Mercè Company

Mercè Company (Barcelona, 1947). Escriptora, periodista i llicenciada en Belles Arts.

L’any 1981 deixa enrere la trajectòria com a pintora, periodista i fotògrafa per dedicar-se exclusivament a la literatura, terreny en què realitza un conjunt d’obra d’uns 190 títols, alguns dels quals han estat traduïts a una gran diversitat d’idiomes. De la seva obra cal destacar els títols La Nana Bunilda menja malsons, Les tres bessones, Les dents del lleó, La presència, La imbècil, El germà gran, El cervell perdut, La història de l’Ernest i El fill del passat.

Molt inquieta artísticament, conrea tots els gèneres, excepte la poesia, i experimenta amb múltiples registres. L’any 1986 escriu el guió del llargmetratge Qui t’estima, Babel?, basat en la narració La imbècil. El 1991 crea, amb en Balti Roda i Brossa, la productora Iborn&Company. Escriuen els guions i produeixen per a TVE la sèrie de 26 episodis Los cuentos de Nana Bunilda. L’any 1992 escriu la bíblia dels personatges de Les tres bessones en co-creació amb Roser Capdevila. El 1993 crea l’escola Aula de Lletres, en el seu propi estudi, i a l’any següent la trasllada al carrer Enric Granados, ja com Aula de Lletres, Escola de les Arts Escrites. El 1997, conjuntament amb Gisela Asensio i Pilar Ruiz Tarragó, constitueix la Fundació Agustí Asensio, amb l’objectiu de treballar per la paraula i la comunicació, en memòria del seu marit, l’il·lustrador Agustí Asensio (1947-1994). L’any 2000, l’Ajuntament de Barcelona li atorga la Medalla d’Honor de Barcelona en reconeixement a la trajectòria professional.

El 2004 fa l’adaptació al teatre de la seva novel·la La presència, estrenada al Teatre de la Garriga El Patronat i dirigida per Nona Asensio, l’any 2005. Amb la mateixa directora hi estrena Càsting de fantasmes, el 2006. L’adaptació de La Nana Bunilda menja malsons és la seva darrera obra teatral, i s’estrena el 16 de juliol de 2012 al Mercat de les Flors de Barcelona, en el marc del Festival del Grec. El 2011, el Consorci de Biblioteques de Barcelona programa un homenatge a la seva obra amb la representació en petit format d’una selecció de les seves històries, a càrrec de Mercè Rubí i posada en escena de Nona Asensio (Cia. Charly Trama), que és representada a totes les biblioteques de Barcelona al llarg de 2011 i 2012.

Actualment compagina la investigació, l’escriptura, l’assessorament personalitzat a escriptors i en comunicació i la creació de projectes de factura molt diversa.

És sòcia d’honor de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Contacte amb l’autora.

Pàgina elaborada per Toni Terrades per a l’AELC.
Documentació: Mercè Company i Toni Terrades.
Fotografies: Arxiu personal de l’autora.

Castellano

Mercè Company Castellano

Mercè Company (Barcelona, 1947). Escritora, periodista y licenciada en Bellas Artes.

En 1981 deja atrás su trayectoria como pintora, periodista y fotógrafa para dedicarse exclusivamente a la literatura, terreno en el que realiza un conjunto de obra de unos 190 títulos, algunos de los cuales se han traducido a una gran diversidad de idiomas. De su obra hay que destacar los títulos La Nana Bunilda menja malsons, Les tres bessones, Les dents del lleó, La presència, La imbècil, El germà gran, El cervell perdut, La història de l’Ernest y El fill del passat.

Muy inquieta artísticamente, conrea todos los géneros, excepto la poesía, y experimenta con múltiples registros. En 1986 escribe el guión del largometraje Qui t’estima, Babel?, basado en la narración La imbècil. En 1991 crea, con Balti Roda i Brossa, la productora Iborn&Company. Escriben los guiones y producen, para TVE, la serie de 26 episodios Los cuentos de Nana Bunilda. En 1992 escribe la biblia de los personajes de Las tres mellizas en co-creación con Roser Capdevila. En 1993 crea la escuela «Aula de Lletres», en su propio estudio, y al año siguiente la traslada a la calle Enric Granados, ya como «Aula de Lletres – Escola de les Arts Escrites». En 1997, conjuntamente con Gisela Asensio y Pilar Ruiz Tarragó, constituye la Fundación Agustí Asensio, con el objetivo de trabajar para la palabra y la comunicación, en memoria de su marido, el ilustrador Agustí Asensio (1947-1994). En 2000, el Ayuntamiento de Barcelona le otorga la Medalla de Honor de Barcelona en reconocimiento a su trayectoria profesional.

En 2004 adapta al teatro su novela La presència, estrenada en el Teatro de la Garriga El Patronat y dirigida por Nona Asensio, en 2005. Con la misma directora estrena Càsting de fantasmes, en 2006. La adaptación de La Nana Bunilda menja malsons es su última obra teatral, y se estrena el 16 de julio de 2012 en el Mercat de les Flors de Barcelona, en el marco del Festival del Grec. En 2011, el Consorcio de Bibliotecas de Barcelona programa un homenaje a su obra con la representación en pequeño formato de una selección de sus historias, a cargo de Mercè Rubí y puesta en escena de Nona Asensio (Cia. Charly Trama), que es representada en todas las bibliotecas de Barcelona a lo largo de 2011 y 2012.

Actualmente compagina la investigación, la escritura, el asesoramiento personalizado a escritores y en comunicación y la creación de proyectos de factura muy diversa.

Es socia de la Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Contacto con la autora.

Página elaborada por Toni Terrades para la AELC.
Documentación: Mercè Company y Toni Terrades.
Fotografías: Archivo personal de la autora.

English

Mercè Company English

Mercè Company (Barcelona, 1947) has a degree in Fine Arts and is a writer and journalist.

