Joan Cavallé

Joan Cavallé (Alcover, Alt Camp, 1958). Dramaturg, narrador i traductor.

Com a escriptor es dedica especialment al teatre, però també a la narrativa, a la literatura infantil, a la traducció i a l’assaig. És membre del col·lectiu literari La Gent del Llamp, que funciona a Tarragona des de 1982. Professionalment és gestor cultural. Escriu la primera obra llarga l’any 1985, que no es publica fins al 1990: L’espiral. Exercici d’autofàgia. Amb aquesta peça guanya, l’any 1986, el premi Salvador Reynaldos, en el marc dels premis Recull de Blanes i dos anys després obté el premi Josep M. de Sagarra de traducció teatral, per la versió de l’obra Fin de partie, de Samuel Beckett. També ha guanyat el premi de novel·la Ciutat d’Alzira per Rei de mi (1993) i el premi de la crítica Serra d’Or 1999, amb l’obra Dinastia Ming. Més recentment, ha publicat les novel·les Contemplant el monstre (2007) i Eva i el bosc (2008) i el relat infantil L’home que volia ser rei (2006), a part de contes i obres de teatre breu en diferents publicacions. Amb l’obra de teatre Peus descalços sota la lluna d’agost (2009) guanya els premis 14 d’abril de 2008 i de la crítica Serra d’Or de 2010.

És soci de l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana.

Pàgina elaborada per Toni Terrades per a l’AELC.
Documentació: Joan Cavallé Busquets.
Fotografies: Arxiu personal de l’autor.

Castellano

Castellano

Joan Cavallé (Alcover, Alt Camp, 1958). Dramaturgo, narrador y traductor teatral.

Como escritor se dedica especialmente al teatro, pero también a la narrativa, a la literatura infantil, a la traducción y al ensayo. Es miembro del colectivo literario «La Gent del Llamp», que funciona en Tarragona desde 1978. Profesionalmente se dedica a la gestión cultural. Escribe su primera obra larga en 1985, que no se publica hasta el año 1990: L’espiral. Exercici d’autofàgia. Con esta pieza gana, en 1986, el premio Salvador Reynaldos, en el marco de los premios Recull de Blanes y dos años después obtiene el premio Josep M. de Sagarra de traducción teatral por la versión de la obra Fin de partie, de Samuel Beckett. También ha ganado el premio de novela Ciudad de Alzira por Rei de mi (1993) y el premio de la crítica Serra d’Or 1999, con la obra Dinastia Ming. Más recientemente ha publicado las novelas Contemplant el monstre (2007) y Eva i el bosc (2008) y el relato infantil L’home que volia ser rei (2006), a parte de cuentos y obras de teatro breve en distintas publicaciones. Con la obra de teatro Peus descalços sota la lluna d’agost (2009) gana los premios 14 d’abril de 2008 y de la crítica Serra d’Or de 2010.

Es socio de la Associació d’escriptors en Llengua Catalana.

Página elaborada por Toni Terrades para la AELC.
Documentación: Joan Cavallé Busquets.
Fotografias: Archivo personal del autor.

English

English

Joan Cavallé (Alcover, Alt Camp, 1958) is a playwright, fiction writer and theatre translator.

As a writer he has particularly focused on theatre but also works in fiction, children’s literature, the essay and as a translator. He is a member of the literary collective La Gent del Llamp (People of the Thunderbolt) which has been active in Tarragona since 1978. In the professional domain he is a cultural manager. His first long work, written in 1985 and not published until 1990, was L’espiral. Exercici d’autofàgia (The Spiral: Exercise in Autophagia), for which he was awarded the Salvador Reinadlos Prize under the auspices of the Recull de Blanes Awards. Two years later he received the Josep M. de Sagarra Prize for Theatre Translation for his version of Samuel Beckett’s Endgame. He has also been awarded the City of Alzira Prize for the Novel for Rei de mi (King of Myself, 1993) and the 1999 «Serra d’Or» Critics’ Prize for Dinastia Ming (Ming Dynasty). More recently, he has published the novels Contemplant el monstre (Contemplating the Monster, 2007) and Eva i el bosc (Eva and the Forest, 2008), along with the children’s story L’home que volia ser rei (The Man Who Wanted to be King, 2006), and the short stories and brief plays that have appeared in a range of publications. His play Peus descalços sota la lluna d’agost (Barefoot under an August Moon, 2009) was awarded the 14 April Prize for 2008 and the «Serra d’Or» Critics’ Prize for 2010.

He is a member of the Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (Association of Catalan Language Writers).

Web page: Toni Terrades for AELC.
Documentation: Joan Cavallé Busquets.
Translation: Julie Wark.
Photographs: Author’s personal files.

Biografia

Joan Cavallé Busquets neix a Alcover, a l’Alt Camp, el 1958.

