Carles Hac Mor

1940-2016

Carles Hac Mor (Lleida, 1940 – Sant Feliu de Guíxols, 2016). Poeta.

Realitza estudis de Dret, Filosofia i Lletres i Periodisme. És autor d’una extensa i molt rellevant obra poètica i artística transgressora i de caràcter experimental que comprèn títols com Tu’m és no m’s. Desig/enuig. Escalaborns (1977), Si la lluna és un gorg, jo sóc a dimarts (1978), Anar i tornar (1979 i escrit amb Eugènia Balcells), Agoc (1981), De tranuita (1983), S’ha rebentat l’hospici (1992), Òrsides i fems (1993), El desvari de la raó (1995), Epítom infra nu o no (Ombres de poemes de Marcel Duchamp) (1998, escrit amb Ester Xargay), No em cap al cap (2000), Hi ha un diari sota l’estora (2000), Fer safor (2001), Cabrafiga (2002), Ad libitum (2004), M’he menjat una cama (2004, premi Rosa Leveroni de poesia de Cadaqués del 2003), Com aquell qui diu (2004), Ho vaig fer fer (2005), Coma induït (2007), Himnes del no-ésser (2008), Ni poms ni pomes ni formigues (2009), Sí fa que sí (2011), I això no cal (del 2013 i escrit amb Eugenio Tisselli) o No ben bé (2016). L’any 2012, Carles Hac Mor guanya els Jocs Florals de Barcelona amb Dietari del pic de l’estiu i, el 1998, obté el premi Joan Fuster d’assaig per Despintura del jo.

També és autor de les antinovel·les La fi del món (1994) i Carbassa a tot drap, o, amor lliure, ús i abús (2001 i escrita amb Ester Xargay) i és autor, encara, de l’obra d’antiteatre Tirant lo blanc la (2000 i escrita, també, amb Ester Xargay). Conjuntament amb Antoni Clapés publica, en dos volums, l’obra Converses (2006) i el llibre de correspondències Fer les cartes (2011). El darrer títol de l’autor que es publica, pòstumament, és l’assaig Escriptures alçurades (2016). Col·labora habitualment en els diaris El País (1985 – 1990), Diari de Barcelona (1991 – 1992), Segre (1992 – 1993) i Avui (1994 – 2007).

També col·labora en la redacció de diversos guions cinematogràfics. L’any 2016 se li concedeix, a títol pòstum, el premi Jaume Fuster de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina elaborada per Toni Terrades per a l’AELC.
Fotografia d’inici: © David Ymbernon.

Castellano

Castellano

Carles Hac Mor (Lleida, 1940 – Sant Feliu de Guíxols, 2016). Poeta.

Realiza estudios de Derecho, Filosofía y Letras y Periodismo. Es autor de una extensa y muy relevante obra poética y artística transgresora y de carácter experimental que comprende títulos como Tu’m és no m’s. Desig/enuig. Escalaborns (1977), Si la lluna és un gorg, jo sóc a dimarts (1978), Anar i tornar (1979 y escrito junto a Eugènia Balcells), Agoc (1981), De tranuita (1983), S’ha rebentat l’hospici (1992), Òrsides i fems (1993), El desvari de la raó (1995), Epítom infra nu o no (Ombres de poemes de Marcel Duchamp) (1998, escrito junto a Ester Xargay), No em cap al cap (2000), Hi ha un diari sota l’estora (2000), Fer safor (2001), Cabrafiga (2002), Ad libitum (2004), M’he menjat una cama (2004, premio Rosa Leveroni de poesía de Cadaqués del año 2003), Com aquell qui diu (2004), Ho vaig fer fer (2005), Coma induït (2007), Himnes del no-ésser (2008), Ni poms ni pomes ni formigues (2009), Sí fa que sí (2011), I això no cal (del 2013 y escrito junto a Eugenio Tisselli) o No ben bé (2016). En el año 2012, Carles Hac Mor gana los Juegos Florales de Barcelona con Dietari del pic de l’estiu y, en 1998, obtiene el premio Joan Fuster de ensayo por Despintura del jo.