In 1981 she left her career as a painter, journalist and photographer to engage in literature full time, to such an extent that she has now published some 190 titles. Some of her work has been translated into twenty-six languages. Notable among her books are La Nana Bunilda menja malsons (Little Bunilda Gobbles up Nightmares), Les tres bessones (The Triplets – with Roser Capdevila ), Les dents del lleó (The Lion’s Teeth), La presència (The Presence), La imbècil (The Idiotic Girl), El germà gran (The Big Brother), El cervell perdut (The Lost Brain), La història de l’Ernest (The Story of Ernest) and El fill del passat (Son of the Past).

Very restless in artistic terms, she works in all genres except poetry, experimenting with many registers. In 1986 she wrote the screenplay for the feature-length film Qui t’estima, Babel? (Who Loves You, Babel?), which is based on the story La imbècil. In 1991, together with Balti Roda i Brossa, she founded the production company Iborn&Company. They wrote the scripts and produced for Spanish television (TVE) the twenty-six-episode series of Los cuentos de Nana Bunilda (The Little Bunilda Stories). In 1992 she and Roser Capdevila co-authored the blueprint for the characters of Les tres bessones. In 1993 she founded the writing school Aula de Lletres in her own study and, the following year, moved it to carrer Enric Granados, now with the name Aula de Lletres, Escola de les Arts Escrites (Hall of Letters School of the Written Arts). In 1997, together with Gisela Asensio and Pilar Ruiz Tarragó, she set up the Agustí Asensio Foundation with the aim of working for the word and communication and in memory of her husband, the illustrator Agustí Asensio (1947 – 1994). In 2000, the Barcelona City Council awarded her the Barcelona Medal of Honour in recognition of her career.

In 2004, she adapted her novel La presència for the stage and it was premiered the following year in the El Patronat Theatre of La Garriga, directed by Nona Asensio, who was also the director in the same theatre of her Càsting de fantasmes (Casting of Ghosts) in 2006. Her adaptation of La Nana Bunilda menja malsons is the most recent work she has produced for theatre, this being staged on 16 July 2012 in the Mercat de les Flors theatre of Barcelona as part of the Festival del Grec. In 2011, the Consortium of Libraries of Barcelona programmed a series of tributes to her work, with the small-format staging of a selection of her stories, produced by Mercè Rubí and directed by Nona Asensio (and the Charly Trama company). These were performed in all the libraries of Barcelona throughout 2011 and 2012.

She is now engaged in research, writing, personalised consultation for writers and in the field of communication, besides creating a very wide range of other projects.

She is a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (Association of Catalan Language Writers, AELC).

Contact the autor.

Web page: Toni Terrades for AELC.
Documentation: Mercè Company and Toni Terrades.
Translation: Julie Wark.
Photographs: Author’s personal files.

Biografia

Mercè Company neix a Gràcia (Barcelona) a mitjans de maig del 1947. La seva família per part de pare era artista: fotògrafs, publicistes, dibuixants o decoradors. D’aquesta manera, creix entre càmeres, ampliadores, negatius penjats d’una agulla per assecar-se, tiratges de serigrafia, cartells, tubs d’aquarel·la i oli i plànols de botigues, aparadors, interiors de casa i estands de la Fira de Mostres de Barcelona. El que l’apassiona, però, és llegir i investigar; llegir i veure pel·lícules per una banda, i, per l’altra, descobrir com funcionen els objectes i les persones. L’interès per la ciència l’hagués encaminat cap al vessant de la recerca i la investigació, però el seu pas per l’ensenyament reglat, orquestrat per monges, és tan anorreador que la porta a cursar Belles Arts, formació que no considera uns estudis pròpiament dits.

Estudia i treballa a la Barcelona en blanc i negre de finals dels anys 60 fent de fotògrafa, redactant textos publicitaris i ressenyes d’exposicions i venent dibuixos i pintures. El fet de guanyar alguns premis en pintura a l’oli i tenir un parell de quadres penjats a la Sala Parés, amb tot just 16 o 17 anys, sembla marcar una tendència clara, o així ho consideren els seus pares. Però ella vol ser escriptora.

Quan, als 32 anys, deixa enrere el que hauria d’haver estat la seva vida com a publicista, dissenyadora o periodista per lliurar-se de cap a la literatura ho fa sabent que aquesta etapa tindrà data de caducitat, que un dia hi posarà fi. Tanmateix, mentre s’hi dedica, explora totes les possibilitats que té a l’abast: des de l’àlbum il·lustrat al guió cinematogràfic, del guió radiofònic a la novel·la, del guió d’audiovisuals a les narracions curtes… fins i tot fa de negra d’escriptors, metges i arquitectes per conèixer i experimentar registres i estils diferents. És en aquesta etapa on es congrega la major part de la seva obra. És una època enriquida per les experiències que obté de ser convidada a taules rodones i xerrades, de treballar en rodatges de sèries i llargmetratges, de fer de membre de jurat d’un bon nombre de premis literaris i de ser vocal de l’AELC. També, de participar a ponències i conferències, d’escriure articles per premsa especialitzada, de ser entrevistada a programes de TV i de ràdio. Es tracta d’una etapa molt fèrtil que dóna per acabada l’estiu del 1992. Ha descobert que la literatura li ha quedat petita i que allò que la sadolla fins a la plenitud és crear i investigar; la resta, és viure en blanc i negre.

Fruit de la investigació sobre l’ofici d’escriure que ha portat en paral·lel en aquesta etapa, és un mètode on hi sintetitza els resultats obtinguts i el setembre de 1993 obre al seu propi estudi «L’estudi, Aula de Lletres». A l’any següent, el 1994, ja en un local gran i acompanyada de col·legues de professió, amplia el nom com a Aula de Lletres – Escola de les Arts Escrites. L’espetec d’entusiasme que provoca l’obertura de l’escola, i els canvis que provoca en la societat contemplar l’aprenentatge de l’escriptura com un fet normal i natural i a l’abast de tothom, li demostra la força inapel·lable de la creació, que com un corrent elèctric ha recorregut l’espina dorsal de la societat, excitant-la i despertant-la.