Tot i que escriu des de ben jove -el seu primer relat l’acaba als 8 anys i té 14 anys quan fa la seva primera obra de teatre-, la primera obra llarga que considera acabada és de l’any 1985: L’espiral. Exercici d’autofàgia. Es tracta d’una peça de teatre amb la qual guanya, l’any següent, el premi Salvador Reynaldos, en el marc dels premis Recull de Blanes. Dos anys després obté el premi Josep M. de Sagarra de traducció teatral, per la versió de l’obra Fin de partie, de Samuel Beckett. El 1989 fa una sobtada irrupció en el panorama literari. En poc més d’un any publica sis llibres i estrena dues obres de teatre originals i una traducció. Les obres de teatre són: Senyores i senyors… -estrenada a la Fira de teatre de Tàrrega, amb direcció de Juan Mandli i publicada a la col·lecció El galliner, seguida del text breu Entaulats-, El telèfon -estrenada a la sala Beckett, dirigida per ell mateix, i publicada a la col·lecció La Gent del Llamp- i L’espiral, publicada a la Biblioteca Teatral de l’Institut del Teatre. També s’estrena la seva traducció de Fi de partida, al Mercat de les Flors, amb direcció de Jordi Mesalles. Alhora, publica els contes de Les flors verinoses (a la col·lecció El balancí), les proses de Camell de doble gepa (en un llibre d’artista acompanyant aiguaforts de Francesc Vidal) i l’estudi històric Quan les cases volien ser palaus. L’any 1990 participa en el Memorial Beckett i dirigeix la lectura dramatitzada de dues obres de l’autor irlandès.

Amb tot, aquest ritme frenètic de seguida s’alenteix per diferents circumstàncies personals. L’itinerari que seguirà a partir d’aquí durant la dècada dels 90 serà una mica erràtic. El 1993 guanya el premi de novel·la Ciutat d’Alzira per Rei de mi, una revisió en clau d’humor del mite de Ròbinson. El 1994 estrena dues obres. Al Teatre Romea, El concurs, amb direcció de Pere Sagristà. I al Festival de Sitges, El bagul, a càrrec de La Gàbia de Vic, amb direcció de Teresa Vilardell. El 1995 obté una beca del Centre Dramàtic de la Generalitat per escriure una peça de teatre. Amb el títol Dinastia Ming, és estrenada i publicada el 1998, i guanya el premi de la crítica Serra d’Or 1999. Mentrestant, però, ha participat en el projecte Hotel de mala mort, en el marc del Grec 97, juntament amb Mercedes Abad, Nuria Amat, Josep M. Benet i Jornet i Andreu Martín. L’obra que hi aporta es diu Estranyament estrany i s’estrena al Versus Teatre, amb direcció d’Ever Martin Blanchet.

Al llarg de tots aquests anys, a més a més, publica textos de teatre breu, sovint de caràcter parateatral, com els aplegats en el volum Dimes i l’altre (1996), amb il·lustracions d’Antoni Torrell. Forma part de l’equip de traductors de l’obra dramàtica completa de Beckett (juntament amb Joaquim Mallafrè, Víctor Batallé i Sergi Belbel), que s’edita en dos volums (1995 i 1996). Com a traductor, també publica contes de Maupassant (La mà esquerra, 1992) i un text teatral de Raymond Radiguet (Els Pelicà, 1996).

Noves raons personals juntament amb la necessitat de reformular les seves pretensions literàries, el porten a un parèntesi creatiu. Durant aquest període, posa en marxa i dirigeix la col·lecció teatral Textos a part, d’Arola editors, que el 2003 obté el premi de la crítica Serra d’Or.

Tancat el parèntesi, des del 2006 publica les novel·les Contemplant el monstre (2007), Eva i el bosc (2008) i Els arbres no es podien moure (2015), reculls de contes com La ciutat i alguna gent que hi viu (2018) i Les benaurances (2019) i el relat infantil L’home que volia ser rei (2006). L’obra de teatre Peus descalços sota la lluna d’agost, editada el 2009, guanya el Premi 14 d’abril de 2008 i de la Crítica Serra d’Or de 2010. També publica l’estudi literari Tarragona escrita. La ciutat vista pels escriptors (2007) i l’antologia poètica Crema Troia a Tarragona (2007).

Bona part de la seva vida s’ha dedicat professionalment a la gestió cultural. Del 1989 al 1999 és director del Centre de Normalització Lingüística de Tarragona. Del 1999 al 2007 és cap de gestió de l’Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Tarragona. El 2014 posa en marxa la Casa de les Lletres d’aquesta ciutat, de la qual és director fins a la seva jubilació, el 2022. També ha estat redactor de l’avantprojecte del Museu Municipal d’Alcover i del projecte del Convent de les Arts de la mateixa població.

Premis

  • Premi Recull – Salvador Reynaldos de teatre (1986): L’Espiral: exercici d’autofàgia.
  • Premi Josep M. de Sagarra de traducció teatral (1988): Fi de partida, de S. Beckett.
  • Ciutat de Valls – Cristina Requena de periodisme (1988): Les eleccions legislatives a Alcover durant la Restauració.
  • Premi Ciutat d’Alzira de novel·la (1993): Rei de mi.
  • Premi Crítica Serra d’Or de teatre (1999): Dinastia Ming: sobre la fràgil estabilitat de la dinastia Ming.
  • Premi 14 d’abril (2008): Peus descalços sota la lluna d’agost.
  • Premi Crítica Serra d’Or de teatre (2010): Peus descalços sota la lluna d’agost.
  • Tarragona escrita.

    Vincles

    Comentaris d'obra

    El primer que vull escriure sobre aquesta novel·la de Joan Cavallé té a veure, específicament, amb la literatura: Els arbres no es podien moure és el millor que he llegit en els últims mesos, anys i tot, entre el que s’ha publicat en català. Es tracta d’un text molt ben compost, ben travat, en què l’autor ha sabut triar les paraules justes —i no n’hi ha cap de sobrera—. Un goig de llengua i d’estil, un plaer de la lectura! Per l’ambientació diguem-ne rural, o natural, d’aquesta història de formació, senzilla i fonda a la vegada, em venien al cap noms auris del nostre panorama de fa un segle: Ruyra, per exemple, o, més a tocar del país de Cavallé, el Rovira i Virgili d’aquella discreta meravella que és Teatre de la natura. Però aquests arbres formen una història, protagonitzen una novel·la. I no és pas qüestió de negligir-ne les virtuts, sinó que cal posar-les, tot seguit, en relleu, per bé que —hi insisteixo— el més valuós de l’obra és la precisa i bella descripció que fa amb paraules d’un paisatge i d’unes figures.

