Joan Maragall

1860-1911

Joan Maragall (Barcelona, 1860-1911), conegut popularment com a poeta, és també autor d’assajos d’interès ideològic, cultural i polític, i de traduccions.

D’esperit romàntic i partícip del moviment modernista, la seva teoria de la «paraula viva» en poesia no tan sols té una significació estètica sinó també humana, ja que entén el fet poètic com a manifestació natural, no elitista, pròxima a la societat i capaç d’influir-hi. La seva producció poètica compta amb poemes tan difosos com Cant espiritual, El cant de la senyera, La vaca cega, La sardana, Oda a Espanya i El comte Arnau. Destaquen les seves traduccions de Goethe, Novalis, Píndar, Homer i Nietzsche. Arran de la crisi de la Setmana Tràgica (1909), i gairebé sol entre els intel·lectuals, reacciona amb els articles Ah, Barcelona…, La ciutat del perdó i L’església cremada, insistint en la part de responsabilitat que pertoca a la burgesia catalana. Proclamat Mestre en Gai Saber (1904), fou membre fundador de la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans.

 

Pàgina elaborada per X. R. Trigo per a l’AELC.
Documentació: Òscar Vendrell i X. R. Trigo.
Actualització: Carme Ros i Heura Marçal.
Fotografies: Fons Joan Maragall, © Biblioteca de Catalunya.

Castellano

Castellano

Joan Maragall i Gorina (Barcelona, 1860-1911), conocido popularmente como poeta, también es autor de ensayos de interés ideológico, cultural y político, y de traducciones.

De espíritu romántico y partícipe del movimiento modernista, su teoría de la «palabra viva» en poesía no sólo tenía un significado estético sino también humano, pues entendía el hecho poético como manifestación natural, no elitista, próximo a la sociedad y capaz de influir en ella. Su producción poética cuenta con poemas tan difundidos como Cant espiritual, El cant de la senyera, La vaca cega, La sardana, Oda a Espanya y El comte Arnau. Se distinguen sus traducciones de Goethe, Novalis, Píndaro, Homero y Nietzsche. A raíz de la crisis de la Semana Trágica (1909), y casi solo entre los intelectuales, reaccionó con los artículos Ah, Barcelona…, La ciutat del perdó y L’església cremada, insistiendo en la parte de responsabilidad que correspondía a la burguesía catalana. Fue proclamado maestro en «Gai Saber» (1904) y fue miembro fundador de la Sección Filológica del Institut d’Estudis Catalans.

Página elaborada por X. R. Trigo para AELC.
Documentación: Òscar Vendrell y X. R. Trigo.
Actualización: Carme Ros y Heura Marçal.
Fotografías: Fons Joan Maragall, © Biblioteca de Catalunya.

English

English

Joan Maragall i Gorina (Barcelona, 1860-1911) was best known as a poet but he was also a translator and the author of essays of ideological, cultural and political interest.

With his origins in the romantic tradition and participant in the modernist movement, his theory of the «living word» in poetry had not only an aesthetic but also a human sense, since he understood the fact of poetry as a natural manifestation and not an elitist one, something close to society and capable of influencing it. His poetic production contains poems as different as Cant Espiritual (Spiritual Song),El cant de la senyera(Song of the Catalan Flag), La vaca cega (The Blind Cow), La sardana, Oda a Espanya (Ode to Spain) and El compte Arnau(Count Arnau). His translations of Goethe, Novalis, Pindar, Homer and Nietzsche are outstanding. At the time of the Tragic Week crisis in Barcelona in 1909, and almost the only intellectual to do so, he responded with articles such as Ah, Barcelona…, La ciutat de perdó (The City of Forgiveness) and L’església cremada (The Burned Church), insisting that, in some measure, the Catalan bourgeoisie were responsible. In 1904, he was proclaimed «Mestre en Gai Saber» (Master in the Art of Poetry), and he was a founding member of the Philological Section of the Institut d’Estudis Catalans (Institute of Catalan Studies).