También es autor de las antinovelas La fi del món (1994) y Carbassa a tot drap, o, amor lliure, ús i abús (2001 y escrita junto a Ester Xargay) y es autor de la obra de antiteatro Tirant lo blanc la (2000 y escrita, también, junto a Ester Xargay). Conjuntamente con Antoni Clapés publica, en dos volúmenes, la obra Converses (2006) y el libro de correspondencias Fer les cartes (2011). El último título del autor que se publica, póstumamente, es el ensayo Escriptures alçurades (2016). Colabora habitualmente en los periódicos El País (1985 – 1990), Diari de Barcelona (1991 – 1992), Segre (1992 – 1993) y Avui (1994 – 2007).

También colabora en la redacción de diversos guiones cinematográficos. En 2016 se le concede, a título póstumo, el premio Jaume Fuster de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Toni Terrades para la AELC.
Fotografía de inicio: © David Ymbernon.

English

Carles Hac Mor

Carles Hac Mor (Lleida, 1940 – Sant Feliu de Guíxols, 2016) was a poet.

He studied Law, Arts and Journalism and is author of an extensive, outstanding, transgressive and experimental poetic and artistic oeuvre including the titles Tu’m és no’ms. Desig/enuig. Escalaborns (1977), Si la lluna és un gorg, jo sóc a dimarts (1978), Anar i tornar (1979, co-authored with Eugènia Balcells), Agoc (1981), De tranuita (1983), Sha rebentat l’hospici (1992), Òrsides i fems (1993), El desvari de la raó (1995), Epítom infra nu o no (Ombres de poemes de Marcel Duchamp) (1998, co-authored with Ester Xargay), No em cap al cap (2000), Hi ha un diari sota l’estora (2000), Fer safor (2001), Cabrafiga (2002), Ad libitum (2004), M’he menjat una cama (2004, winner of the 2003 Rosa Leveroni Cadaqués Poetry Prize), Com aquell qui diu (2004), Ho vaig fer fer (2005), Coma induït (2007), Himnes del no-ésser (2008), Ni poms ni pomes ni formigues (2009), Sí fa que sí (2011), I això no cal (2013, co-authored with Eugenio Tisselli), and No ben bé (2016). In 2012, Carles Hac Mor won the Barcelona Jocs Florals literary competition with Dietari del pic de l’estiu and, in 1999, received the Joan Fuster Essay Prize for Despintura del jo (1998).


He is also author of the anti-novels La fi del món (1994) and Carbassa a tot drap, o, amor lliure, ús i abús (2001, co-authored with Ester Xargay) as well as writing the anti-theatre play Tirant lo blanc la (2000, also co-authored with Ester Xargay). Together with Antoni Clapés, he published the two-volume work Converses (2006) and the book of collected correspondence Fer les cartes (2011). He regularly wrote for the dailies El País (1985-1990), Diari de Barcelona (1991-1992), Segre (1992-1993) and Avui (1994-2007). He also collaborated with several film scripts.

In 2016 Hac Mor was posthumously awarded the Jaume Fuster Prize of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC, Association of Catalan Language Writers).

Web page: Toni Terrades for AELC.
Opening photograph: © David Ymbernon.
Translated by Julie Wark.

Biografia

Carles Hernández Mor neix a Lleida el 26 de novembre de 1940.

A partir de l’any 1950 passa a viure a Barcelona, on la seva família es trasllada. Estudia al col·legi dels jesuïtes de Sarrià i, posteriorment, estudia Dret, Filosofia i Lletres i Periodisme a la Universitat de Barcelona i Dret Comparat a la Universitat d’Estrasburg. Amb tot, però, no acaba cap d’aquests estudis. L’any 1969 es casa amb Merche Agustí i, el 1970, tenen el seu fill Carles Agustí Hernández. Posteriorment se separen i l’any 1986 coneix la poeta, artista i crítica Ester Xargay, amb qui comparteix la resta de la seva vida i amb qui signa diversos llibres de manera conjunta. Amb Xargay també realitzen un gran nombre d’activitats artístiques i literàries com l’organització d’exposicions o recitals de poesia.