    (Jordi Llavina: “El silenci dels arbres”, a El Punt Avui, 13 de desembre del 2015)
     

    * * *

    «L’escriptura dramàtica s’ha mantingut, fins fa quatre dies, pràcticament aliena a un dels grans temes que, en qualsevol dramatúrgia, hauria estat explorat intensament: la guerra de 1936-1939 i les seqüeles que n’han quedat encara (l’exili, la repressió, la dictadura, la desmemòria, les rèmores polítiques…). Peus descalços sota la lluna d’agost, de Joan Cavallé —I Premi 14 d’Abril de Teatre, convocat pel Memorial Democràtic— comença a omplir aquest buit tan flagrant i ja inexplicable. Tot fent una virada salutífera en la seva trajectòria com a dramaturg, Cavallé (Alcover, Alt Camp, 1958) s’hi acara amb una proposta complexa i un enfocament múltiple, que entrellaça els temps i els punts de vista i que, per això, crea una mediació tan imprescindible com suggerent.

    Un dels encerts de l’obra es la creació d’un personatge mediador, L’Home dc tots els temps, figura que actua com a mestre de cerimònies i espectador privilegiat d’allò que ja coneix. Després d’observar tot el que passa, escoltar totes les veus, preguntar-se per què i valorar la transcendència de la troballa dels cinc cadàvers, conclou que al capdavall «és la història de sempre». Aporta, doncs, la distància necessària per afrontar-se als esdeveniments i per situar-los en la cadena de la barbàrie dels humans de tots els temps. […]

    El tractament dramatúrgic de Cavallé (coincident, en alguns aspectes, amb altres escriptures com les de Blai Bonet, Manuel Molins i Albert Mestres) multiplica les perspectives sobre el valor de la memòria, combina el transcendent i el grotesc a la manera shakespeariana i alterna també el factual i el simbòlic, la història i el mite, per activar els interrogants ètics sobre el passat i, alhora, per construir, sense oblidar mai els fets, una memòria justa i reparadora.»

    (Francesc Foguet i Boreu: «Memòria d’una ignomínia», El País. Quadern, 4 de juny del 2009, p. 5)
     

    * * *
     

    «Aquesta novel·la ha patit una història curiosa. L’autor explica que la va escriure el 1996, però que «circumstàncies diverses l’han mantinguda inèdita durant aquest temps». Si l’hagués publicat llavors, molts lectors hi haurien vist dots oraculars -i, de passada, Cavallé s’hauria avançat, quant al tractament novel·lesc del terrorisme global, a autors de tant renom com Don DeLillo o John Updike-. El fet que es publiqui ara, onze anys després, pot fer que més d’un hi adverteixi un cert oportunisme: la prolixa descripció de l’«horrible» atemptat terrorista i la d’una part del paisatge urbà devastat coincideix amb tota la literatura periodística que ens hem hagut d’empassar, sisplau per força, els últims set anys. Sigui com vulgui, la novel·la és sòlida: l’artefacte literari funciona molt bé, i prepara una sorpresa final que fa que allò que fins a la pàgina 331 hem llegit com una història més sobre la barbàrie i el «rebrot particular de Hyde» del funest protagonista (a l’ombra), a partir d’aquest moment s’enriqueixi, encara, amb una lectura metaficcional.

    Un cotxe ple d’explosius aparcat al centre d’una gran ciutat provoca una cinquantena de morts. Des d’un cafè pròxim al lloc, els clients han sentit la deflagració. Sirenes d’ambulàncies. Un gos que porta, al morro, una mà humana. Un individu despistat, que ha quedat sense parla, i que recorda el personatge del maletí -amb el vestit tot brut de pols- de Falling Man, de DeLillo.

    A partir d’aquí, Cavallé basteix una novel·la en dos fronts: el del terrorista, que relata (capítols en cursiva) la seva visió de l’atemptat, que anota les seves àcides reflexions, d’un caire vagament nietzscheà; i el dels fets, que, lluny d’aclarir-se, es complica amb allò que ara se’n diu diversos actors. Participen de la confusió els àmbits polítics i policials,- i és justament en un d’aquests dos que s’amaga l’ou de la serp.

    Una bona novel·la, però, no és solament la presentació d’una història més o menys atractiva. Una bona novel·la se suposa que ha de reflexionar sobre el món que ens ha tocat viure, que ha de proposar una determinada visió moral d’aquest món i que ha d’oferir un model de llengua vàlid, ric i versemblant alhora. Contemplant el monstre supera amb bona nota aquests tres requisits. L’anàlisi sociològica del nostre temps -la por i la consternació davant el fenomen terrorista; les crosses lingüístiques que apostrofen, com si diguéssim per defecte, algunes de les formes de la barbàrie- em sembla molt plausible. Cavallé ha volgut acabar d’arrodonir el seu llibre amb referències a històries èpiques de la literatura: de l’Apocalipsi a Moby Dick. Molt recomanable.»

