
    sempre a ple sol,
    sense coixí i
    amb verda rel,
    no hi ha com jo:
    Dues esquenes
    s’aguanten bé,
    una als rajols…

    Si l’hora lenta
    marxa inclinada
    d’un massa pes
    d’enyorament,
    la ruixo amb aigua.
    Passa ben fresca
    -no hi ha com jo-
    i ben lenta igual.

    (Del llibre M’empasso pols quan beso la terra. Palma de Mallorca: Moll, 1983)
     

    ***
     

    Ho sé bé, ho sé, sí,
    però no ho vull creure.
    Un dia farà un salt l’evidència,
    em pujarà a cavall i l’hauré de carretejar.
    Serà per poc temps,
    sabré embogir o deixaré
    que la mort, distreta,
    com qui no fa res,
    em prengui de fardell
    i se m’endugui.

    (Del llibre Solitud, dins Premis «Caterina Albert i Paradís». II premi de poesia 1989/ I premi d’il·lustració 1990. Barcelona: Institut Català de la Dona, 1991.)
     

    ***
     

    Vull dir-te, a través de la caiguda llum
    amb què la mort t’envolta
    i et dóna la transparència
    d’allò dit sense misteri:
    «Anaïs, torna a parlar
    amb veu de paper blanc,
    que t’escoltin les dones de curt alè
    i que aprenguin –si volen-
    el respirar a tota consciència».

    (Del llibre Versos a Anaïs. Barcelona: Columna, 1989)
     

    ***
     

    Estic segura que hi ha dones vermelles
    que s’autocremen com el foc.
    La teva exacta presència
    assenyala la manera de dir-ho tot
    i repetir-ho.
    Les paraules que es formen
    i reformen i s’escolten, escolades
    com l’eterna sang de les dones
    una a una.

    (Del llibre Versos a Anaïs. Barcelona: Columna, 1989)
     

    ***
     

    Res és definitiu.
    Per això, la nostra lluita inútil
    i constant, sols per entendre,
    per llegir allò inconcret
    de l’amor o el desamor
    de fruits germinant -o podrint-se-
    Res és definitiu.
    Se’ns fa fútil i risible
    qualsevol transcendència, Anaïs.

    (de Versos a Anaïs. Barcelona: Columna, 1989)
     

    ***
     

    SÍMBOLS

    Primer saber
    –el misteri de l’atracció dels cossos
    i la davallada dels astres-
    de tu dins meu carn a carn.
    Vindran després, encara,
    els llargs cicles en silenci…
    -la destrucció dels mites
    escanyats amb les mans-
    tindré prou fina la pell?
    -sols és eterna l’eternitat
    de les florides de follia-
    Aventa, si vols, les cendres…
    -la pols damunt les flors
    la grana, la mort, l’aigua…-
    Naixeré algun dia,
    cremat temps inexistent,
    malgrat les busques del rellotge?
    Jo et diré després del bany de l’herba,
    -somio els teus llavis-
    L’olor de pi i de romaní tendre
    enderrocarà murs de realitat.
    -Els cremallots del dolor
    són adob de flors noves-
    No ho sap el colom ni l’àguila
    ni el cromat de l´electrodomèstic.
    Ho sé jo i la llum del capvespre.
    -Pit petit, rodó i golut-
    No han pres possessió d’herència
    aquells fills de pare viu.
    -Els sospirs eixamplen l’ànima
    però l’aire no escolta res…-
    Aprendré tots els idiomes
    i ben muda restaré
    de no ennovar qui ja sap
    tant bé com la terra humida
    que espera arrels al planter.-
    -Amb quines noves absurdes paraules
    et diré l’altre somieg?-
    Sóc un cos convertit ulls.
    -Els pètals d’àvides mans
    s’esfullen de no trobar-te
    Roman espatllada l’estranya màquina
    de natura pre-dirigida.
    Déu: quan serem prou rebels
    per poder viure un dia?

    (Poema guardonat amb la Flor Natural dels Jocs Florals de la Llengua Catalana, l’any 1977 a Munich)