El 1997, el projecte pedagògic d’Aula de Lletres s’ha desdoblat. Una línia defensa una actuació més academicista i reglada, i la Mercè manté i defensa la línia creativa i artística amb què havia creat el projecte. Atès que l’objectiu de trencar el mite i proporcionar a la societat un espai on aprendre l’ofici l’ha assolit, decideix retornar al seu estudi, continuar el mestratge des del seu plantejament i encetar l’etapa dedicada a la investigació.

Aquesta segona etapa, que defineix com treballar rere la porta, li ha resultat també rica i satisfactòria. En ella s’ha centrat, a banda de l’ensenyament, en investigar l’ús creatiu i artístic de la llengua; en com, quan i què intervé en l’acte comunicatiu i en quines diferències hi ha entre ser creador i ser creatiu. Compartir-ne resultats, coneixements i experiències amb alumnes i el jovent del seu entorn ha propiciat un planter de nous creadors que ja van fent el seu camí per branques molt diverses, i un grup d’estudi amb què experimenta l’anàlisi sense límits. Sap que aquesta segona etapa no podrà ni voldrà tancar-la, però sí que serà compatible d’aquí a uns cinc o deu anys, amb una tercera, la qual, n’està segura, serà una síntesi de tota una vida dedicada a la creació i a la investigació.

Va ser vocal de la junta de l’AELC al Principat del 1987 al 1988.

Premis

  • Premi Ciutat d’Olot de contes infantils (1982): La bruixa Bufuruda.
  • Premi Jacme March de Gavà de narrativa per a adults (1982).
  • Premi Crítica Serra d’Or (1983): En Gil i el paraigua màgic.
  • Premi Enric Valor de narrativa juvenil de Picanya (1983): La reina calba.
  • Distinció del Ministerio de Cultura (1983): Misión Especial Hipotenusa.
  • Selecció Mirlos Blancos (1985): El germà gran.
  • Premi Literatura Catalana de la Generalitat de Catalunya – Obra de creació per a lectura d’infants (1986): La història de l’Ernest.
  • Premi Crítica Serra d’Or de literatura infantil i juvenil (1986): La Nana Bunilda menja malsons.
  • Premi del Ministerio de Cultura al millor llibre editat (1986):La Nana Bunilda menja malsons.
  • Llista d’Honor del Premi CCEI (Comisión Católica Española de la Infancia) (1987): La imbècil.
  • Llista d’Honor dels Premis CCEI (1987): La història de l’Ernest.
  • Llista d’Honor dels Premis CCEI (1987): La Nana Bunilda menja malsons.
  • Llista d’Honor del Premi Andersen (1987): La imbècil.
  • Selecció Mirlos Blancos (1987): La història de l’Ernest.
  • Selecció Mirlos Blancos (1987): La Imbècil.
  • Finalista Premi Vaixell del Vapor (1988): Una casa als afores.
  • Selecció Mirlos Blancos per la Biblioteca de Munich (1990): Fa olor de primavera.
  • Escriptora del mes de desembre segons la Institució de les Lletres Catalanes (1996).
  • Medalla d’Honor de Barcelona de l’Ajuntament de Barcelona (2000): en reconeixement a la trajectòria professional.
  • Premi Concurs d’Idees d’El 9Nou, atorgat per Premsa d’Osona SA, (2014): pel projecte «La didàctica cromàtica de la llengua» (premi col·lectiu a l’equip format per l’estudi Kalimba.cat i l’Aula de Lletres, Escola de les Arts Escrites).
  • El fill del passat.

    Vincles

    Comentaris d'obra

    Aventura, intriga, història, amor, mort, misteri, passió, somnis… El fill de passat és una novel·la que té tots aquests ingredients. Però no només els té sinó que els utilitza amb mestratge, amb un estil vigorós i un llenguatge ric i matisat a la vegada, sense caure en la sofisticació, que vol dir un llenguatge viu, sense que cap construcció grinyoli a l’orella. El fill del passat representa, a més, un retorn, després de més de deu anys de silenci, de Mercè Company (Barcelona, 1947), una autora prolífica en els seus inicis i una de les autores clau a l’albada de l’auge de la literatura infantil, que mostra ara la seva capacitat narrativa, massa temps aparcada per circumstàncies alienes als seus projectes d’escriptura. El fill del passat és una sorpresa i una alenada de bon nivell literari enmig del panorama actual. Novel·la de 360 pàgines, transcorre en dos espais. Al segle XVII, temps de sarraïns, a Tossa de Mar. I ara mateix, temps de recerca del passat i de descobertes, gràcies als recursos científics, i de desitjos de futur.

    Els personatges de les dues etapes, ben dibuixats per l’autora, es mouen en cadascuna de les dues èpoques amb coneixement de causa. Protagonistes joves, però madurs. I molta documentació de fons i comprovació de l’autora –diria que fins i tot sobre el terreny–, que aconsegueix així un relat amb alè d’aventura clàssica, amb l’avantatge que els aventurers són contemporanis. […]

    L’autora sap com generar una incògnita a cada tombant de pàgina i com fer que el lector en vulgui més. I aconsegueix així una de les millors novel·les per a joves dels últims anys. Una novel·la que demostra a més com, a vegades, el fantàstic obté els seus millors resultats com més realista és.