    (Jordi Llavina: «Saturn devora els seus fills», El Mundo, 18 de gener del 2008)
     

    * * *
     

    «No em puc estar de dir que Joan Cavallé ha escrit l’obra més madura de la seva trajectòria com a dramaturg, en clara correspondència amb Contemplant el monstre, una magnífica novel·la publicada també l’any passat, amb alguns punts de connexió amb Peus descalços sota la lluna d’agost, que ara, però, no analitzaré. Per damunt de tot, Cavallé ha sabut conjugar amb èxit els dos reptes al·ludits suara mateix. […]

    Cavallé ha escrit una obra coral d’una alta intensitat èpica i dramàtica, contrapuntejada de grans moments de lirisme —els que es relacionen sobretot amb el món dels morts— i també d’humor, que expressen de manera sàviament sintètica una doble influència shakespeareana i becketttiana, prou evident en determinats moments de l’obra, com en les escenes dels guàrdies i els escombriaires, en què l’autor manifesta també una especial cura en ajustar a aquests personatges una parla singularment rica i expressiva. […]

    Acabo. Joan Cavallé ha passat amb nota el doble repte que representa Peus descalços sota la lluna d’agost. Ara resta el de la seva representació, que ja no depèn directament d’ell, sinó dels responsables o gestors del nostre teatre, públic o privat. Unes instàncies que haurien d’assumir sense vergonya ni mala consciència un deute de reparació escènica amb un grup de dramaturgs dels vuitanta, molt ben representat per un autor i un text que demanen ser coneguts pel nostre públic. Que l’espectacle comenci, tan aviat com sigui possible!»

    (Enric Gallén: «Pròleg» a Peus descalços sota la lluna d’agost. Tarragona: Arola, 2009, p. 22-25)
     

    * * *
     

    «Acabarem el recorregut pel teatre breu català contemporani amb una aportació singularíssima que fa del teatre breu una poètica única. Joan Cavallé (1958) és un autor del que s’ha anomenat la generació «Belbel» que després ha evolucionat cap a propostes de maduració molt diversa. És autor d’una obra dramàtica poc extensa però sempre contundent que arrenca, després d’algunes provatures, amb L’espiral. Exercici d’autofàgia (1985), una proposta beckettiana d’abstracció formal radical, deriva cap a la sàtira en forma de comèdia al voltant de les relacions sentimentals a El concurs (1994), El bagul (1994) i Dinastia Ming (1999), i culmina, per ara, amb Peus descalços sota la lluna d’agost (2008), un text de gran envergadura dramatúrgica sobre la memòria històrica on es concentra tota l’experiència dramatúrgica i literària de l’autor en una barreja magistral de tècniques i fórmules del teatre occidental contemporani. En paral·lel i al marge d’algunes propostes més convencionals (per dir-ne d’alguna manera, com Aquí tens el meu fetge dins el recull Dramaticulària que ell mateix va concebre i editar), ha desenvolupat una mena de «poesia escènica», entroncada sens dubte amb el postteatre brossià, però que significa un pas més enllà de forta personalitat i lluny de tot epigonalisme, que ell anomena «teatre imaginari» (Microteatre, Parateatre, periteatre, piroteatre, 1985-2009).»

    (Albert Mestres: «El teatre breu com a laboratori creatiu: innovació literària i dificultat escènica en alguns exemples contemporanis», dins del II Simposium Internacional d’Arts Escèniques. El teatre breu: procediments, formes i contextos (200 anys del naixement de Josep Bernat i Baldoví). Sueca – Universitat d’Alacant, 10-12 de desembre de 2009)

    Entrevistes

    —Com altres escriptors de la demarcació, vas començar a publicar a l’entorn de La Gent del Llamp. Pots explicar-nos en què consistien les activitats d’aquest col·lectiu?
    —La Gent del Llamp té dues etapes. Una, cap a darreries dels anys setanta, en què el col·lectiu editava una revista literària, amb participació d’artistes. Era un grup de gent molt vinculat a la Universitat. Després, a partir de 1982, el col·lectiu es concreta en vuit persones i el seu objectiu central esdevé la publicació d’una col·lecció de llibres. Actualment, el col·lectiu està integrat només per cinc persones; segueix publicant la col·lecció de llibres, que ja ha assolit el número 50 i que des de fa uns anys està integrada com una col·lecció dins d’Arola editors. O sigui que el col·lectiu és essencialment editorial, encara que en determinats moments també s’han fet altres coses, des d’un pregó de Carnestoltes, fins a propostes de dinamització cultural, com la d’editar l’Obra completa de Pin i Soler, que vam presentar a finals dels vuitanta a l’ajuntament.

    —La majoria de les teves obres dramàtiques han estat representades. I a més, a ciutats tan teatrals com ara Tàrrega, Sitges o Barcelona. Què sents quan veus i sents els teus personatges a dalt de l’escenari?
    —La finalitat d’una obra de teatre en principi és la representació (dic en principi perquè aquest és un objectiu que ha estat discutit per alguns corrents). Llavors, això vol dir que tu escrius pensant en aquesta representació, te la imagines i, naturalment, idealitzes la representació. Què passa quan la representació es produeix. De manera general poden passar dues coses: o bé que la representació coincideixi amb allò que has imaginat o bé que no hi coincideixi. El primer cas sol produir-se quan entre l’autor i el director o la companyia hi ha complicitat, confiança, respecte, quan es comparteixen una mateixa visió del projecte. Si passa això, la mà del director sol reforçar el paper del dramaturg. En aquest cas se sent una gran satisfacció, naturalment. Tens la impressió que les teves idees prenen cos, que les teves paraules esdevenen físiques. A mi, això, m’ha passat només un parell de vegades. En els altres muntatges de les meves obres m’he trobat amb una dissociació entre els objectius del director i els de l’autor, fruit, de vegades, d’una manca de coincidència en els objectius, o simplement d’una incomprensió de l’obra. Quan passa això, el que se’n deriva és una considerable frustració.

