Rosa M. Delor i Muns

Rosa M. Delor i Muns (Barcelona, 1943) és llicenciada en Filologia Catalana, professora, crítica literària i escriptora.

Erudita de l’obra de Salvador Espriu i estudiosa de la càbala, la seva tasca com a assagista gira principalment al voltant d’aquest autor amb obres de referència com Salvador Espriu o el cercle obsessiu de les coses (1989), La mort com a intercanvi simbòlic. Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Salvador Espriu: diàleg intertextual (1934-1984) (1993) o la seva tesi, dirigida per Joaquim Molas, Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge 1929-1943 (1993), que rep el Premi d’Assaig Salvador Espriu del 1991 i el Premi Crítica Serra d’Or del 1993. 

Forma part de la Junta del Centre de Documentació i Estudi Salvador Espriu, des d’on emprèn l’edició crítica de les seves Obres completes.

En la seva trajectòria conrea altres disciplines de l’art: teatre, amb l’obra Amor hermètic (2010); cinema, com a coprotagonista de la pel·lícula La Academia de las Musas (2015), i poesia, amb la recent publicació de La veu de Beatrice (2021).

És sòcia d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

 

Pàgina elaborada per Marta Barberan.
Documentació cedida per l’autora.

 

Castellano

Castellano Rosa M. Delor i Muns

Rosa M. Delor i Muns (Barcelona, 1943) es licenciada en FilologÍa Catalana, profesora, crítica literaria y escritora.

Erudita de la obra de Salvador Espriu y estudiosa de la cábala, su labor como ensayista gira principalmente en torno a este autor con obras de referencia como Salvador Espriu o el cercle obsessiu de les coses (1989), La mort com a intercanvi simbòlic. Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Salvador Espriu: diàleg intertextual (1934-1984) (1993) o su tesis, dirigida por Joaquim Molas, Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge 1929-1943 (1993), que recibe el Premi d’Assaig Salvador Espriu del 1991 y el Premi Crítica Serra d’Or del 1993. 

Forma parte de la Junta del Centre de Documentació i Estudi Salvador Espriu, desde donde emprende la edición crítica de sus Obres completes.

En su trayectoria también cultiva otras disciplinas del arte: teatro, con la obra Amor hermètic (2010); cine, como coprotagonista de la película La Academia de las Musas (2015), y poesía, con la reciente publicación de La veu de Beatrice (2021).

Es socia de honor de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Marta Barberan.
Documentación cedida por la autora.

English

English Rosa M. Delor i Muns

Rosa M. Delor i Muns (Barcelona, 1943) is a teacher, literary critic, and writer with a degree in Catalan Philology.

She is a scholar who is known for her work on the work of Salvador Espriu as well as being a student of the Kabbalah. Her essays are mainly about Espriu and include such works of reference as Salvador Espriu o el cercle obsessiu de les coses (1989), La mort com a intercanvi simbòlic. Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Salvador Espriu: diàleg intertextual (1934-1984) (1993), and her thesis, Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge 1929-1943 (1993) which, supervised by Joaquim Molas, was awarded the 1991 Salvador Espriu Prize for the Essay, and the 1993 Serra d’Or Critics Prize.

She is a member of the board of the Salvador Espriu Centre for Documentation and Study, where she is working on the critical edition of his Complete Works.

She has also worked in other artistic disciplines, for example theatre with the play Amor hermètic (2010); cinema, where she co-starred in the film La Academia de las Musas (2015); and poetry, with the recent publication of La veu de Beatrice (2021).

She is an honorary member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC – Association of Catalan language Writers).

Web page: Marta Barberan.
Documentation: Ceded by the author.
Translation by Julie Wark.

Biografia

Rosa M. Delor i Muns neix a Barcelona l’any 1943. Estudia a l’Escola Isabel de Villena del 1948 al 1961, una escola enfocada a l’estudi de les arts on descobreix la seva passió per les paraules, transmesa per professors com Carme Serrallonga, Ricard Albert Llauró, Maria Aurèlia Capmany i Ricard Salvat. Tant és així que, en acabar el PREU, ingressa a la Universitat de Barcelona per estudiar Filologia però, Rosa Delor, molt enriquida en aquest camp gràcies als ensenyaments rebuts a l’Escola Isabel de Villena, surt decebuda del nivell de la Universitat del franquisme i l’abandona al cap d’un any i mig. El 1975, havent format ja una família, reprèn la carrera amb la il·lusió renovada i, quan la finalitza, es presenta a les oposicions de  Llengua i Literatura en català obtenint la primera plaça. L’any 1981 entra a l’Institut Jaume Balmes i n’és professora de secundària durant 27 anys, fins que es jubila tres anys abans, altre cop frustrada, ara per la decadència que pateix l’ensenyament.