    (Andreu Sotorra. «Entre la flauta i el cofre del tresor», Avui Cultura [Barcelona], 10 de maig de 2006, p. 16)

    * * *

    Si en un futur llunyà un deixeble jove i atent de Mercè Company volgués exercir d’evangelista i narrar l’aventura del seu pas per la terra, el seu relat no començaria pas amb el famós «In principio erat Verbum» sinó amb els mots següents: «Al començament, existia la Creativitat…»

    Indubtablement, el tret més essencial de la personalitat humana i literària de Mercè Company és la seva creativitat. En aquest cas l’analogia mes adequada seria la comparació amb la terra: en el centre de la personalitat de la Mercè h¡ ha una massa de matèria magmàtica, la creativitat, que lluita per sortir a l’exterior i només ho aconsegueix a partir d’una erupció, una expulsió brutal, un espectacle ple de vida i bellesa. I a més del vigor i la força, la creativitat de Mercè Company s’assembla al magma de la terra pel fet de ser en estat constant de fusió i renovació, inesgotable.

    De fet, es podria veure la vida i l’obra de Mercè Company com la més clara demostració que la creativitat és la característica mes definitòria de l’ésser humà. […]

    Per tal de satisfer les exigències i necessitats imperioses de la seva pròpia creativitat Mercè Company s’ha vist obligada a ser proteica i prolífica. Al llarg de la seva carrera ha fet moltes contribucions a diversos àmbits diferents de la creació adreçada a infants, joves i adults: la literatura, que abraça narrativa breu, novel·la i teatre; els audiovisuals, que engloben els guions de televisió i cinema; i l’ensenyament, que compren les seves múltiples funcions i activitats docents a Aula de Lletres. Escola de les Arts Escrites, i a banda de les seves creacions personals la nostra autora ha efectuat tota mena d’esforços per estimular la creativitat de les persones i el món que l’envolten.

    Ara bé, encara que Mercè Company sigui proteica i prolífica com a creadora, no és mai dispersa. Dit d’una altra manera, com a creadora no és promiscua sinó monògama perquè tot el seu món gira a l’entorn d’un epicentre: la ficció, les històries, la narrativa, sobretot en el seu exponent màxim, la novel·la. La narrativa o la novel·la és el pal que serveix de base i suport del paller de l’obra de Mercè Company. La nostra autora és «novel·lista de raça» i novel·lista de professió i obsessió.

    (Sam Abrams. «Mercè Company o la creativitat humana», publicat a l’opuscle Mercè Company, escriptora del mes, 1996. Barcelona: Institució de les Lletres Catalanes, 1996)

    * * *

    «Si hi ha escoles per aprendre a dibuixar, a dissenyar, a tocar un instrument, per què no hi ha d’haver escoles per aprendre a escriure?» Així explicava l’escriptora Mercè Company com va néixer la seva idea de crear una escola de les arts escrites, que l’any passat es va posar en marxa experimentalment i que a partir d’octubre comença el seu primer curs al cent per cent de les seves possibilitats i en una nova seu, un flamant local al carrer Enric Granados.

    La novel·la, el guió cinematogràfic, el text teatral i l’expressió oral són alguns dels temes que es podran treballar a l’escola, batejada amb el suggestiu nom d’Aula de Lletres, que vol oferir un programa d’estudis «exigent, honest i professional». Per això els cursos són de nou mesos, amb una mitjana de tres hores setmanals de classe, amb professors que provenen dels més diversos camps professionals de la creació i amb tota l’exigència del fet d’estar ensenyant un ofici: «Jo no sóc una professora, sóc una escriptora que vol ensenyar el seu ofici.»

    Mercè Company, amb una fructífera trajectòria en el camp de la narrativa per a nens i joves […] ha decidit ara fer un parèntesi en la seva activitat literària per dedicar-se de ple a aquesta escola, que ha pres com a punts de referència un altre centre similar que funciona amb èxit des de fa cinc anys a Madrid, així com les nombroses experiències semblants que s’han fet als Estats Units, on els tallers d’escriptura són part dels plans d’estudis universitaris.

    (Carme Giró. «Aprendre de lletra», Avui Cultura [Barcelona], 1 de juliol de 1994, p. 42)

    * * *

    Les tres bessones és el títol d’una sèrie de dibuixos animats que en aquests moments està preparant la productora Cromosoma en col·laboració amb TV3. Es tracta d’un ambiciós projecte basat en uns contes d’èxit internacional creats conjuntament per la il·lustradora Roser Capdevila i l’escriptora Mercè Company, i el director és l’especialista en animació Jordi Amorós, realitzador del celebrat llargmetratge Despertaferro. Les histories de Les tres bessones són sempre protagonitzades per les nenes del títol, tres germanes—»gens carrinclones ni repipis, molt entremaliades», segons Jordi Amorós— que a cada episodi són castigades per una bruixa que les envia a l’interior d’un conte clàssic: La caputxeta vermella, El vestit nou de l’emperador, El flautista d’Hamelin…, relats que són revisats des d’una insòlita perspectiva.

    Les mateixes Mercè Company i Roser Capdevila tenen una participació directa en aquesta adaptació al dibuix animat. «Mercè Company —diu el director— ja ha fet uns interessants tractaments de guió; és una persona amb una prèvia experiència en el guió cinematogràfic. Roser Capdevila participa en l’elaboració dels dibuixos, amb el seu estil, molt personal, sense cap referent a què es pugui comparar. Els seus components són molt originals, i això fa que no se la pugui considerar una sèrie convencional.

    (Xavier Roca. «Jordi Amorós dirigeix ‘Les tres bessones’, sèrie d’animació per al públic infantil», Avui / Ràdio i Televisió, 9 de març de 1993)

    * * *

    L’escriptora Mercè Company i l’il·lustrador Agustí Asensio comparteixen l’autoria d’una colla de llibres entranyables. Un dels més interessants treballs literaris conjunts ha estat la creació de la Nana Bunilda, un personatge que encaterina grans i petits, una fada-bruixa que transforma els malsons dels infants en xocolata i que ha tingut continuïtat en una sèrie de televisió. Però si la idea del relat és una troballa, la definició plàstica és d’un impacte poètic dels que fan època.