    —«No li sembla que tot això és absurd?», pregunta un dels teus personatges. De fet, algunes de les situacions que els fas viure són força inusuals. Podem afirmar, per tant, que el teatre de Beckett, Ionesco i companyia t’ha influït d’alguna manera?
    —Tot el que he llegit i vist m’ha influït. I no només això, sinó que fins i tot ens influeixen autors que no hem llegit, però que formen part de la nostra cultura, de la nostra època. Recordo que un dels primers contes que vaig escriure va arribar a les mans de Jaume Vidal Alcover. El seu comentari va ser que allò estava influït per Joyce. En aquell moment jo no havia llegit encara Joyce. Però l’apreciació no era falsa, el que passava és que, a mi, Joyce m’havia arribat de manera indirecta, a través d’altres autors. A mi hi va haver una època en què, efectivament, em devien influir bastant els autors de l’anomenat teatre de l’absurd. En aquesta època, però, també m’influïen, perquè els llegia i els coneixia, altres autors com Kafka, Plató o Sartre. El que passa és que aquella recerca formal va portar-me a un carreró sense sortida. De fet, Beckett ja hi havia arribat. Per aquest motiu, després vaig intentar altres camins. Tot això, però, es refereix exclusivament a la dramatúrgia. En la narrativa, ha estat diferent. Sempre he estat més heterogeni, quant a les influències narratives.

    —Ara que s’han posat de moda els diagnòstics i les prediccions sobre la literatura
    catalana, podries donar-nos la teva visió de la creació teatral a casa nostra?

    —Sobre la creació estrictament teatral, el diagnòstic hauria de ser forçosament bo. Hem de tenir en compte que partim d’una situació en què la literatura dramàtica en català havia estat a punt de desaparèixer. Es deia que no hi havia bons autors teatrals en català; i d’aquí es concloïa que, per tant, no calia fer res perquè no podria haver-n’hi. Era més còmode, més fàcil, més modern i més tot traduir. ¿Per què calia invertir esforços promovent autors del país quan només calia traduir Shakespeare, Ibsen, Txèkhov, Brecht, Pirandello, Bernhardt, Mamet, Genet o Pinter? Llavors hi va haver l’operació Belbel, beneïda sigui!, que va demostrar que l’autoria autòctona era possible. I ara, gairebé vint anys després d’allò, existeix una autoria consolidada al voltant d’uns quants autors: a més de Belbel, Benet i Jornet, Galceran, Sirera, Cunillé, als quals podríem afegir, sense afany d’exhautivitat, Gerard Vázquez, Narcís Comadira, Manuel Molins, Jordi Coca, Jordi Sánchez, Toni Cabré, J. P. Peyró, etc. Això no vol dir que el panorama sigui òptim. La dramatúrgia catalana té notables dèficits que caldria anar superant. Un d’ells és el que jo considero una notable homogeneïatat d’estils; noto a faltar l’existència de veus singulars i pròpies, de poètiques agosarades. D’altra banda, em sembla que la presència dels autors catalans als escenaris està massa diferenciada entre un sector que estrena amb molta normalitat (i generalment amb èxit) i un altre grup que té molt poques oportunitats i que, paulatinament, va distanciant-se de l’escena. Evidentment, és lògic de pensar que hi ha d’haver una certa selecció i que no tots els autors poden passar al primer grup (alguns, fins i tot, no ho voldrien), però crec que en aquest segon grup hi ha autors valuosos que no troben la seva oportunitat. Una consideració final. En el medi teatral, continua havent-hi molta fascinació per allò que és foraster, particularment anglosaxó. I cada anys s’estrenen obres que, quan les veus, dius: «Em pensava que no estrenàveu autors del país perquè buscàveu qualitat!».

    —Com a home de teatre, què penses de la concessió del darrer Premi Nobel de Literatura a Harold Pinter?
    —Em sembla molt bé, amb tota la prudència amb què s’han de valorar els premis i, en concret, el Nobel. Un premi és el reconeixement a una tasca fet per un jurat. Per tant, està sotmès a totes les circumstàncies que influeixen en el jurat. Això vol dir que hi ha premis Nobel més o menys ben atorgats i altres de desastrosos. En el primer grup, òbviament, Pinter, Beckett, Pirandello, Faulkner, Gide, Mann… En el segon, Echegaray, Benavente, Peal S. Buck, Churchil…En els darrers anys s’ha valorat molt el compromís polític dels escriptors. I així s’han premiat noms com Grass, Saramago, Fo i el propi Pinter. Fora d’aquest compromís, Pinter és un gran autor. Ara bé, com Beckett, en la línia del que ja deia abans, es tracta d’un autor que ha dut la seva escriptura a un límit.

    —Has traduït i has estat traduït. Així doncs, quina valoració en fas després d’haver-ne experimentat el procés en totes dues direccions?
    —Com a traductor, ho he viscut com un aprenentatge. Vaig començar a traduir per aprendre dels escriptors que traduïa. La traducció es converteix en una lectura aprofundida. Això, en el meu cas, és especialment clar en Beckett. El procés de ser traduït és diferent, perquè tu aquí només ets un observador o un vigilant, que procura
    que el resultat sigui al màxim de respectuós amb l’original, és a dir, amb la teva obra. He de dir que la feina de traductor, encara que en la meva activitat és molt secundària, és una de les facetes que m’ha donat més satisfaccions pels bons resultats obtinguts. Pel que a l’altra part de la pregunta, la de ser traduït, és una sensació escassa. Evidentment, fa molta il·lusió veure les teves paraules impreses en una altra llengua.