El 1982 la seva vida fa un tomb quan coneix Salvador Espriu de resultes d’un article sobre El caminant i el mur que decideix enviar-li. En un primer moment, sembla que les seves idees no conflueixen, l’article defuig la interpretació habitual, però acaben creant un fort vincle intel·lectual que porta Rosa Delor a ser una erudita de l’obra d’Espriu, una condició que adquireix gràcies a l’estudi de la càbala com a porta d’entrada en el món espriuenc que ell mateix li va obrir en parlar de la seva admiració per Isaac Luria de Safed.

La primera labor que emprèn després de conèixer l’autor és un assaig sobre Mrs Death, però Espriu, que l’havia llegit i donat la seva acceptació, mor quan encara està inacabat. És l’any 1985 i Rosa Delor decideix començar la seva tesi amb el Dr. Molas, Per a una hermenèutica de l’obra de Salvador Espriu, 1929-1948, una reconstrucció de la biografia d’Espriu a través de la interpretació de la seva narrativa, cronològicament, tal com Espriu li havia indicat. D’aquesta tesi se’n publica el llibre Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge (1929-1943) l’any 1993. La publicació té molt bona acollida i rep dos premis: el Premi d’Assaig Salvador Espriu de Santa Coloma de Farners, el 1991, i el Premi Crítica Serra d’Or, el 1993.

Anteriorment ja ha publicat més d’un llibre. El 1989 apareix Salvador Espriu i «el cercle obsessiu de les coses», que és un recull dels articles escrits per ella mateixa fins al moment, i el 1993 La mort com a intercanvi simbòlic. Bartomeu Rosselló Pòrcel i Salvador Espriu: diàleg intertextual (1934-1989). El 1991 publica una antologia espriuenca, Ocells, per a l’Asociación de Bibliófilos de Barcelona a petició de Martí de Riquer. Més tard, el 2003, en publica una altra, també d’Espriu: Salvador Espriu, La Roda del Temps. Una antologia dialogada.

El 1990 continua la seva activitat incessant al voltant d’Espriu, aquesta vegada involucrant-se en el Centre de Documentació i Estudi Salvador Espriu d’Arenys de Mar, on proposa fer una edició crítica de les seves Obres Completes, de la qual n’és la directora. Participa personalment en l’edició dels volums 1, 2, 4 i 9 de l’Edició Crítica d’Els anys d’aprenentatge entre 1994 i 2015. EL 2003 participa en el I Congrés Internacional Salvador Espriu que se celebra a Barcelona i Arenys de Mar, i hi fa una ponència sobre «Ordre i simbolisme a Les cançons d’Ariadna». El 2010 va a Berlín a fer una conferència a la Freie Universität: «Salvador Espriu: una proposta entre el racionalisme cartesià, la moral pràctica de Sèneca i la mística jueva», publicat a Zeitschrift für Katalanistik.

A banda de la crítica literària, Rosa Delor i Muns ha tocat diverses tecles del món de l’art, com el teatre i el cinema. S’inicia amb el teatre de la mà de Teresa Vilardell i Fina Rius, i presenten Amor hermètic, una obra sobre textos d’Espriu, representada només per dones, que s’estrena el 2010 a l’Espai Brossa. Més tard, el 2015, arriba al cinema amb la pel·lícula La Academia de las Musas, de José Luis Guerín, una història sense guió on la realitat es barreja amb la ficció i en què Delor fa d’ella mateixa. La pel·lícula es va estrenar al Festival de Locarno amb gran èxit, després al Festival L’Alternativa, a la Filmoteca de Catalunya, i obté el Giraldillo de Oro del Festival de Cinema Europeu de Sevilla i el Premi Pepón Coromina el 2016 a Barcelona, a banda d’altres premis internacionals. 

Entre l’activitat més recent de l‘autora trobem, el 2021, la presentació del seu propi poemari, La veu de Beatrice, en què dona veu a aquest personatge creat per Dante Alighieri per reflexionar sobre el mite de l’amor a través de versos, prosa i imatges. I el 2022 té lloc al Teatre Principal de Palma la representació de l’obra teatral Solitud a Stromboli, a propòsit de l’estudi de Rosa Delor titulat Roberto Rossellini II: Stromboli y Solitudine de Víctor Català publicat en el llibre Las Metamorfosis del Deseo (2010).