Web page: X. R. Trigo for AELC.
Documentation: Òscar Vendrell and X. R. Trigo.
Updated by Carme Ros and Heura Marçal.
Translated by Julie Wark.
Photographs: Joan Maragall Archive, © Biblioteca de Catalunya.

Biografia

Joan Maragall i Gorina neix el 10 d’octubre de 1860 a Barcelona. Un cop acabat el batxillerat, el seu pare vol incorporar-lo a la indústria tèxtil familiar, però topa amb la seva resistència. Del 1874 al 1878 publica la primera composició i fa dos viatges que el poeta qualifica com a «dos oasis en el seu viure», l’un cap al sud d’Espanya i l’altre, a França. D’aquesta època són les poesies «Al veure’t l’ànima entera» i «Quan t’acostes on sóc jo». A Notes autobiogràfiques explica aquest enfrontament amb el pare, que li fa concebre per sempre la literatura com a passió i com a reacció defensiva.

El pare, en veure la inadaptabilitat del seu fill a l’empresa tèxtil, deixa que cursi la carrera d’advocat, que comença el 1879. El poeta escull aquests estudis en comptes dels de Filosofia i Lletres perquè està convençut que és millor estudiar una carrera amb aplicació pràctica. De tota manera, s’instrueix en les literatures catalana i castellana i s’apassiona pels autors alemanys com ara Goethe. Werther és en aquells moments la seva obra predilecta. Impregnat d’influència goethiana, guanya la Flor Natural als Jocs Florals de Badalona amb la poesia «Dins sa cambra» (1881).

L’any 1884, quan es llicencia en Dret a la Universitat de Barcelona, inicia una crisi personal perquè es debat entre el que li demana el seu esperit romàntic i la possibilitat d’integrar-se a la vida burgesa, marcada des de sempre per l’entorn familiar. El seu procés d’integració el consoliden dos fets: l’ingrés, el 1890, al Diario de Barcelona i el casament, el 1891, amb Clara Noble, amb qui té tretze fills. En els anys immediatament posteriors, la feina de periodista s’imposa progressivament a la d’advocat. En aquest període, la seva tasca periodística és bàsica per al naixement del moviment modernista. Publica el poema «La vaca cega», a L’Avenç.

L’any 1894 guanya l’Englantina als Jocs Florals de Barcelona, amb «La sardana». L’any següent, publica el llibre Poesies, editat per L’Avenç, que, considerat molt innovador, obté una acollida favorable de la crítica. En el llibre, que inclou poemes significatius com «L’oda infinita», «Paternal» i «Excelsior», s’hi pot observar el vessant decadentista propi dels inicis del Modernisme, que l’autor rebutja posteriorment en favor d’un vitalisme optimista, influït per Nietzsche, pel qual entén la poesia com a font de salut i energia. L’èxit continua amb l’obtenció de la Viola d’Or i Argent als Jocs Florals de Barcelona, el 1896, amb «El mal caçador».

Maragall adquireix renom com a escriptor, traductor i periodista. L’èxit com a articulista fa que Joan Mañé li demani que faci articles amb assiduïtat al Diario de Barcelona i, d’altra banda, que també tingui l’oportunitat de fer col·laboracions a La Renaixença, La Veu de Catalunya i d’altres publicacions. A la Biblioteca L’Avenç apareix la seva traducció d’Ifigènia a Tàurida de Goethe, que es va representar en sessió del Teatre Íntim, sota la direcció d’Adrià Gual, als jardins del Laberint d’Horta. L’escenificació va tenir una especial importància perquè la gent dels ambients més benestants de la societat catalana s’adonés de la validesa de la llengua catalana en obres de gran entitat cultural. Maragall, implicat en els esdeveniments socials i polítics de l’època, escriu el poema «Oda a Espanya», referit al desastre colonial i la crisi que se’n deriva.