Carles Hac Mor, nom artístic amb el qual signa tota la seva creació, és autor d’una àmplia i molt rellevant obra artística transgressora i de caràcter experimental. Entre 1973 i 1975 forma part del col·lectiu d’art conceptual anomenat Grup de Treball. Entre els anys setanta i vuitanta cofunda les revistes d’art i poesia Ampit, L’avioneta i Tecstual, de la qual se’n publica un únic número, l’any 1976. L’any 1977 publica el seu primer títol Tu’m és no m’s. Desig/enuig. Escalaborns, al qual segueixen els reculls Si la lluna és un gorg, jo sóc a dimarts, del 1978, Anar i tornar, del 1979 i escrit conjuntament amb Eugènia Balcells, Agoc, del 1981, i De tranuita, publicat el 1983 amb dibuixos de Joaquim Chancho. Aquests dos darrers títols són reeditats, l’any 2009, amb el títol Regoc.

La seva obra poètica, difícilment classificable i sovint considerada d’antipoesia, comprèn molts altres títols com S’ha rebentat l’hospici (1992), Òrsides i fems (1993), El desvari de la raó (1995), Epítom infra nu o no (Ombres de poemes de Marcel Duchamp), del 1998 i escrit conjuntament amb Ester Xargay, No em cap al cap (2000), Hi ha un diari sota l’estora (2000), Fer safor (2001), Cabrafiga (2002), Ad libitum (2004), M’he menjat una cama (2004), títol pel qual obté el premi Rosa Leveroni de poesia de Cadaqués del 2003, Com aquell qui diu (2004), Ho vaig fer fer (2005), Coma induït (2007), Himnes del no-ésser (2008), Ni poms ni pomes ni formigues (2009), Sí fa que sí (2011), I això no cal (del 2013 i escrit amb Eugenio Tisselli) o No ben bé (2016). L’any 2012, Carles Hac Mor guanya els Jocs Florals de Barcelona amb Dietari del pic de l’estiu.

També és autor de les antinovel·les La fi del món, publicada l’any 1994, i Carbassa a tot drap, o, amor lliure, ús i abús, del 2001 i escrita de manera conjunta amb Ester Xargay. Amb l’antiassaig Despintura del jo, Hac Mor obté el premi Joan Fuster d’assaig del 1998 i és autor, encara, de l’obra d’antiteatre Tirant lo blanc la, publicada l’any 2000 i escrita, també, amb Ester Xargay. Conjuntament amb Antoni Clapés, l’any 2006 publica, en dos volums, l’obra Converses i, el 2011, el llibre de correspondències Fer les cartes. El darrer títol de l’autor que es publica, pòstumament, és l’assaig Escriptures alçurades (2016).

Entre els anys 1985 i el 1990 escriu setmanalment a la secció «De cua d’ull» del diari El País sobre temes relacionats amb l’art i la literatura. Entre el 1991 i el 1992 escriu articles al Diari de Barcelona, també de manera setmanal, a la secció «Mala maror». Aquesta tasca tindrà continuïtat al diari Segre, entre 1992 i 1993, amb la secció «Pit i fora» i, entre els anys 1994 i 2007, al diari Avui. També col·labora en la redacció de guions cinematogràfics com Barcelona Sud (1980), Duchamp, retard en vídeo (1986-87) o És quan dormo que hi veig clar (1988).

Des de finals dels anys noranta, Carles Hac Mor viu entre Barcelona i Sant Feliu de Guíxols, poble natal d’Ester Xargay, on mor el dia 27 de gener de 2016. L’abril d’aquest mateix any se li concedeix, com a homenatge a títol pòstum, el premi Jaume Fuster de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

L’editorial Pagès en publica l’obra completa: Obra completa punt u (2012) i Obra completa punt dos (2018).