    —Alguns dels teus contes tenen un final inesperat i sorprenent. Hauríem d’interpretar això com una mena de deus ex machina adaptat a la narrativa?
    —No ho sé. Els contes a què et deus referir són els de L’amor no és problema, que és un llibre bastant vell (els contes són escrits de mitjans dels vuitanta). Després d’aquests contes he escrit dues novel·les i altres contes que no he reunit encara en llibre. Potser sí que hi ha una certa abundor de sorpreses finals, però no hi ha intenció que l’efecte sigui el del deus ex machina. Les raons dels finals són diferents perquè cadascun dels contes té plantejaments estètics diferents, des del monòleg humorístic de «Magdalena», fins al relat més policial de «L’última copa», passant per la prosa més interioritzada de «L’amor no és problema». En aquests contes sí que es vol causar sorpresa en el lector, però en general es tracta d’una sorpresa lògica, no sobrenatural ni estranya o injustificada. Amb això, no vull dir que una opció sigui bona i l’altra dolenta. Escriure, es pot escriure de moltes maneres. Es poden buscar els finals sorprenents d’un Roald Dahl, per exemple, o el suau pas del temps de Txèkhov, o la densitat dramàtica de Poe, o la màgia permanent de Calders. L’únic que importa és escriure bé.

    —En un dels teus relats, la parella protagonista ballava «per tancar els records en un lloc d’on no poguessin ser mai trets». Podria aplicar-se aquest exorcisme a la literatura? Seria aquesta una de les funcions de l’escriptura?

    —Naturalement, cada escriptor escriu per un motiu diferent. Hi ha qui ho fa per passar el temps, per guanyar diners, per ser famós, per lligar… també hi ha qui ho fa com a exorcisme. De fet, és ben cert que un autor, quan escriu, indirectament sol parlar de si mateix, encara que el tema sigui aparentment fantàstic o llunyà. Tanmateix, molts autors, aquest parlar de si mateixos ho fan de manera molt superficial. Ara, també estic segur que molts altres, sense arribar a l’exorcisme, utilitzen els personatges dels seus relats o de les seves peces de teatre per fer vudú a determinats personatges de la vida real.

    (Òscar Palazón: Diari de Tarragona, 29 de gener de 2006)

    Antologia

    Fins llavors, un secret era una cosa que li havia dit algun company de classe, que no podia dir-se a altres companys de classe, tampoc al mestre, però sí, en canvi, a la mare.

    Un secret era quan el Ramon Sans, del mas de la Lluerna, li havia dit: «No ho diguis a ningú. Ahir vaig veure la tieta Sulina tota nueta.» I tot seguit li detallava cada una de les conformacions misterioses d’aquella anatomia, la forma i separació de les anques i l’espai que quedava entre elles, la gravidesa anàrquica del parell de pits, que botaven a ritmes diferents, com si no tinguessin res a veure l’un amb l’altre, i els mugrons de color torrat que se li eriçaven a la punta, les zones ombrejades per misterioses clapes de pèl, que el van contorbar de tal manera que no va trobar la tranquil·litat fins que va explicar-ho a sa mare i ella es posava a riure, no ho facis mai, li deia, això d’espiar les persones grans, i ell deia que no, que no ho faria, encara que alguna cosa a dins seu, una veueta molt fonda i esgrogueïda, li deia per què hauria de fer-ho o per què no, què té d’estrany mirar, i ell no sabia les respostes a aquestes preguntes però sabia que ell no faria mai allò que havia fet el Ramon Sans, que no ho faria, però que li agradaria, no expressament, no com una cosa meditada, però que li encantaria, com per casualitat, sense proposar-s’ho, veure-ho.

    També era un secret, aquest molt gros, allò del Miquel Arbusa, que havia entrat d’amagat a la sagristia de l’església del poble i havia buidat un canadelló de vi de missa.

    Segurament el secret que més li coïa, de tots els que havia sabut fins ara, no era un secret que algú li hagués confessat, sinó que ell ho havia vist personalment. Havia vist el Pere Milà com es posava la mà a la butxaca i en treia aquell present fastigós, que deixava a la taula del mestre. Era l’hora del pati. El Carlets entrava a buscar un mocador que necessitava. De la porta estant va veure com el Pere Milà dipositava el seu repulsiu obsequi. Quan el mestre havia començat a preguntar qui havia estat, amb aquella mirada amenaçadora que ell tant temia, donant-se cops a la mà amb el terrible regle de fusta, no va atrevir-se a dir res. No era solidaritat amb el Pere Milà, el que el mantenia en silenci, sinó por. Però tampoc no era por del mestre, perquè, dient-ho, ell se salvava. Ni era por del Pere Milà, que no destacava pas per la seva força. La por li venia de la cosa en si. No hauria sabut com dir-ho. Era massa gros, massa greu, massa fastigós. Li semblava que, delatant aquell acte tan brut, ell mateix s’empastifava. Així que res. No va dir res. El càstig, en aquesta ocasió, va ser monumental. Aquella tarda ho va explicar tot a sa mare. No estava segur si el renyaria per no haver-ho contat al mestre. Sorprenentment, sa mare li feia una abraçada i li deia: «Molt bé.» I després: «Hi ha coses que és millor no dir-les.»

    En aquest no dir-les, esclar, no s’hi comptava ella.

    Per això, la promesa feta al seu pare de no dir aquell secret a ningú, ni tan sols a la mare, li produïa un neguit difícil de contenir.

    (Fragment d’Els arbres no es podien moure, Barcelona: Angle, 2015, p. 35.)