Ara les seves principals ocupacions són recuperar la pintura i el dibuix, un desig mantingut des de l’adolescència, i acabar el segon volum de la seva història familiar: Som en el camí, Família Delor 1 i 2. Una revisió genealògica de nou generacions ambientada en la perspectiva de la història i la sociologia, amb la participació d’alguns testimonis familiars embrancats en aquesta cerca dels gens. Com diu Delor:

no existeix un concepte de veritat estricta a què aferrar-se, tot és fluctuant, el mirall de la veritat es va trencar a l’origen en milions de fragments que mai no podrem reconstruir, com va dir Espriu, perquè jauen enterrats a la sorra abissal del «gran mar de l’ésser» com va dir Dante.

Premis

  • Premi d’Assaig Salvador Espriu (1991): Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge 1929-1943.
  • Premi Crítica Serra d’Or (1993): Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge 1929-1943.

Obra

Poesia

  • La veu de Beatrice. Barcelona: Edicions Oblicuas, 2021.

Crítica literària o assaig

  • Salvador Espriu o «el cercle obsessiu de les coses». Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1989.
  • Per a una hermenèutica de l'obra de Salvador Espriu, 1929-1948. [Tesi doctoral dirigida per Joaquim Molas]. Barcelona: Universitat de Barcelona, Departament de Filologia Catalana, 1990. D’aquesta tesi se’n publica el llibre Salvador Espriu, els anys d’aprenentatge (1929-1943).
  • La mort com a intercanvi simbòlic: Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Salvador Espriu: diàleg intertextual (1934-1984). Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1993.
  • Salvador Espriu: els anys d'aprenentatge (1929-1943). Barcelona: Edicions 62, 1993.
  • La Càbala i Espriu. Una poètica de la llum. Barcelona: Balasch Editor, 2014.
  • El secret de Joan Alcover. «Poemes bíblics» i la Càbala Lul·liana. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2017.

Teatre

  • Amor hermètic. [amb Teresa Vilardell i Fina Rius] Representada a l'Espai Brossa (Barcelona) el 2010.
  • Solitud a Stromboli. Representada al Teatre Principal (Palma) el 2022.

Altres

  • La Academia de las Musas. Pel·lícula de José Luis Guerín, 2015.

Vincles

Comentaris d'obra

Rosa M. Delor ens demostra en aquest llibre —d’una precisió i d’una delicadesa poc comunes— que llegir Espriu és una feina que mereix rigor i persistència, i que seguir un fil de coneixement és essecial per «poder passar sense gaires escarafalls aquesta vida». Espriu serveix per a passejar-se per tots els àmbits de la lletra impresa, relligant-ho tot: la història, en el pla universal, objectiu, i la història familiar, casolana, que es transmet de pares a fills. I serveix per a seguir un fil, un fil que ens ajudi a entrar i ben sortir del laberint de la vida, amb un mínim de guany intel·lectual per poder deixar als fills.

(Contracoberta de Salvador Espriu, o «el cercle obsessiu de les coses». Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 1989.)

***

Ja al llindar de la dècada dels vuitanta, la diversitat d’estudis sobre La pell de brau s’anirà fent cada cop més àmplia. Per norma general, hom parteix de la base d’una de les principals aportacions de la crítica de la dècada dels setanta, ara convertida en axioma a l’hora d’acarar-se a qualsevol text d’Espriu: la idea de continuïtat. La culminació d’aquesta tendència crítica la trobem en la tesi doctoral de Rosa Maria Delor intitulada Per una hermenèutica de l’obra de Salvador Espriu: 1929-1948, que fou llegida el 1989 al departament de Filologia Catalana […]. L’estudi, que el 1993 publicà en forma de llibre, degudament adaptat, amb el títol Salvdor Espriu, els anys d’aprenentatge (1929-1943), ha estat i continua essent encara una de les anàlisis de la producció espriuana que més ha influït la crítica posterior. Tot i que l’estudi no arriba fins a La pell de brau, el mètode hermenèutic, basat en l’anàlisi del conjunt del corpus literari com un tot orgànic, en què cada element es relaciona amb la resta segons la base dels esquemes cabalístics, prefixà un tipus de lectura que, mixturada amb la contextualització històrica de les obres, acabà formant una tendència analítica que marcà una determinada manera d’entendre el conjunt de l’obra d’Espriu —tant a l’hora d’interpretar uns determinats símbols, com els referents literaris, culturals o ideològics—, i molt especialment, d’establir llaços entre els diferents llibres.

(Olívia Gassol i Bellet: «La pell de brau» de Salvador Espriu o el mite de la salvació. Barcelona: Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2003.)