    No és gens estrany que amb La Nana Bunilda menja malsons Agustí Asensio hagués obtingut el premi Crítica Serra d’Or (1986) i el premi al millor disseny atorgat pel ministeri de Cultura (1987). L’il·lustrador demostra en cada nova publicació de la sèrie que és el pintor de l’atmosfera, de l’aire, que aconsegueix aplicant la síntesi argumental al màxim, un misteri fàcil d’entendre perquè potser tothom l’ha somiat. Presenta la realitat onírica, plena de subtileses i generós de recursos. […]

    Una delícia conte remenut, fet d’un material a l’abast, Els cabells de la senyora Bruna, és una altra de les darreres publicacions de la parella d’autors. La protagonista d’aquesta historieta adreçada a primers lectors lluita per amansir els seus cabells, fins que n’assumeix les limitacions i mira de treure’n el màxim profit. També aquí Agustí Asensio dibuixa una protagonista que físicament recorda Mercè Company, i l’envolta de personatges que possiblement es poden reconèixer en el retrat. Il·lustracions fetes com un esbós tremoladís, amb una delicada expressió de llums i que els traços solts i decidits de les quals representen textures, pelatges i superfícies i que produeixen la sensació d’un desgavell plàcid.

    Cadascú en el seu art, tant Mercè Company com Agustí Asensio, tenen facilitat narrativa i transmeten la seva diversa interpretació deia realitat amb un tractament essencial i del tot creïble.

    (Andreu Sotorra. «La narrativa d’un eficaç tàndem creatiu», Avui Cultura [Barcelona], 13 de juny de 1992, p. X)

    Entrevistes

    —Qui és na Mercè Company?
    —Doncs una persona apassionada, vital i amb una energia que no se l’acaba, que necessita creure en el que fa i, quan és així, s’hi lliura en cos i ànima.

    —Uns cent cinquanta llibres publicats, un grapat de premis, no sé quantes traduccions en altres llengües… Podem veure en tot això un exemple del que dius?
    —Sense cap dubte. Fins als 34 anys no em vaig poder posar a escriure. Però en arribar aquest moment vaig tallar amb tot el que estava fent i m’hi vaig abocar de cap. El resultat és el que tu acabes de dir.

    —Tot això et deu donar molta satisfacció, i més quan tu ets de les poques persones del nostre país que poden permetre’s el luxe de viure només de la literatura.
    —Mira, si t’he de ser sincera et diré que el que em dóna és un garbuix de sensacions molt diverses i contradictòries. Per una banda satisfacció, sí, però d’haver-me demostrat a mi mateixa que era cert que tenia aquest potencial creatiu dintre meu; però també hi ha una bona dosi de desconcert, perquè precisament aquesta capacitat meva de crear a partir de veus tan diferents i amb temàtiques tan diverses està sent molt mal interpretada.

    —Mal interpretada, en què?
    —Hi ha qui creu que totes les col·leccions que he fet han estat per encàrrec de les editorials, i molts llibres també, i que si escric tant és perquè, pobreta de mi, estic súper pressionada pels editors i/o m’he agafat a la mamella de la literatura infantil per fer peles. I res d’això no és cert. Totes les col·leccions que he fet i faig les he creades jo, parides de dalt a baix, i després les he ofert a les editorials que m’han semblat més adequades per la temàtica. I amb els llibres puc dir el mateix.

    —I això t’afecta?
    —Més que afectar-me em debilita. Suposo que cada escriptor espera una resposta per part del públic i de la crítica. Per a uns, el més important serà que els reconeguin la seva qualitat literària; per a altres, la seva prosa brillant i el domini de la llengua i els de més enllà, vés a saber què. Però per a mi el que és important és que aquesta producció feta i aquesta diversitat temàtica respon a una força creadora i no a que ho faig sotmesa per les peles a les idees d’altres, o perquè tinc negres treballant per a mi. I si a això li sumes el factor que la literatura infantil i juvenil està cada vegada més en mans de mestres —mestres al front de les direccions literàries de les editorials, mestres als jurats de la majoria de premis, mestres que decideixen què ha de llegir el nen/el noi…— i per tant, aquest tipus de literatura resulta que passa a ser un instrument més de la pedagogia, aigualint-se i empobrint-se, doncs tot això fa que em debiliti creativament i em fa entrar en un mar de dubtes i confusions.

    —I on et porta aquesta situació?
    —Doncs a creure que ja no tinc futur com escriptora. Perquè no puc continuar com he fet fins ara. He escrit amb un entusiasme fora mida. He barrinat buscant temes diferents i plantejaments nous. Però… ara ja no escric amb entusiasme, ni veig que valgui la pena trencar-se el cap buscant temes nous i suggerents, perquè sé que si allò que estic fent no agrada al mestre de torn, o creu que ho he fet bufant i fent ampolles no arribarà al nano, i això em desmoralitza.

    —Aquest és el motiu, doncs, pel qual ara estàs intentant l’aventura televisiva?
    —En certa manera sí, però no del tot. De fet ja fa més de vuit anys que ho anava intentant. He creat set projectes de sèries i programes per nanos i tots dormen en un calaix del meu estudi. Els vaig dur a TV3, a J’I.C.C, però els projectes es feien vells allà fins que els recuperava. Però ara, fa uns cinc anys, vaig tenir l’oportunitat de fer un guió cinematogràfic a partir d’una narració meva (La Imbècil), i això em va permetre ficar el nas amb més profunditat dintre de la nostra realitat televisiva i cinematogràfica. I el que vaig veure és que pràcticament no hi ha estructura, ni indústria, ni mitjans, ni, sobretot, interès real a fer producció pròpia. I aquí s’hi afegeix un fet que, a mi, personalment, em molesta molt: que de tant en tant surti el polític de torn o el capo del moment i se li ompli la boca dient que al nostre país no hi ha guionistes, ni hi ha idees. I això és fals, és mentida pura, aquí hi ha molta creativitat i molta capacitat creadora, el que no hi ha és forma de poder-ho demostrar.