    * * *

    El bagul

    Un grup de xinesos vestits a la manera tradicional entren un bagul que sostenen amb dos semalers. Parlen en un xinès fictici. Un d’ells sembla dirigir. Es deturen. Obren el bagul i en treuen unes cadiretes, un fogó, tetera, culleres, tasses, etc. S’asseuen i prenen el te mentre mantenen un diàleg, que el públic no entén.

    De sobte se senten trets. Desconcertats, obren el bagul i entren tots a dins. Després, el tanquen. Les coses que n’havien tret queden a fora.

    Silenci. Es fa de nit. Se senten els grills. La lluna és rodona i alta.

    Tot just apunta el dia, apareix per un cantó un home vell que condueix un ruc amb alforges. S’atansa al bagul. Veu els estris escampats pel voltant. Comprova que no hi ha ningú. Agafa cadires, fogó, tetera, culleres i tot el que pot i ho carrega al ruc. Intenta moure el bagul, però no pot i el deixa. Se’n va amb el ruc carregat.

    Quan el sol és alt, s’obre la tapa del bagul i en surt una jove molt bella, vestida amb roba fina de color ataronjat. Els seus moviments són acompanyats per una estranya música que no se sap d’on surt. S’estira, com algú que desperta d’un son profund. Després tanca el bagul i s’hi asseu a sobre.

    A les tres de la tarda, la noia segueix en la mateixa posició.

    A les cinc de la tarda, la noia està dreta sobre el bagul i mira cap a l’horitzó.

    A les set de la tarda, sobre el bagul hi ha una nena de sis anys, amb un vestit ataronjat, que sosté un globus.

    Entra una dona de quaranta anys, seguida pel seu home. Tots dos semblen molt atabalats. S’adrecen a la xiqueta i l’estiren.

    DONA: Que sigui l’última vegada que te’n vas sense dir res!

    HOME: Teníem por que t’haguessin segrestat. O que un tren t’hagués trencat els ossets, bufona.

    S’enduen la xiqueta, que s’hi resisteix molt feblement.

    El sol s’amaga. Surt la lluna i comença el concert dels grills. Quan és de nit, s’obre la tapa del bagul. De l’interior en surt un resplendor i, tot seguit, el grup de xinesos del començament, il·luminats amb espelmes.

    Quan són a fora, tanquen el bagul i s’asseuen al seu voltant. Mantenen una conversa animada, en el mateix xinès fictici del començament, però ara més xiuxiuejat.

    A poc a poc s’adormen. Les espelmes s’apaguen. Només queden la llum de la lluna i el ric-ric dels grills.

    Un núvol passa per davant la lluna i per uns moments tot es fa fosc. Quan la lluna torna a sortir, l’escena és buida.

    Entra una vella amb una llàntia d’oli. Mira pertot arreu, com si busqués alguna cosa que li hagués caigut a terra. Remuga. Quan es convenç que el que busca no hi és, se’n torna.

    (Fragment de El cap ple de formigues. Barcelona: Re&Ma, 2010, p. 58-60)
     

    * * *
     

    Apareixen, simultàniament, LA MARE, L’AVI, EL FILL i LA FILLA i es col·loquen en diferents llocs de l’escena.

    MARE:
    Cap a les cinc de la matinada ens van treure d’aquella casa, tal com anàvem, amb la roba de dormir, ni ens van deixar calçar-nos, i van portar-nos per un camí fins a un paratge elevat i solitari.

    AVI:
    Els soldats avançaven en silenci. De tant en tant, si ens entreteníem o quèiem, ens donaven una puntada de peu o un cop de culata.

    FILL:
    L’avi no podia caminar. S’ofegava. Els soldats li havien pres el bastó que duia i el van llençar pel camí. Vaig agafar-lo pel braç, per ajudar-lo, però un soldat em va arrencar del seu costat mentre a ell l’empenyia endavant.

    FILLA:
    Era una nit de lluna plena i el cel estava tot cobert d’estrelles. Mentre caminàvem, només vèiem les nostres pròpies ombres i sentíem els nostres esbufecs. L’olor intens de baladre ens permetia oblidar per quin motiu caminàvem.

    FILL:
    Un dels soldats duia les butxaques plenes d’ametlles. De tant en tant s’aturava i en trencava unes quantes a cops de pedra. Durant una bona estona el sentíem mastegar. Després, tornava a aturar-se.

    MARE:
    Vam arribar a una esplanada. Estava coberta de garrigues i brucs. Teníem cames i braços esgarrinxats de tota aquella caminada. Un marge de pedra seca corria d’una banda a l’altra.

    FILL:
    Allí ens van deixar seure i descansar.

    FILLA:
    Durant un temps que va semblar unes hores vam poder pensar que no passava res, que el que havia de passar al final no passaria.

    AVI:
    Se sentien els grills, i les òlibes, i els galls carboners. Com si res no passés. El que ens passava a nosaltres, per al món, no tenia cap importància.

    FILLA:
    Jo em vaig quedar encantada mirant cap amunt. Em vaig entretenir intentant trobar les constel·lacions que el pare m’havia ensenyat. Per uns instants, aquell espectacle grandiós va asserenar-me. Som tan petits, em deia, tan insignificants! Què importen les nostres vides davant de tot això! D’una platja amb milions de grans de sorra, una ventada se n’enduu milers. Tot segueix igual. Passi el que passi, aquesta bellesa no s’alterarà.