Entrevistes

—Li demanem per les seves darreres investigacions al voltant d’Espriu:

—Després d’anys d’estudi, ara ja ho puc asseverar públicament sense cap mena de dubte: Espriu era cabalista. En parlo per extens en el llibre que sortirà aviat: La Càbala i Espriu. Una poètica de la llum, i n’he avançat alguna cosa a l’exposició La Càbala i Espriu: les Portes de la Llum, promoguda per L’Any Espriu. El racionalista Espriu va trobar en la càbala la guia espiritual per on canalitzar un sentiment religiós que xocava amb el dogma catòlic. La mística jueva li arribava per la via de l’espiritualitat laica que havia impulsat els intel·lectuals del Renaixement a defensar la dignitat de l’home. La seva poesia busca la «fosca claror» de tot místic, «però no a través d’una experiència mística en el sentit tradicional cristià i més concretament catòlico-carmelità de la paraula, sinó a través d’una meditació i, per tant, amb un fonament racionalista, si això pot semblar paradoxal». Són paraules seves. La càbala li aportava aquest fonament racionalista. Em va dir personalment que ell es declarava seguidor de la càbala d’Isaac Lúria de Safed (S. XVI) i no va negar en cap moment que treballés amb arbres sefiròtics, quan li ho vaig preguntar. Per tant m’he vist obligada a afrontar l’estudi d’una matèria que m’era del tot desconeguda i això ha implicat anys de recerca. No he pogut fer veure que aquest fet cabalístic espriuà no ha existit, amagant el cap sota l’ala, perquè no forma part dels estudis habituals de la filologia i la historiografia en què sempre s’ha mogut la nostra crítica literària. I ho he hagut d’afrontar sola perquè és Espriu qui em duu a la Càbala, no els estudis dels especialistes els qui em duen a Espriu, si bé, com és lògic, hi he hagut de verificar la cerca. Espriu estudia a fons la tradició mística catalana, més antiga que la castellana i amb una continuïtat que arriba fins al segle XX: la Càbala de Girona i Barcelona dels segles XI-XIII que repercuteix en Ramon Llull (S. XIII-XIV), la influència del qual perviu i s’afina en el Cant espiritual d’Ausiàs March (S. XV), continua amb un visionari Verdaguer (S. XIX), troba un successor apassionat en Maragall (S. XIX-XX), i Joan Alcover hi expressa el seu adolorit desencís a Poemes bíblics, fins arribar a Espriu, i a través de Miguel de Unamuno, també, com a Càbala d’Ibèria. Assenyalo tan sols aquests noms com a referents d’una tradició espiritual que s’hauria d’estudiar com una línia de continuïtat mai no interrompuda i amb unes característiques generals i a la vegada individualitzades.

—Amb la dificultat implícita que suposa extreure una peça del seu conjunt, quina obra recomanaríeu a un hipotètic lector que volgués iniciar-se en la lectura de l’Espriu de després de La pell de brau?

—Si  vol dir «després» de l’apropiació de la veu del poeta per part del «realisme històric» per tal de fer-ne un objecte de lluita des d’un determinat punt de vista polític, crec que hauria de fer el que el mateix poeta em va recomanar: prescindir de tot el que se n’havia dit i començar cronològicament per la prosa i anar «pujant», com ell deia,  pel corpus sencer per tal d’interioritzar els temes que ja des de l’origen el van interessar. Per accelerar el procés, que sospito llarguíssim, s’ha de començar per Les cançons d’Ariadna en l’edició definitiva de 1981. El lector novell hi trobarà les claus de lectura de tots els arguments espriuans. Ell mateix ho va deixar escrit: « Les cançons d’Ariadna. Les he a la fi enllestides. Consten de cent poemes, alguns de nous. N’he fixat l’ordre, «l’arquitectura», importantíssima. […],  tal com les he «enllestides», des de 1934 a 1980, […] en endavant hauran d’encapçalar a la força tota la meva «poesia», si aquesta ha de ser amb rectitud —o amb adequació— entesa».   

—Com a lectora, des de la perspectiva més estrictament personal, quin poema, fragment o obra esmentaríeu abans d’aquest període? 