Premis

  • Premis Octubre – Joan Fuster d’assaig (1998): Despintura del jo.
  • Premis Literaris de Cadaqués – Rosa Leveroni de poesia (2003): M’he menjat una cama.
  • Jocs Florals de Barcelona (2012): Dietari del pic de l’estiu.
  • XVI Premi Jaume Fuster de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (2016).

  • L’esquerda.

    Vincles

    Comentaris d'obra

    Diguem-ho d’entrada: Carles Hac Mor és l’autor català que més coses diu sense voler dir-ne cap. I tot plegat amb el benentès que molts dels qui volen dir-ne moltes, de coses, no en diuen tantes, ni tan interessants, com ell. Ni amb tant de ressò present i futur. Perquè, sens dubte, la influència creativa d’Hac Mor serà cada cop més gran, no pas perquè calgui imitar-ne cap tret, gir o manera de fer, sinó perquè el seu impuls creatiu és tan expansiu que allibera, necessàriament, una força artística puixant, font primera de nombroses energies que encara han d’arribar. Certament, l’autor forma part d’aquests rars homenots catalans que sols apareixen de tant en tant i que acaben traspassant fronteres pel seu caràcter extraordinari i singular.

    Lluís Calvo: «Huracà Hac Mor», Caràcters, núm. 43, abril de 2008.

    * * *

    Però si hi ha un títol especialment significatiu en la trajectòria d’Hac Mor és el del volum M’he menjat una cama (2004). D’una banda, és una clara formulació de la paraparèmia en tant que «mot compost de «para» (forma prefixada del mot grec pará, que significa «al costat de», «més enllà» i «contra») i de «parèmia» (proverbi)» i, doncs, en tant que situada «al costat de i [que] alhora va més enllà i ensems va contra la sapiència proverbial o, segons com, contra la doxa («opinió comuna» en grec), en el qual cas, força freqüent, paraparèmia és quasi sinònim de paradoxa». Per això és un títol que respon provocativament a la dita popular «menja’t una cama» —volent dir «fes-te fotre»— amb un «ja m’he fet fotre, i?». També per això el llibre és ple de proverbis populars que tendeixen a utilitzar-se amb un sentit semblant al de «menja’t una cama», és a dir, que engeguen el lector i el codi lingüístic «a pastar fang» —li donen «carbassa a tot drap», tal com deia el títol d’un altre llibre tot especificant en el seu interior: «Que mori el sentit! Que mori el seny! Donem carbassa als lectors!» […]. O s’hi utilitzen altres proverbis per definir comportaments quotidians dels quals l’escriptura d’Hac Mor recomana fugir, de manera que l’opinió comuna és emprada per criticar els comportaments comuns —paraparèmicament ens trobem al costat de la doxa i, alhora, contra aquesta.

    D’altra banda, però, el títol de M’he menjat una cama és una clara resposta irreverent al poemari Menja’t una cama de Gabriel Ferrater —poeta del qual prové una de les citacions inicials del llibre d’Hac Mor.

    Jordi Marrugat. La revolució com a origen de l’escriptura de Carles Hac Mor i l’escriptura de Carles Hac Mor com a origen de la revolució, 2009, p. 102-103.

    * * *

    Amb motiu de la mort de Carles Hac Mor he escrit a Ester Xargay, o ho he comentat amb els amics comuns, que cada vegada que ens trobàvem amb en Carles rèiem. Rèiem tots dos obertament. I ara que ja no podrà tornar a ser em pregunto el perquè d’aquesta reacció compartida. La resposta més lògica és pensar que era fruit d’una bona amistat i de la il·lusió o l’alegria del retrobament.

    Però també vull pensar que potser, malgrat tot, sabíem que jugàvem. Jugàvem, des de la sinceritat i la complexitat del joc, a buscar les regles que el feien possible. I que quan crèiem que les havíem trobat les volíem reinventar de nou perquè res no fos igual que abans i tot pogués ser diferent. Perquè no volíem dreceres fàcils sinó laberints oberts on predre’ns i cridar-nos pel nom i, en retrobar-nos, explicar-nos com havíem fet un camí nou i un nou reconeixement. Tot era descoberta i tot era camí i aquest era el millor itinerari literari que ens oferia la vida: buscar i establir mirades diferents i veure que totes tenen una lògica possible. I que totes les lògiques són reals i que totes les realitats enriqueixen. Creure en la norma per poder-la subvertir, avançar una mica més, establir-ne una altra i tornar-la a trencar.