    —Però tu ho has aconseguit amb la sèrie «Los cuentos de Nana Bunilda». Com ha anat això? I d’on va néixer la idea i el personatge?
    —Sí, ho he aconseguit, però saps per què i com? Doncs perquè vaig tenir la gran sort de trobar una persona, en Balti Roda i Brossa, que, des del primer moment, va creure en mi. Jo abans de conèixer-lo vaig parlar amb alguns productors i t’asseguro que el seu entusiasme per aquesta sèrie era tan descoratjador… Llavors al conèixer el Balti li vaig proposar de crear una productora i tirar el projecte endavant nosaltres, tots dos.

    —Té experiència en aquest camp, en Balti?
    —I tant! I està molt ben considerat en el camp del documental. És un home que s’ha format professionalment als EEUU i no té res a veure, ni en mentalitat, ni en forma de treballar, ni en plantejaments, als productors catalans que jo conec. I ell, encara que assumeix les funcions de gestió i producció, és també molt creatiu; ens donem molta canya mútuament. Crec que com a parella professional «som un per l’altre».

    —I que té la Nana Bunilda per engrescar un senyor amb aquestes característiques ?
    —És un caramel per a qualsevol productor que vulgui veure-ho. La Nana Bunilda vaig crear-la literàriament fa uns vuit anys amb el meu marit, l’il·lustrador Agustí Asensio, per a la nostra filla, la Nona, que en aquell moment tenia dos anys i tant pànic a les mosques que les somniava. I jo vaig inventar-me un ésser petitet que tenia una escombra màgica tipus aspiradora, que xuclava els malsons; després amb els malsons en feia xocolata i de la xocolata, pastissos. El vam publicar com La Nana Bunilda menja malsons a Ed. Cruïlla. En el seu moment el llibre va agafar una bona volada. Li van donar el premi Crítica Serra d’Or i es va traduir al finès, a l’holandès, al suec i a l’alemany. Ah! i al castellà, per Ed. SM. Fa uns tres anys vaig començar a pensar que podia ser molt maco explicar contes a la canalla per la televisió. D’aquí a pensar en la Nana Bunilda com la narradora, va ser pràcticament simultani. De fet quan tinc una idea i m’hi concentro la veig ja totalment feta, acabada i amb tots els elements que hi ha d’haver. I la sèrie que hem fet no és pas gaire diferent de com la vaig crear. Els canvis que hi ha hagut els ha aportat el Balti i l’han millorada.

    (Miquel López Crespí: «L’ofici d’escriptor: Mercè Company», El Mirall [Palma de Mallorca], núm. 48, octubre del 1991, p. 26-28).

    * * *

    Mercé Company (Barcelona, 1947) es sin ninguna duda una escr¡tora prolífica: 144 libros en nueve años, la mayoría destinados a niños y jóvenes, «y a adultos sin preju¡cios». Esta mujer apasionada y simpática asegura con su voz profunda que «escribir mucho no significa hacerlo aprisa y mal» y desvela que el secreto de su fertilidad radica en que es «muy trabajadora y extremadamente organizada».
    Ella es una de los escasos escritores que en este país puede permitirse vivir exclusivamente de la literatura. Y no es extraño; de algún libro suyo se han vendido más de 40.000 ejemplares y muchos han sido traducidos hasta a 17 idiomas. Lo sorprendente, sin embargo, es que la primera vez que publicó un libro fue en japonés.

    —Sí, mis primeras historias fueron publicadas en Japón, por casualidad: un amigo que tenia contactos con la editorial japonesa Gakken les enseñó mis cuentos, les gustaron y los publicaron. Eran unos cuentos para niños, ilustrados por Agustí Asensio, que además de ilustrador es mi compañero. Aún mantengo la relación con Japón y sigo vendiéndoles historias originales, que nunca se publican aquí, y que allí tienen unas tiradas de 200.000 ejemplares. Luego, los japoneses los vendieron a los alemanes y a los norteamericanos.

    —Y así empezó todo?
    —Sí. Más o menos. Empecé a escribir hace nueve años. Siempre me había gustado, pero pensaba que era fundamental haber vivido antes, así que después de haber tenido varios oficios, entre otros el de periodista, lo dejé todo y me dediqué a aprender a escribir.

    —¿Cómo?
    —Escribiendo, claro. ¿De qué otra manera se puede aprender a escribir? Siempre tuve muy claro que iba a escribir para niños y jóvenes ¿Qué le podría decir yo a un adulto? Los adultos son unos seres anquilosados, aburridos y, sobre todo, cerrados. A mi me gusta ofrecer alternativas, no dar las cosas por sentadas, y eso me resulta más fácil con los jóvenes. A mi me interesa mucho el mundo de los niños y los jóvenes. El niño no es un adulto en pequeño, es un ser especial con características propias. La literatura para nanos la tendrían que leer los padres, para aprender.

    —¿Y cómo pasó de los niños japoneses a los niños catalanes y del resto de España?
    —Al cabo de un año de haber publicado en Japón, la editorial Himsa (Hogar y Moda) me publicó un cuento y…

    —Y desde entonces no ha parado.
    —Así ha sido. Llevo mis cuentos a las editoriales, les gustan y los editan. He publicado prácticamente en todas las editoriales, hasta un total de 144 libros, divididos en tres grupos: para pequeños, para medianos (en ambos casos, ilustrados) y para mayores de 16 años, narrativa. De una de estas novelas, La imbécil, de 1986, se hizo una película, Qui
    t’estima, Babel
    , interpretada por Mercedes Sampietro y Assumpta Serna y dirigida por Ignasi-Pere Ferrer.