—Sens dubte «Final del laberint». Em sembla un moment culminant, no solament de l’estètica d’Espriu sinó per la profunditat i abast universal del seu missatge místic. Un poema no gens fàcil de llegir sense el necessari comentari o aparat de notes que mirin d’extreure’n fonts amagades i la indispensable estructuració cabalística si se’n vol haver major profit. Tanmateix per la bellesa minimalista dels seus versos admet una lectura ingènua d’acord amb els sentiments personals de cadascú.  Al capdavall, com deia Espriu de mística només n’hi ha una que és la tradicional, o sigui totes les que coneixem sota diversos noms. Amb aquest poema es deslliurava de la «cançó de l’odi» –generada per la Guerra Civil i la llarga postguerra–, perquè algun dia tornés la cançó a Sinera, és a dir, la cançó d’amor per les petites coses quan l’ànim s’ha alliberat de les passions que ofusquen la ment, ens fan presoners i generen la tristesa del món, o sigui la mort. 

(II Simposi Internacional Salvador Espriu. Després de La pell de brau, 13-15 de novembre del 2013. En línia)

Antologia

Fa temps que se’m van acabar
els poemes d’amor,
amor, amb les llàgrimes.
Em resta l’hàbit
d’agafar ploma i paper.
Ara sóc,
només,
ormeig de tinta.
(Sota els astres).

Quan ja no tingui ni mica
d’alè al pols,
sé que no podré
deixar d’escriure.
Però,
mancada de paraula,
no seré res, sinó
ficció meva,
jo,
significant
sens ànima.

(Poema “Florència”, dins La veu de Beatrice, p. 57 )

***

Vinculat a la metafísica bíblica de l’Èxode, el caminant és el subjecte d’un viatge en sentit espiritual que emprèn el «poeta, hoste inexpert de la vida, sempre en exili al llarg del temps difunt», com diu Espriu en un dels seus pròlegs.

Un viatge que haurà de topar amb un mur que és barrera i terme del camí on acaba el curs de l’existència humana, límit de la vida darrere el qual s’amaga el misteri de la mort. Símbol polivalent, en el sentit material de construcció, el mur resta com a testimoni de la pèrdua d’un món concret i lliure que el poeta mira de salvar amb el seus versos, anàleg en sentit metafísic al mur del temple caigut de Jerusalem. Però en tant que aquesta construcció és la vida moral del mateix poeta, s’alça com a símbol d’incomunicabilitat, tal com ho expressa a «Amb música ho escoltaries potser millor», v. 17-24:

Però no vols endevinar mai als meus ulls
qui sóc jo, com sóc jo, i ara m’omples
de buida, densa, sorollosa
argila de paraules,
fins a fer-ne un insalvable mur,
aquest curt pas
que ja del tot em separa
de tu.

Espriu, amb una percepció molt actual, es queixa d’un món que parla en excés i no sap escoltar, que ja no és capaç d’entendre la poesia com un moment essencial de comunicació recíproca. Si en el poema citat es dirigeix a una dona, partner literari per excel·lència d’aquest seu eros platònic que cerca l’altra meitat perduda, aquesta dona és també l’entorn amb què ha de conviure: la llengua, la ciutat, la petita pàtria. El poeta sap que el diàleg és fonamental per a la convivència i no ignora com és difícil d’establir-lo i gestionar-lo. Entendrem, doncs, perquè Espriu es lamentava: «mai ningú no ha entès el que jo volia dir», «mai ningú no ha entès el que jo volia que de mi se salvés», em deia adolorit, apassionat, en una ocasió. En efecte, ha estat un poeta molt llegit en el seu moment i sobretot molt citat pels benintencionats i pels polítics que en van fer una mena de titella parlant, un mur contra el qual s’estavella el tòpic arxirepetit. Caldrà, doncs, resituar aquest home culte, refinat i alhora apassionat fins a la violència verbal, que amaga la seva tendresa sota la ironia i que per no caure en el patetisme usa el sarcasme per parlar dels grans errors de la història. Segurament el més complex amador que ha tingut la literatura catalana després d’Ausiàs March.

És un text singular, El caminant i el mur, perquè la seva divisió en tres parts, tan diferents en estil i format del seu antecessor directe Mrs. Death (també organitzat en tres moments) semblaria ser el resultat de tres llibres independents que el poeta no hauria volgut allargar per tal de no desestructurar-ne el significat, perfecte, que cada part conté. Pura hipòtesi, és clar, però això explicaria la necessitat de la disciplinada simetria d’un paratext que ordena els quaranta-quatre poemes en tres blocs introduïts per intertítols que acompleixen una funció designativa dels temes, tot ordenant els poemes. Per accentuar més la seva intencionalitat, encapçala cada part amb uns versos escrits en les tres llengües amb més tradició literària a la ibèrica pell de brau, com si la inspiració sorgís d’un paisatge.

(Fragment d’El caminant i el mur (1954). Visat, octubre 2011)

***