L’any 1900 apareix a la revista Catalònia el primer fragment d’El Comte Arnau i L’Avenç li publica Visions i Cants, en què el poeta aporta mites i himnes. En aquest mateix any fa un viatge a Madrid on entra en contacte amb intel·lectuals castellans, amb els quals manté una intensa relació epistolar durant la resta de la seva vida.

Els primers anys del segle XX el nacionalisme es configura sobretot en un corrent concret de caire conservador, catòlic i tradicionalista. Maragall s’identifica, no sense una certa resistència íntima, amb aquesta línia ideològica dominant.

Fidel a les seves idees i al seu ofici de periodista, publica, al Diario de Barcelona, «La Patria Nueva», l’11 de setembre de 1902, article polèmic que li costa un processament. El 1903, deixa el Diario de Barcelona per discrepàncies polítiques amb la direcció: «Això, m’ha deixat, ho confesso, un bon xic adolorit, però també amb un sentiment d’independència i de dignitat satisfeta, que m’aconsola l’adoloriment», diu en una carta a Enric Prat de la Riba, el 7 de maig.

El juliol és elegit president de l’Ateneu Barcelonès i, en el discurs de la sessió inaugural del curs de l’Ateneu, el setembre, llegeix l’Elogi de la paraula.

El 1904, en l’edició d’homenatge Artículos (1904), hi expressa sovint posicions acostades a les dels dirigents de la Lliga Regionalista, i acostuma de comentar els textos pastorals del bisbe Torras i Bages. Aquest mateix any guanya la Flor Natural als Jocs Florals de Barcelona amb la poesia «Glosa» i és proclamat Mestre en Gai Saber. Publica el llibre Les Disperses, poesies originals i traduccions de Goethe. També s’editen l’Elogi de la paraula i les seves traduccions de Goethe Eridon i Amina i La Margarideta. El 1905, reprèn la col·laboració amb el Diario de Barcelona, tot i que un any més tard torna a tenir discrepàncies amb la direcció i deixa de treballar-hi. D’altra banda, continua elaborant les traduccions de Novalis. En l’àmbit polític, Maragall refusa l’oferta d’Enric Prat de la Riba i de Francesc Cambó de ser candidat a diputat a les corts, convençut que el seu camí no és la política.

El maig de l’any següent publica el recull de poemes Enllà, on s’observa un to més atenuat respecte a l’exaltació d’obres anteriors i es concentra en el seu vessant naturista. Uns mesos més tard intervé en el Congrés de la Llengua Catalana llegint-hi el discurs En pro de les varietats dialectals. Cal assenyalar que coneix Unamuno a Barcelona i inicien una fructífera amistat (el seu epistolari es publica l’any 1951). Unamuno dedica a Maragall «L’Oda a la Catedral de Barcelona» apareguda a La Vanguardia i tradueix per primer cop al castellà «La vaca cega».

Maragall cofunda la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans, des d’on demana diners per a la creació de la Biblioteca de Catalunya. A partir de l’any 1907, torna a viure una forta crisi personal, agreujada pels fets de la Setmana Tràgica, el juliol de 1909. Hi reacciona escrivint un seguit d’articles, publicats a La Veu de Catalunya, dels quals cal esmentar per la seva transcendència «La iglésia cremada» i «La ciutat del perdó», no publicat fins uns anys més tard per consell de Prat de la Riba. Maragall, indignat pels fets, demana que la burgesia catalana assumeixi les responsabilitats que li pertoquen en l’assumpte. D’altra banda, apareix l’opuscle Elogi de la poesia. Tant aquest assaig com el de 1903 (Elogi de la paraula) exposen la seva teoria de la «paraula viva», de tall romàntic, per la qual l’emoció pura, l’espontaneïtat i la sinceritat són elements indispensables de la poesia.

El 1910, ja totalment dedicat a la creació literària —només exerceix de periodista quan el tempta un fet important d’actualitat o un gran moviment d’opinió—, guanya, amb el llibre Enllà (1906), el premi Fastenrath, als Jocs Florals de Barcelona. A més, a Caldetes, acaba la tragèdia en vers Nausica, l’única obra de teatre que escriu.