    […]

    —Muy trabajadora y muy rebelde.
    —Muy honesta, sobre todo. Al menos intento serlo. Hay gente que me critica porque escribo mucho; creen que escribir mucho es sinónimo de hacerlo aprisa y mal. Pero en mi caso no es así: escribo todos los días un promedio de nueve o diez horas; todas las novelas las escribo al menos dos veces, para que no se me quede ningún cabo suelto, y algunas más; por ejemplo La imbécil la escribí ocho veces.

    —¿Y no teme repetirse?
    —No. Tengo muchas historias para contar y además soy extremadamente ordenada, llevo un control estricto de todo lo que escribo. En este momento, por
    ejemplo, tengo en marcha seis colecciones distintas a la vez, y todas son de creación propia, a propuesta mía, yo no acepto encargos; cuatro en Timun Mas, una en Planeta y otra en Cruïlla.

    —Vaya, que escribe a dos manos.
    —Si. ¿Quiere verlo?

    Y cogiendo un bolígrafo con cada mano, Mercè Company escribe sendas frases idénticas a derecha e izquierda partiendo del centro de la hoja. Son los recursos ocultos de una escribidora.

    (Xelo Solís: «Escribir mucho no significa hacerlo aprisa y mal», El Periódico, 26 d’abril del 1990).

    Antologia

    El senyor Agustí Asensio havia tingut vint-i-un gats al llarg de la seva infància i adolescència. No tots junts, malauradament, sinó com l’arrel del raïm: a grapats i units per nissagues. El més usual era que se n’haguessin arribat a aplegar dos o tres, com a màxim, quatre, ja que el seu pare, tot i sabent-li molt de greu, de cada gatinada només en deixava viu un, i ofegava els altres a la bassa petita del fons del jardí. I quan llençava el sac amb els cossos dels gatets al torrent que hi havia prop de la casa, sospirava i es deia a si mateix:

    —Si no ho fes així, ens ompliríem de gats. I de bèsties ja en tenim prou amb les puces, els escarabats i els ratolins que campen per casa.

    D’espai n’hi havia prou en aquella casa, ja que era gran, als afores del poble i amb un jardí immens. I els gats, espavilats com són, tenien claríssim que, ja que havien nascut allà, tenien dret a ser alimentats de franc i puntualment dos cops al dia. Però la senyora de la casa, la mare del —llavors nen— Agustí, també tenia molt clar que mantenir aquella patuleia era un esforç considerable per a l’economia familiar, força feble a causa de la guerra. Per aquestes raons, aquella família havia de mantenir curosament aquest control de natalitat.

    La primera gata, la fundadora de la nissaga, va ser la Perlina. Era una dama entre les de la seva espècie. Barreja de gat persa i de gat mesquer, era orgullosa, tibada, arrogant i de poques paraules o, potser millor dit, de pocs i molt ben calculats miols.

    (Fragment inicial de l’obra El gat, el taxidermista i el nord-americà. Barcelona: Edelvives, 1991, p. 9-10)

    * * *

    Encara que les cortines filtren la llum del dia, un ull observador podria saber quin dia és gràcies al calendari que hi ha discretament penjat a la paret, al costat d’un moble de fusta fosc, gairebé negre: 10 de setembre de 1985. Filant prim també hi podria distingir entre la penombra la silueta d’una figura de bronze, dit sigui de passada, força impresentable.

    Algú obre la porta a poc a poc amb l’intent evident de no fer soroll, s’apropa al moble que suporta la figura i allarga la mà. L’agafa, la sospesa com si en calibrés el pes, i per un instant sembla que dubti fins que, amb ella a la mà i caminant de puntetes, enfila el passadís, arriba a una altra porta, que obre, i no s’atura fins a ser exactament al lloc on durà a terme el seu objectiu. O sigui rere el xicot que, assegut en una cadira i de cara al llibre, clava colzes amb una dedicació als estudis de força encomiable.

    El noi, completament aliè al que li ve a sobre, repassa per centèsima vegada aquestes fórmules de física que tant li costen de retenir. Llàstima d’esforç, perquè ja la figura de bronze s’alça amenaçadora rere seu, balla uns instants a l’aire, com si la persona que l’esgrimeix s’hi repensés, fins que finalment s’abat amb força damunt el seu clatell. I el noi cau damunt la taula, fulminat.

    L’ambulància no triga pas gaire a arribar. El noi és a terra, estirat panxa enlaire. Mentre els sanitaris l’agafen i el posen damunt d’una llitera, Marta, la mare, molt atabalada i nerviosa, va mormolant:

    —Déu meu! Déu meu, quina desgràcia!

    Quan l’ambulància corre pels carrers fa sonar la sirena. Els qui la senten reaccionen segons la seva edat: els més grans se senyen i encomanen l’ànima del qui és dintre a tots els sants; els mitjans es neguitegen pensant que qualsevol dia els pot agafar l’infart i ser-ne ells els passatgers. I els petits pensen que deu ser fantàstic conduir un cotxe d’aquests que fa que tohom es decanti.

    (Inici del llibre El cervell perdut. Barcelona: Empúries, 1988, p. 11)

    * * *

    Vet aquí que una vegada hi havia un rei anomenat Blai «el Barbut», que vivia en un palau. Bé, la veritat és que més que un palau era un casalot rònec i tronat, i el rei, més pobre que una rata. Fixeu-vos si era pobre que, tot i essent rei, no tenia ni vassalls, ni criats, ni ajudes de cambra, ni soldats, ni cambreres, ni cap senyora que fes la neteja de tant en tant. D’això, en tenien cura les seves filles, tres noies tan servicials i boniques que feien goig de veure. Es deien Margarida, Rosa i Violeta.

    El rei, tip i cuit de ser tan pobre, un bon dia va decidir d’anar a alguna de les moltes guerres que hi havia per les rodalies del seu país, amb l’esperança de tornar-ne ric i famós. Amb aquesta pretensió va decidir de preparar-se bé. El primer que va fer va ser desempolsegar les seves espases, va triar-ne la millor i li’n va treure el rovell. Després, va anar a buscar el seu cavall. Això li va costar més, perquè no el trobava. El cavall no era a l’estable. Ni al pati d’armes. Ni a la cort… Era a la cuina, afartant-se de pastissos i de dolços.