    […]

    Després, potser en una d’aquestes trobades i rialles de color vermell, quan ell encara no vestia de vermell, deuríem parlar i descobrir i reconèixer que, malgrat l’allunyament que els nostres itineraris havien seguit, no ens havíem estat infidels, no, però que sí que havíem estat una mica diferents. En Carles ha estat més juganer que no pas jo i jo m’he obligat a poder fixar, en tot allò que hagi pogut i hagi sabut, una mica millor les possibles i variants regles del joc. Controvertides i enigmàtiques i que obliguen a difícils localitzacions, però en les quals cal insistir i trobar-les per fixar la regla i la contraregla i saber que totes dues formen i creen allò que en l’acadèmia en diuen el sistema literari. Segur, ara n’estic segur, que quan ens trobàvem i rèiem sabíem que estàvem parlant de tot això que us acabo d’explicar. Encara que no ens ho vàrem dir així, Ester, era això. No ho dubtis que era això: constatar la confluència d’unes complicitats compartides.

    Àlex Broch: «Carles Hac Mor quaranta anys abans», Serra d’Or, núm. 677, maig de 2016.

    Entrevistes

    —Una de les seves màximes és que no vol dir res. Creu que M’he menjat una cama és el llibre que menys diu?
    —Sí, però quan no volem dir res és quan diem més coses, perquè aleshores és el llenguatge, que parla. Amb això ja va implícit que sempre es diu alguna cosa. Això no vol dir que no pugui haver-hi la utopia de no voler dir res, però sempre es diu alguna cosa. És com la inintel·ligibilitat: tot és intel·ligible, qualsevol cosa es pot entendre, una pedra, una fusta, una taula, una frase inconnexa… Tot es pot entendre. M’he menjat una cama és potser el llibre en què dic menys coses, però és el llibre que en diu més. Això és el que pretenc. Es tracta d’escriure sense voluntat de dir, mirant d’eliminar la voluntat i la intenció. Mirant d’eliminar, perquè és impossible eliminar-la. Eliminar la voluntat i la intenció de dir coses. Aleshores es tracta d’escriure uns poemes que agafen un sentit, perquè sempre hi ha un sentit. El no-sentit per si mateix no m’interessa, però sí esborrar el sentit convencional i que llavors en surti un altre sentit.

    […]

    —Com és que va escollir la poesia?
    —Perquè m’interessava molt el llenguatge, el català. Jo vaig néixer a Lleida i vaig viure-hi fins als 10 anys. Llavors vaig venir a viure a Barcelona, on se’n burlaven de la manera de parlar d’allà. Ara no passa, s’admeten totes les variants dialectals, però llavors… Fins al punt que a casa parlàvem lleidatà i quan sortíem dissimulàvem. Aquell llenguatge de la infància sempre m’ha quedat molt mitificat, i escriure és en certa manera recuperar aquell llenguatge de Lleida dels anys 40, que també és un llenguatge que me l’he fet jo i una mica també me l’he inventat. És una passió pel llenguatge. Al meu primer llibre, Agoc, hi ha tot el català de manera sincrònica i diacrònica, tot des del català medieval fins a l’actual i totes les variants dialectals allà barrejades, tot un magma sense puntuació. Aquesta passió pel llenguatge m’ha portat més a escriure que a l’art.