El darrer any de la seva vida, el 1911, publica Seqüències, imprès per L’Avenç, que conté la tercera i darrera versió del mite del comte Arnau: la de la redempció a través de la renúncia. Del llibre destaquen també l’Oda nova a Barcelona i el Cant espiritual.

Dos dies abans de morir demana ser vestit amb l’hàbit de Sant Francesc. Mor el 20 de desembre de 1911. Les seves últimes paraules foren: «Amunt, amunt!…».

Les principals edicions de les obres completes es publiquen els anys 1912-1913, 1929-1930, el 1947, i el 1960.

Premis

  • Flor Natural als Jocs Florals de Badalona (1881): «Dins la cambra».

  • Englantina als Jocs Florals de Barcelona (1894): «La sardana».

  • Viola d’Or i Argent als Jocs Florals de Barcelona (1896): «El mal caçador».

  • Flor Natural als Jocs Florals de Barcelona (1904): «Glosa».

  • Premi Fastenrath als Jocs Florals de Barcelona (1910): «Enllà».

Los vivos y los muertos

Vincles

Comentaris d'obra

Maragall sent una mena d’horror a l’anarquisme, però no pot dominar el llevat anàrquic que porta dins, perquè per alguna cosa és fill de la seva època. L’obra de Maragall és una paradoxa constant entre aquests dos sentiments. Aquesta paradoxa de caràcter líric, de caràcter tendrament humà, és la que dóna tot el dramatisme i tota la simpatia als seus escrits.

I la prova d’aquella paradoxa de Maragall és que el poeta estimava apassionadament els clàssics, és que, malgrat la seva teoria poètica —que és la més anticlàssica que pugui existir—, els moments més vius, més plens de «paraula viva» de la seva obra, són aquells en els quals la forma adquireix una gràcia perfecta, quan tots els versos obeeixen a una retòrica rígida […] I és que el poeta era molt més gran i era molt més fort que la seva teoria poètica.

Tot això Maragall ho sentia perquè era una poeta polític, perquè ambicionava la màxima consideració pel seu país; i Maragall va voler començar la feina de fer cantar en la llengua pròpia aquelles paraules d’altres llengües, que agafen dintre les cendres de la mort un aire de joventut incommovible.

Josep Maria de Sagarra: «Traductor de Goethe», Obres completes, 1930.

* * *

…y que tan dentro de sí la sintió, la vivió y la soñó su cantor glorioso, aquella su Barcelona, «la gran encisera»; no se preocupó de meter en ella ruido, si no que día a día, pero para siempre, fue preparando para llevar al viejo Brusi artículos, […], con que servir desinteresadamente a la historia de la patria.

Miguel Unamuno. Pròleg a Obres completes de Joan Maragall, 1934.

* * *

Maragall (és) gairebé paradoxal: un poeta que compon per procediments d’escola —escola goethiana o pròpia o de qui sigui, tant se val— amb febre o amb febreta, sí, però també amb el serè despreniment de l’artista, que sempre ens apareix sentint-se més obligat envers el producte del seu geni creador que no pas envers l’emoció que el fa parlar o envers el cor de les coses que l’inquieten o l’encanten.

Parlà supremament en vers, però no exclusivament; i potser el més just elogi que es podria fer d’aquest home amb la seva personalitat genial, tota ell irradiació i influx, és que tot d’ell fou paraula viva: els poemes i les proses, els actes i fins els gestos i fins les inhibicions i els silencis.

Carles Riba: «Pròleg a Joan Maragall», dins Antologia poètica, 1954.

* * *

La serenitat —tan coneguda, tan enaltida— de Joan Maragall, també tenia una entranya volcànica, gairebé ignorada. En les profunditats de la seva ànima, sols visibles a la claror de grans llampecs intermitents, hi havia en perpètua fusió una matèria passional extraordinàriament inflamable.