    MARE:
    Era de nit. Tot el país dormia. La guerra estava a punt d’acabar-se. Al nostre poble, de fet, ja s’havia acabat. Tot respirava una enorme tranquil·litat. Res no podia fer pensar que hagués de passar res. Segurament, milers de cossos respiraven profundament i sense preocupacions per primera vegada des de feia molts mesos. Llavors, què ens passava a nosaltres? Què era allò? Què hi fèiem allí, contemplant la lluna?

    Desapareixen.

    (Fragment de l’obra Peus descalços sota la lluna d’agost. Tarragona: Arola, 2008, p. 93-95)
     

    * * *
     

    Al carrer Manzanares no hi havia pobres perquè els pobres no hi haurien trobat res, cap ànima caritativa ni cap tros d’entrepà oblidat en cap contenidor merdós de llefiscosa brossa, ni cap conductor de cotxe disposat a recompensar la neteja del parabrises. Si de sobte al carrer Manzanares hi apareixia un pobre, calia dubtar immediatament d’aquest pobre.
    Al carrer Manzanares no hi havia ni tan sols rates, perquè les que vivien a les clavegueres i remuntaven les canaleres fins a les teulades no gosaven arriscar-se a un exterior tan severament hostil.
    Al carrer Manzanares hi havia el magatzem de la casa Roldán, fabricants de sabates amb sola de goma; i el taller Herrería Estevill, especialistes en reixes de tota mena. Hilados y Retrohilados Conde era una discreta factoria dedicada al reciclatge de fils connectada amb una societat benèfica que passava per les cases a recollir roba usada, presumiblement destinada als més necessitats. La societat estava instal·lada al primer pis del mateix edifici on hi havia la factoria, d’on no hi havia dia que no sortís un camió carregat de bobines de fil. Un camió Ebro característic amb la xapa aixecada en més d’un punt ocupava habitualment l’espai de l’androna, entre les filatures i la casa veïna, un taller de tractaments metàl·lics anomenat Recubrimientos Vera.
    Tot i l’activitat que el padró industrial li suposava, el carrer Manzanares era un indret bàsicament inhòspit. De dia se sabia que era viu per la indescriptible confluència de sons en un so únic, presidit pel so tallant d’una polidora de marbre, estrella lumpenproletària de Lápidas Amedo, un antic taller que subministrava bona part del lapidari funerari central. Cap a la tarda, l’ambient del carrer s’animava amb la gent que plegava de la feina i en lloc d’enfilar cap a casa s’entretenia en algun dels bars.

    «M’has mirat allò?», havia preguntat el comissari Antúnez.
    En els tamborets d’escai enganxosos i tòrrids del bar Viriato s’asseuen a fer una canya alguns parroquians habituals. Hi ha uns quants empleats de les filatures, un conductor de camions, un prestamista. Ells ja saben que el rètol que anuncia «idiomes i talents» es refereix a dues de les especialitats de la casa, la llengua de bou i el cervell. Acompanyen el beure amb unes mòrbides sardines en escabetx o amb un plateret de sang amb ceba gairebé ritual. Ja fa temps que les dones de la classe obrera han renunciat a comprar sang i a guisar-la per als seus marits (com les dones dels atenencs quan van privar els seus homes d’anar a la guerra) i són pocs, també, els bars on se’n pot trobar. Per a aquests homes, demanar la seva ració de sang quallada és un signe d’identitat com la mançanilla o el mate en segons quines latituds. Entre set i vuit de la tarda i fins poc abans de sopar, els parroquians del Viriato s’ataconen en aquell estret corredor, davant de la barra, i responen a la simpatia exultant de Medardo, un d’aquests escassos personatges que cauen bé a tothom llevat de la seva parentela. Per sort, en aquest cas, la família és igualment escassa; es redueix a un cosí germà que continua ancorat en un poblet proper a Bílbilis i un cunyat, vidu d’una germana seva, que fa d’acomodador en un cine de la capital. A més a més de les virtuts de simpatia natural que se li reconeixen, Medardo és un dels homes amb fama de més fotogènia de tota aquesta part del planeta.

    (Dins de Contemplant el monstre. Barcelona: Angle, 2007, p. 223-227)
     

    * * *
     

    –El meu país és molt antic i molt bell –va començar dient–. Tot l’any és primavera. L’herba fresca per als animals no s’acaba mai. Els camps fan olor de moltes flors, desconegudes aquí, que fem servir per evitar les malalties. Hi ha altes muntanyes cobertes de neu i valls silencioses per on circulen els rius. Bé, tot això que et dic, en realitat, no és ara. En realitat hauria d’haver dit que el meu país era molt antic i molt bell… Al meu país la pluja era estimada i respectuosa. Plovia poc, espaiadament, però prou perquè no coneguéssim què era la set. Un dia va succeir un desastre. De sobte va posar-se a ploure exageradament. Allò no semblava pluja. Era com si milers de fonts haguessin estat obertes a dalt dels núvols. L’aigua que queia foradava les dèbils teulades de les nostres cases. Arrencava d’arrel les flors i les hortalisses. Trencava màquines, foradava cotxes, esventrava sèquies i canals… En poques hores, els carrers i els camins s’havien convertit en rius. El corrent s’enduia cases i persones. Era esfereïdor. L’aiguat ens havia agafat per sorpresa i l’únic que podíem fer era procurar escapar-nos. Però com?

    El Daniel va fer una pausa i després va prosseguir el seu relat. L’Eva l’escoltava embadalida. Creia veure i potser veia de veritat aquell paisatge negat per l’aigua vermellosa que es revoltava impetuosa contra tota aquella gent.

    (Dins de Eva i el bosc. Barcelona: Cruïlla, 2008, p. 118-121)