    —Avui es parla molt de poesia visual, acció poètica, polipoesia… ¿Les diferencia de la poesia diguem-ne clàssica?
    —Què vol dir exactament polipoesia? No vol dir res, per mi és com un reclam perquè surti una cosa nova.Igualment,t la poesia sonora, la poesia fonètica…, podríem definir-la, però la poesia sempre és fonètica i sempre és sonora, aleshores totes aquestes etiquetes trobo que serveixen per embolicar, per enganyar una mica. És molt interessant recitar poesia, he participat en molts recitals i n’he organitzats molts, et dóna una dimensió diferent de la mateixa poesia, perquè com que ho planteges de cara al públic… Però aquest contacte directe amb la gent porta moltes vegades a fer poesia fàcil, poesia que la gent pugui entendre i acabar fent una poesia del «he, he, he», que és molt corrent actualment; penso en una sèrie de noms que fan una poesia que consisteix a dir uns acudits, i alguns poemes bons, però tot «he, he, he»… És un efecte negatiu dels recitals.

    —Però vostè ha defensat molt el tot s’hi val…
    —Sí, esclar, tot s’hi val, però hi ha coses bones i dolentes. És entrar en uns terrenys paradoxals. La suspensió del judici porta a això, però és com una utopia. Són paradoxes i la cultura és això, jugar amb les contradiccions.

    —En un poema diu que «el poeta és un ésser humà en procés d’esdevenir ca». Per què?
    —Això ho vaig escriure fa molts anys, i és per desmitificar l’actitud de ser un poeta, de ser important. És molt simple i molt elemental, però jo ho he viscut: hi ha molts poetes que van molt seriosament de poetes, es pensen que són importants, una mena d’inspirats per alguna deïtat. És per contradir-ho. És molt important fer el ridícul, una cosa que ensenyen les avantguardes.

    […]

    —¿Les avantguardes són sempre un referent?
    —A mi se m’ha dit moltes vegades que sóc avantguardista, i m’empipa molt. Avui no existeix l’avantguardisme, és una cosa de fa cent anys. Ara bé, hi ha una saviesa en les avantguardes que l’art contemporani ha sabut agafar. Però en art avui és gairebé insultant dir-li avantguardista a algú. En canvi, la literatura, i sobretot la catalana, no ha sabut incorporar el llegat de les avantguardes. Jo he intentat, potser per la meva formació artística, incorporar dins de la tradició de la poesia catalana aquests elements avantguardistes que no hi són.

    —¿Potser el problema de la poesia és el mateix llenguatge?
    —El llenguatge és el mateix malentès. Això ve de la psicoanàlisi, que sempre m’ha interessat molt i també és molt pròpia dels anys 70 i així. Jo em definiria com a paraparèmic, i si se’m pregunta què és la paraparèmia, doncs no ho sé. No té definició, no es pot definir i si algun cop intentes definir-la i t’hi acostes una mica automàticament la mateixa paraparèmia ho nega. M’interessa molt això de la paraparèmia, que ho faig servir molt de tant en tant, perquè sinó s’institucionalitzaria… És un concepte volàtil, que no es pot concretar.

    —D’on surt?
    —No me’n recordo. Ve de parèmia, que vol dir proverbi, i el prefix para, que vol dir contra o a prop: contra el proverbi i a prop del proverbi, i sonava bé.

    Francesc Bombí-Vilaseca: «La literatura catalana no ha sabut incorporar el llegat de les avantguardes», Avui Cultura, 7 d’octubre del 2004.

    Antologia

    Paraparèmia primera.
    Tothom se’n fa, de castells enlaire. Amb tot, els tresos de set aixecats per sota i amb agulla al mig, i un intentant, resulten castells ben estranys, d’aquells que, un pic han estat enlairats, cal ensèmit esbucar per mà de nous castellers amb llurs castells.

    Paraparèmia segona.
    A vegades són els problemes falsos dels qui es pensen que no tenen problemes falsos els que fan impossible de saber si és més impropi d’expressar malament els errors que no pas d’exprimir-los tan bé com les veritats millors.