La fe, l’entusiasme, l’innocència, l’amor que irradiava la seva ànima, tot esguardant el món, i l’èxtasi amb què rebia —com una mena de comunió amb Déu— la sagrada esgarrifança de l’emoció poètica, no han estat mai superats damunt la terra. La paraula era per a ell un misteri tan gran, que gairebé no sabia avenir-se de la gràcia que representava l’ésser home i el tenir una llengua. I la responsabilitat d’aquest do li comunicava una dignitat inexpugnable.

Gaziel: «Caires de Joan Maragall», apèndix de les Obres Completes de Joan Maragall. Obra catalana, 1960.

* * *

A la fi del proemi de Nausica, Maragall al·legoritza la seva intenció de fer nou lo vell:

Aixís, tal volta, enamorat, intenta
un constructor, de la immortal bellesa
d’antic palau, fer-ne una estada nova
per hostatjar-hi el seu amor per sempre.

Aquests versos, tan graciosament diserts, insinuen la idea d’un amor que, movent el poeta a crear, es realitza en la imatge del seu objecte, fixada i jove per a sempre dins un món de coses que en prenen significació, de bellesa que se li adiu. És curiós de confrontar-los amb un passatge de l’Elogi de la Poesia: «La Divina Comedia fou el palau que el Dante alçà per hostatjar-hi el gran amor de tota la seva vida». La similitud, deliberada o no, dels termes és prou eloqüent perquè no ens faci por de dir que […] l’obra poètica de Maragall té també la seva Beatriu.

Per a la realització de la seva tragèdia de Nausica, Maragall tenia dues pautes: els cants de l’Odissea agrupables sota el títol de «Relats en el palau d’Alcínous», i el pla, fragments i esbossos de la Nausikaa de Goethe. En conjunt, si d’Homer va prendre el tema, de Goethe partí per a la seva interpretació psicològica […].

Carles Riba: «Pròleg», Nausica. Tragèdia en tres actes sobre un tema de l’Odissea, 1936.

Entrevistes

Entrevistes i comentaris sobre poesia

Del moment en què Maragall, obligat a treballar a l’empresa del seu pare, escriu d’amagat:

«L’amor a la poesia es manifestà en una espècie de fúria per omplir de munió de versos, amb fecunditat verament asombrosa i en tots els ratos que podia robar al treball, llibretes que amagava entremig d’altres més prosaiques i plenes de números referents a la nostra indústria. Lo que jo vaig considerar el meu primer triomf literari m’emocionà vivament…»

* * *

Sobre la Barcelona de 1888:

«Han passat deu anys —escriu Maragall— i som a l’any de l’Exposició (1888). tots ho sabem lo que això vol dir. Barcelona es desvetlla a la moderna vida europea. Hi ha un gran trasbals: s’obren amples vies i, per elles, el centre de població passa a la «ciutat nova». Tothom juga a la Borsa, tothom guanya; el luxe dels sobrevinguts esclata pels passeigs i pels teatres; una alegria de gran ciutat s’esbandeix pels aires; un deliri de grandesa s’encomana: és la febre de l’or!»

* * *

Sobre la realitat artística del moment:

«El naturalisme francès fa brillant irrupció en l’art i en la literatura; el nostre ambient es modernitza; els homes a la moda són l’Yxart i En Sardà, per la crítica i per la novel·la; En Casas i En Rusiñol, per la pintura; l’Apel·les Mestres té el ceptre de la poesia; la Retòrica i el Romanticisme són per igual arraconats amb burla; tot es pren directament de la vida: tot vol ésser llis, clar, natural…»

* * *

Entrevista de Joan Vergés Barris, en ocasió dels Jocs Florals:

—Però llavors, senyor Maragall, quina poesia defensa?
—La poesia pura, la poesia viva…

— Què és la poesia viva?
—És la materialització verbal d’efusions inefables, espontànies, directes, autèntiques.