    Quan el rei el va veure, no el coneixia. En lloc d’un cavall semblava una truja. La panxa, de tan rodona, li balandrejava d’una banda a l’altra. El rei va fer un esgarip i va cridar:

    —Valga’m els cels! Amb aquesta vaca jo no puc anar a la guerra!

    Aquest mateix dia va haver de començar les classes de gimnàstica. A trenc d’alba, sortia amb el cavall al pati d’armes i allà el feia córrer, primer al trot, després al galop. També li va manar fer flexions, per fer àgils les potes, i tombarelles. Al cap d’un temps, el cavall havia perdut la panxa i tornava a ser un poltre àgil i ràpid. Llavors, el rei va fer cridar les filles i els va dir:

    —Estimades nines meves. Me’n vaig a fer la guerra. No trigaré pas gaire, però, mentre sigui fora, heu de tenir ben present de no obrir la porta a ningú, sobretot a les nits. Recordeu el que us dic, perquè els camins són plens de bandolers i gent de mal viure.

    Les noies va assegurar que obeirien i el van acomiadar amb petons i abraçades, no sense abans recomanar-li que vigilés de no prendre mal.
    I se’n va anar.

    (Del llibre Bruixes, diables i apareguts. Madrid: Bruño, 1989, p. 9-10)

    * * *

    Els hauria costat trobar taula al Botafumeiro perquè és ben ple. El Miquel Sierra però, previsor com és, havia tingut cura d’encarregar-la ahir des de casa seva, abans de sortir cap a Barcelona.

    El maître els ha guardat un bon lloc. La Joa se sent una mica encongida per l’ambient selecte del restaurant i admira la naturalitat amb què es comporta el seu germà. Com si hi vingués cada dia.

    —Sempre que vinc a Barcelona per veure’m amb algun client, el porto aquí si m’interessa quedar bé —explica el Miquel, com si hagués captat el pensament de la seva germana.

    —Et va bé la feina, oi?

    El cambrer, que ja li coneix els costums, li apropa una capsa de puros. El Miquel agafa un Montecristo i diu:

    —Deixi, ja l’encendré jo. —A la noia—. Aquí, si vols, te l’encenen i tot. Però m’estimo més fer-ho jo. Què deies? Ah, sí! La feina. Molt bé, tot rutlla. No em puc queixar.

    —I… la Margalida? Com van les coses entre vosaltres? —Des que l’ha vist aquest matí estava desitjant preguntar-li-ho. Per l’expressió que té el Miquel, entén que han trencat.

    —Diu que s’ho vol pensar. —El Miquel força un somriure—. No sé què els passa, a les noies de Figueres. Si sóc un bon partit: solter, amb negoci propi, un pis molt ben situat…

    —Una masia… —La Joa ho ha dit amb ànsia i, tan bon punt ho ha pronunciat, se’n penedeix. El Miquel vacil·la un segon i continua com si no hagués sentit la seva germana:

    —No sé què més puc oferir.

    —Ets fantàstic —diu ella posant-hi tota l’ànima—. Ja trobaràs la noia que et mereix!

    —Així ho espero! —El Miquel espolsa el puro amb força. És la vella tècnica dels bons fumadors—. I ara parlem de tu. T’hi trobes bé, a l’institut?

    —Sí, molt. El sol fet de repetir ja significa deixar els companys.

    —Però ja deus tenir nous amics, oi?

    La Joa fa un gest ambigu que no aclareix res. Per al Miquel, però, és suficient. A ell, el terreny de les intimitats té la virtut de posar-lo nerviós.

    (Fragment de l’obra La veu. Alzira: Bromera, 2001, p. 25-27)

    * * *

    Sona el timbre que assenyala les cinc de la tarda, i les classes es buiden a una velocitat vertiginosa; la Dolors, de sisè, va com sempre a la sala de professors on acostuma a trobar-se amb els altres companys: fan el comentari, s’intercanvien experiències i s’acomiaden fins l’endemà.

    Avui no és diferent dels altres dies, tot i que el plugim que cau des del matí fa que la circulació sigui pitjor que els altres dies i que el soroll arribi fins aquesta sala.

    Quan la Dolors hi entra, hi troba la Carme, mestra de setè, i l’Adrià, el professor de música i plàstica, discutint sobre una qüestió d’horaris. En veure entrar la nova companya, la Carme alça el cap i li pregunta:

    —¿Què tal? ¿com et va amb els nanos?

    La Dolors somriu:

    —Força bé; tenies raó, són encantadors, encara que… —fa una pausa i es deixa caure a la cadira—, n’hi ha alguns que em desconcerten bastant.

    —¿Quins? —fa ràpida, l’altra.

    —En Sergi Matas, per exemple, és un nano una mica estrany. No s’ha adaptat, encara. I l’Ivà, també Déu ni do… I la Rosa Vidal…

    —Jo vaig parlar amb sa mare —comença a explicar la Carme tot deixant el retolador de punta fina damunt la taula. L’Adrià aprofita la interrupció en la discussió per anar a buscar un got d’aigua—, quan va venir pel febrer a matricular la nena. Com que jo havia de ser la seva mestra…

    —Què et va dir? Per què ha canviat d’escola a aquestes alçades? —fa, interessada de debò, la Dolors.

    —Doncs que és una gandula. És la petita de la casa, la tercera; té dos germans bastant més grans que ella i, pel que em va dir la seva mare, no té cap mena d’interès pels estudis. Ve rebotada d’una escola de monges on no va fer res més que acumular suspensos i problemes.

    (Fragment del llibre Històries de nanos i mestres. Barcelona: Pòrtic, 1991, p. 21-22)