    Paraparèmia terça.
    És obvi que, en poesia, si des d’un punt, A, exterior a un pla, M, hom traça la perpendicular a aquest i obliqües diverses, el segment de perpendicular AD serà més petit que no el d’una obliqua qualsevol, posem per cas AC, o AB, compreses totes dues en una unitat organitzativa (articulatio) i no pas en un simple agregat (conservatio), ço és, no en un ordre que creix des de dintre (per intus suspectionem i no pas per oppositionem). En conseqüència, en el procés d’emanació d’un grau superior a un grau inferior de realitat, hom passa per fases distintes, entre les quals hi ha les de permanència, sortida i retorn, com en certa manera ho demostren cada dia els manobres quan col·loquen sobre una recta un llistó tot penjant-hi, de punts diferents, la plomada i obtenint-ne així el pla cercat, perpendicular a l’horitzontal, la qual és un objecte de la nostra intuïció sensible (coram intuitu intellectualis).

    Paraparèmia quarta.
    Travessar idees distintes com hom passa d’un país a l’altre durant un viatge no és pas un projecte antagònic al de tornar i retornar a uns temes similars.

    LA TORNA
    Pseudo-paraparèmia.
    Diu que allò que s’oposa, en tots els aspectes, a allò altre, i no per això, però, l’allò pot ésser considerat només com a antagonista de l’allò altre, ni aquest com a antagonista de l’allò, car l’allò altre no s’oposa pas a l’allò, ni, de fet, tampoc a l’inrevés.

    Paraparèmia sisena.
    A la cèlebre cursa d’apories, que encara dura, es veu que la tortuga i Aquil·les agafaren, ja de bell antuvi, camins divergents, i que l’un —o l’una, segons alguns— a hores d’ara ha fet cap allà on l’altre —o l’altra— l’esperava de fa molt (tot corrent, això sí). I s’intercanviaran corrents, un cop més, els papers, a fi que no pugui saber ningú quin dels dos és la tortuga i quin és Aquil·les, el més veloç dels homes i de les tortugues.

    Subparaparèmia.
    Caic hem indicava barrejat ús colpit, o quina si fàstics moll. 

    (Dins de S’ha rebentat l’hospici, 1992)

    * * *

    QUE MORI EL SENTIT!

    Qualsevol discurs
    comporta l’abús
    de la seva institucionalització.

    Que la significació
    sigui diluïda
    en el xàfec
    de la crítica inherent
    en la no-crítica
    de la creació veritable

    que no és sinó la que vol esborrar
    el significat en plasmar-lo

    tot deixant anar el llast

    vil

    de la coherència lògica
    immanent en la tríade

    feixuga i obligada

    de subjecte-verb-predicat!

    (Dins d’El desvari de la raó, 1995)

    * * *

    UN NOU CONTEXT INSTAURAT
    pel coneixement per qualificar
    quant als resultats insatisfactoris
    de mansuetud acostumada i
    més endavant
    de mal gust endarrere ens
    lliurarem a una de plena
    que sostingui l’ambigüitat
    de no tancar-se mai a l’armari
    de les esperances amb les certituds
    s’esdevé que un terratrèmol
    l’ha esclafat

    (Dins de M’he menjat una cama, 2004)

    * * *

    Carles Hac Mor, 14-08-2010

    Ara em convé, ho necessito, treure’m de sobre tots els dogmes que porto incorporats pel que fa a la poesia. I anar detectant els dogmes d’altri, per tal com d’alguna manera m’han afectat i m’afecten. I dogma, aquí, equival a concepte petrificat, a impediment per a l’expansió de la llibertat d’escriure, amb el benentès que, en la recerca de llibertat, i en la idea mateixa de llibertat, s’hi amaguen dogmes que també van implícits en qualsevol antidogmatisme, atès que tot antidogmatisme pot començar i pot acabar essent un dogma o un seguit de dogmes.

    I si això ho escric en primera persona és perquè ha de ser així. No es tracta pas d’alliçonar ningú, en absolut. Tothom té dret a viure i a escriure carregat de dogmes o sense cap dogma. I la presència o absència de dogmes en un autor no el desqualifica ni l’enalteix necessàriament, gens ni mica.

    (Dins de Fer les cartes, 2011)