—Materialització verbal sense retòrica? Com és possible?
—Materialització verbal amb la mínima quantitat de retòrica possible. La retòrica justa per a fer-se entendre, res més. Aquesta és la poesia viva. L’important és que el batec inefable que pretén suscitar el poeta, el trèmolo d’inefabilitat, no quedi ofegat per l’exercici verbal, fatalment preciosista, deliberat, glaçat… […]

—Potser la poesia és una fugida, una evasió de la pesada, horrible tensió de la vida…
—Oh, no senyor! La vida és una cosa molt important i, en tot cas, absolutament plausible. Pensi! És l’única cosa que tenim, l’única cosa que hem tingut i que probablement tindrem. Adoptar davant la vida una posició intel·lectual de menyspreu o de negligència és un error espantós, una pura follia.

—Tota la poesia que es fa avui és contra la vida…
—No vol pas dir amb això que, el monopoli de la bona poesia, l’hagin tingut els suïcides hipotètics. Els errors d’apreciació sobre una cosa tan important com és la vida —l’única cosa, en definitiva, decisiva— no poden pas ésser pretextos de poesia. Però potser ens desviem…

* * *

En una carta del 30 de maig de 1903 dirigida a Pijoan, parla de quin va ser, per a ell, l’ideal de la poesia:

«La (seva) irresistible propensió a suggerir un món amb una sola paraula intensa.[…] Ara —afegeix— la qüestió és tenir força per a la intensitat. Es té? Doncs, sols la paraula inspirada. No es té? Doncs endebades s’estiregassaran els versos per assolir-la. Jo comprenc que això com a teoria és molt discutible i és potser massa moderna, massa nerviosa. Però que els més grans poetes ho són per unes poques paraules que apareixen de tard en tard en la llargada innecessària de les seves obres… Lo demés són trons que rodolen llargs i foscament d’un llampec a l’altre. ¿Què vol dir allò de Goethe de què l’art és per omplenar els buits de la inspiració? Ho tinc, com vostè, per una heretgia.»

Josep Pla. Obra completa, 1992.

Antologia

Tinc una oda començada
que no puc acabar mai;
dia i nit me l’ha dictada
tot quant canta en la ventada,
tot quant brilla per l’espai.

Va entonar-la ma infantesa
entre ensomnis d’amor pur;
decaiguda i mig malmesa,
joventut me l’ha represa
amb compàs molt més segur.

De seguida, amb veu més forta,
m’han sigut dictats nous cants;
pro, cada any que el temps s’emporta,
veig una altra esparsa morta
i perduts els consonants.
Ja no sé com començava
ni sé com acabarà,
perquè tinc la pensa esclava
d’una força que s’esbrava
dictant-me-la sens parar.

I aixís sempre, a la ventura,
sens saber si lliga o no,
va enllaçant la mà insegura
crits de joia, planys d’amargura,
himnes d’alta adoració.

Sols desitjo, per ma glòria,
que si algú aquesta oda sap,
al moment en què jo mòria,
me la diga de memòria
mot per mot, de cap a cap.

Me la diga a cau d’orella
esbrinant-me, fil per fil,
de la ignota meravella
que a la vida ens aparella
el teixit ferm i subtil.

I sabré si en lo que penses
¡oh poeta extasiat!
hi ha un ressò de les cadenes
de l’aucell d’ales immenses
que nia en l’eternitat.

(«Oda infinita», 1888)

* * *

Ja ha passat el temps de les santes indignacions i d’escandalitzar-se i de lluitar i morir per una idea. En això hi podia haver certa grandesa d’època; però jo crec que la grandesa d’avui, la nostra, consisteix no en morir per una idea sinó en viure per totes. Viure, viure tot lo que es pugui en extensió i en intensitat. Ja lo que abans eren afirmacions o negacions es van tornant simpaties o antipaties, i tota l’antiga escala de la persecució an el martiri es segueix amb les gradacions d’una mitja rialla, des de la d’extàtica beatitud fins a la de la ironia, i encara, aquesta, com més fonda més serena.

(«Nietzsche», L’Avenç, 1893)

* * *

ODA A ESPANYA

Escolta, Espanya, la veu d’un fill
que et parla en llengua no castellana:
parlo en la llengua que m’ha donat
la terra aspra;
en ‘questa llengua pocs t’han parlat;
en l’altra, massa.

T’han parlat massa dels saguntins
i dels qui per la pàtria moren;
les teves glòries i els teus records,
records i glòries només de morts:
has viscut trista.

Jo vull parlar-te molt altrament.
Per què vessar la sang inútil?
Dins de les venes vida és la sang,
vida pels d’ara i pels que vindran;
vessada, és morta.

Massa pensaves en ton honor
i massa poc en el teu viure:
tràgica duies a mort els fills,
te satisfeies d’honres mortals
i eren tes festes els funerals,
oh trista Espanya!

Jo he vist els barcos marxar replens
dels fills que duies a que morissin:
somrients marxaven cap a l’atzar;
i tu cantaves vora del mar
com una folla.

On són els barcos? On són els fills?
Pregunta-ho al Ponent i a l’ona brava:
tot ho perderes, no tens ningú.
Espanya, Espanya, retorna en tu,
arrenca el plor de mare!

Salva’t, oh!, salva’t de tant de mal;
que el plor et torni feconda, alegre i viva;
pensa en la vida que tens entorn:
aixeca el front,
somriu als set colors que hi ha en els núvols.
On ets, Espanya? No et veig enlloc.
No sents la meva veu atronadora?
No entens aquesta llengua que et parla entre perills?
Has desaprès d’entendre an els teus fills?
Adéu, Espanya!

(Visions & Cants, 1900)

* * *

L’AMETLLER

A mig aire de la serra
veig un ametller florit.
Déu te guard, bandera blanca,
dies ha que t’he delit!

Ets la pau que s’anuncia
entre el sol, núvols i vents…
No ets encara el millor temps
però en tens tota l’alegria.

(Les Disperses, 1904.)

* * *

¿El cor no vos diu res, ara, mentres estan afusellant gent a Montjuïc solament perquè en ella es manifestà amb més claredat aquest mal que és el de tots nosaltres? ¿El cor no vos diu anar a demanar perdó, a genollons si convé, i els més ofesos els primers, per aquests germans nostres en desamor que volien aterrar per odi aquesta mateixa ciutat que nosaltres els deixàrem abandonda per egoisme? Estem en paus, doncs. ¿I ells han de pagar la pena només perquè la seva acció cau dintre un còdic, mentres la nostra inacció és tan baixa que ja no pot caure enlloc?

Aneu a demanar perdó per ells a la justícia humana, que serà demanar-ne per vosaltres mateixos a la divina, davant de la qual sou potser més culpables que ells. Com vos podeu estar aixís tranquils a casa vostra i en els vostres quefers sabent que un dia al bon solet del dematí, allà dalt de Montjuïc, trauran del castell un home lligat, i el passaran per davant del cel i del món i del mar, i del port que trafiqueja i de la ciutat que s’aixeca indiferenta i poc a poc, ben poc a poc, perquè no s’hagi d’esperar, el portaran a un racó de fosso, i allí quan toqui l’hora, aquell home, aquella obra magna de Déu en cos i ànima, viu, en totes ses potències i sentits, amb aquest mateix afany de vida que teniu vosaltres, s’agenollarà de cara a un mur, i li ficaran quatre bales al cap, i ell farà un salt i caurà mort com un conill… ell, que era un home tan home com vosaltres… potser més que vosaltres!

¿Com vos podeu estar a casa vostra, i asseure-us a taula voltats de fills i posar-vos al llit amb la muller, i atendre a vostres negocis, i que aquesta visió no se us posi al davant i no us nuï el mos de pa en la gola, i no us glaci el petó als llavis i no us privi d’atendre a tota altra cosa que no sia ella?

(«La ciutat del perdó», La Veu de Catalunya, 1909)